Su padre, Orizio Gentileschi, era un pintor pisano que se había instalado en Roma 20 años antes de el nacimiento de Artemisia Su madre falleció a los 30 años (no da sabe más respecto a ella)

Artemisia tuvo que ocuparse de la casa y cuidado de sus hermanos menores aunque la vecina (Tuzia) la ayudaba , cuidaba de ella aveces. Artemisia pasaba casi todo el tiempo en casa donde se le permitia ejercitarse en la pintura (en ese tiempo era impensable que una mujer pintara). El padre al estar tan ausente en su hogar pidió a su colega (Agostino Tassi) que le diese clases de pintura a su hija, un día Tassi alejo a Tuzia de la casa para así poder violar a Artemisia, en el juicio las palabras de Artemisia fueron:

"Me arrojo al borde del lecho y me pusola rodilla entre los muslos para que no pudiera juntarlos".

En marzo de 1612 Orizio Gentileschi denuncio a Agostino Tassi ante las autoridades, en el juicio un testigo comento que el fue el encargado de el asesinato de esposa mientras mantenía una relación con su cuñada.

El 29 de noviembre de 1612 aproximadamente un mes después de el juicio Artemisia se casó con Florentino Pierantonio un pintor mediocre con el que tuvo hijos, fue un matrimonio acordado y ella aprovecho para irse de Roma y vivir independiente. En caAa pintura rlla reflejo su trauma respecto a la violactemique vivió y el feminismo, ella fallecio en Nápoles entre 1652 y 1656, no se sabe la fecha exacta de su muerte ni la causa.

Gentileschi fue violada de joven, por lo que en sus pinturas trataba de reflejar sus dolores (los 2 viejos son jueces, representando la humillacion que pasó en el juicio)

No sé sabe muy bien el propósito de Gentileschi al crear esta pintura.

Se podría decir que es un autoretrato de Gentileschi, ya que ambas son un ícono feminista.

Gentileschi ya tenia alcanzada una madurez que se refleja tanto en la exquisitez de la técnica, como en su dominio en el manejo de la luz.

Cómo se sabe Gentileschi fue violada a temprana edad, gracias a esto en cada pintura reflejae algún acto de casi violación y como la mujer pudo cobrar venganza o huir.

El cuadro fue encargado por el Conde de Monterrey, para Felipe IV) a Massimo Stanzione, un grandísimo pintor napolitano

Este periodo es conocido por el uso en formas arquitectónicas extravagantes, retratos realistas, pinturas de escenas religiosas, decoración de interiores, música, literatura,

El arte barroco se enfoco en mostrar movimiento, emoción y drama. El estilo barroco se divide en tres etapas. Cada una de ellas tenía sus propias características, y sus estilos

Barroco temprano: Comenzó en 1580 y duro hasta 1650. Durante esta época, el arte se volvió cada vez más ornamentado y complejo, con diseños enrevesados, colores vivos y efectos dramáticos. Los artistas de la época se centraron más en transmitir emociones que en la precisión.

Barroco medio: Comenzó en 1630 y duro hasta 1700. Durante esta época, los artistas se centraron en la creación de obras de arte a gran escala, a menudo utilizando los estilos clásicos del Renacimiento. Los artistas de la época prestaban especial atención a los detalles, creando obras de arte muy detalladas y ornamentadas.

Barroco tardío: Comenzó en 1680 y duro hasta 1750. En esta época, el arte se vuelve más sobrio y elegante, con diseños más sencillos y colores más suaves. El objetivo seguía siendo transmitir emociones, pero con un enfoque más sutil.

1. Migración de artistas: La guerra provocó la migración de artistas de áreas afectadas, como Alemania y los Países Bajos, a lugares más seguros, como Italia y España.

2. Cambios en la demanda: La guerra redujo la demanda de arte secular y aumentó la demanda de arte religioso, ya que la Iglesia Católica buscaba promover la fe y la devoción.

3. Tema de la muerte y la destrucción: La guerra inspiró obras que reflejaban la muerte, la destrucción y la desolación, como en las pinturas de Jacques Callot.

4. Influencia en la música y la literatura: La guerra también influyó en la música y la literatura, con obras que reflejaban la ansiedad y la desolación de la época