Murga: Es un género artístico que combina música y teatro. Este tipo de manifestación es muy frecuente en tiempos de carnaval y otras festividades. Las murgas contemplan, por lo general, la interpretación de canciones a coro, con voces que son acompañadas por instrumentos de percusión. Estos grupos también cuentan con bailarines que realizan pasos característicos del género que incluyen saltos y acrobacias.  La composición de la murga varía según la tradición cultural de cada país.

Graffiti: Es un modo de pintura o arte visual callejero, por lo general ilegal, realizada en superficies amplias de espacios urbanos, paredes, portones, muros, etc. El término graffiti, viene del italiano y a su vez, del nombre dado a las inscripciones satíricas en espacios públicos hechas durante el imperio romano, conocidas como graffito. Se popularizó enormemente a partir de su incorporación a la cultura callejera estadounidense, así como a los movimientos más o menos contraculturales del hip-hop y distintas tribus urbanas, que empleaban este tipo de forma de expresión. 

El graffiti se impone como forma de protesta. Por lo general se lleva a cabo en paredes elevadas o muy visibles.

Fanzine: Es una publicación periódica independiente, realizada íntegramente de manera artesanal en el cual el artista trabaja desde el diseño a la distribución. Dicha publicación tiene sus orígenes a fines del siglo XIX cuando surgieron fanzines de ficción amateur. Desde la década del 80 en adelante, los fanzines se convirtieron en la clave de la evolución de la historieta argentina.

Teatro comunitario: Es un fenómeno cultural identificado en la argentina como un teatro de vecinos para vecinos, que surge a partir de la necesidad de un grupo de personas de determinada región, grupo o población de reunirse, agruparse y comunicarse a través del teatro. Lo conforman personas no profesionales del teatro quienes por medio de un proceso de creación colectiva, cuentan la historia de su lugar a través de una representación teatral

El teatro de sombras es un recurso mágico para contar historias, inventarlas o adaptarlas.
Ponerlo en práctica conlleva un ejercicio de lectura, de selección, reelaborar textos, de dicción, de secuencias y orden, además de un detallado trabajo con las manos.

Entre los múltiples beneficios de utilizar el teatro de sombras con los niños destacamos:

• El teatro de sombras es accesible a todos, no es necesario ser un artista o un gran dibujante.
• Invita al juego y la experimentación, el estar trabajando con los sentidos lo que veo, lo que eso me produce, lo que siento, ese es el fluir creativo. Invita a crear.
• La combinación de teatro y sombras lo hace muy completo ya que hay posibilidades de trabajo plástico, corporal, y verbal, elaborando y expresando sus necesidades a través de estos lenguajes.
• Como cualquier otra forma de teatro, es en cierto sentido terapéutico, ya que se expresan a través de sus personajes.
• El niño trabaja en grupo, se siente valorado, responsable e importante ya que el papel de cada uno es único y especial.
• El sentirse capaces, valorados, ver que lo que hacen se respeta les da confianza y seguridad.
• Les abre a las emociones, a ser ingenioso y a resolver formas de contar. Es creativo y práctico al mismo tiempo.

Es una  herramienta para quienes trabajan con niños, que les motiva y permita encontrar nuevas propuestas para el aula.

El teatro comunitario es un proyecto teatral de la comunidad para la comunidad. Nace de la voluntad comunitaria de reunirse, organizarse y comunicarse, parte de la idea de que el arte es una práctica que genera transformación social y tiene como fundamento de su hacer, la convicción de que toda persona es esencialmente creativa y que sólo hay que crear el marco y dar la oportunidad para que esta faceta se desarrolle.

Trabaja desde la inclusión y la integración, por lo tanto es abierto a toda persona que se acerque y quiera participar, de manera voluntaria y en carácter amateur, es decir, con amor por lo que se hace. En él todos tienen un lugar, así tengan 4 o 90 años. Las experiencias de distintas edades se valoran en este intercambio. Todo el que participa asume un compromiso con lo artístico (se compromete a ensayar, practicar, hacer funciones, etc.) y con las tareas organizativas que tengan que ver con las necesidades del grupo y su funcionamiento.

(Fuente: https://teatroindependiente.com)

Los títeres son una herramienta que posibilita trabajar y vincularse con niños de edades muy tempranas. El títere, es recibido por los niños como un muñeco o como un ser vivo. Las expresiones de su rostro, su vestimenta, su voz forman parte de su manera de comunicarse con los pequeños, generándoles diversas y variadas impresiones. Se requiere de la habilidad del docente titiritero para que éstos comprendan los mensajes de «los títeres». No alcanza con la propia capacidad creadora de los niños; el titiritero deberá poder capturar el interés de los pequeños, y adecuar el lenguaje que utilice en cada caso. Los títeres generan sentimientos de confianza y familiaridad, no tanto por lo que los muñecos son, sino por lo que los niños ponen en ellos.

Berta Finkel (1980) señala la posibilidad que brindan los títeres para que los niños proyecten o se identifiquen con ellos. Señala que es uno de los medios más interesantes para el trabajo con pequeños ya que permite «situarse en un plano de intersección entre lo lúdico y lo real», porque el niño puede identificarse con ese objeto lúdico y crear con él escenas imaginarias, pero también puede proyectar y atribuirle vivencias reales que no podría aceptar en sí mismo.

(Fuente: Títeres y resiliencia en el Nivel Inicial. Un desafío para afrontar la adversidad. Homo Sapiens, 2008)

La Musicoterapia es el uso profesional de la música y sus elementos como una intervención en ambientes médicos, educativos y cotidianos con individuos, grupos, familias o comunidades, buscando optimizar su calidad de vida y mejorar su salud física, social, comunicativo, emocional e intelectual y su bienestar. La investigación, la práctica, la educación y la instrucción clínica en la musicoterapia están basados en estándares profesionales según los contextos culturales, sociales y políticos.

(Fuente: http://feamt.es/que-es-la-musicoterapia/)

Se considera al títere como un recurso pedagógico importante, donde el niño estimula su imaginación y creatividad, es una forma efectiva de facilitar la sociabilización del niño. El títere es una herramienta terapéutica emocional, ya que  se traspasan las emociones, y se pone en la boca del personaje nuestros propios sentimientos.

El títere, es recibido por los niños como un muñeco o como un ser vivo. Las expresiones de su rostro, su vestimenta, su voz forman parte de su manera de comunicarse con los pequeños, generándoles diversas y variadas impresiones.

Los títeres generan sentimientos de confianza y familiaridad, no tanto por lo que los muñecos son, sino por lo que los niños ponen en ellos. 

Estos diferentes tipos de expresiones colaboran y aportan una nueva forma de comunicación que el niño puede descubrir y manifestarse por medio de ella.

El happening: Nace a partir del arte en acción. Es una manifestación artística de diversa índole, que se puede abordar en el nivel inicial como una manera innovadora. Hay que lograr que el alumno participe y deje de lado  una observación pasiva que justamente, es lo que viene aportar el happening.  

El vestuario de un mimo es:
- Traje clásico blanco y negro, es decir pantalón negro, una camiseta de mangas largas con rayas horizontales blancas y negras.
- Guantes blancos.
- Un sombrero hongo negro.
- Su maquillaje.

Los grafitis son realizados por jóvenes denominados grafiteros, los cuales se relacionan con ambientes sociales marginados. Ellos representan una subcultura de la calle.
Tipos de grafiti

Los grafitis se clasifican de acuerdo a su tamaño, situación, complejidad del diseño y materiales usados. Entre las categorías más abarcantes se encuentran las siguientes

Alumna: Molezzi Milagros