Frente al cuidado de si mismo, las tecnologías del yo invitan a cuestionarnos y disciplinarnos en busca de una vida que consideremos significativa y auténtica. Esta autogestión no es simplemente una tarea de control, sino un ejercicio de libertad y de autodescubrimiento, donde uno explora maneras de vivir mejor, en el sentido más amplio. Nos ofrece un espacio de reflexión para preguntarnos no solo quiénes somos, sino quiénes queremos llegar a ser y cómo podemos relacionarnos con el mundo de manera ética.

El cuidado de sí mismo tiene un eco en el cuidado de lxs otrxs, ya que las tecnologías del yo promueven una ética que se refleja en nuestras interacciones. Cuando desarrollamos una capacidad crítica y consciente sobre nuestras propias prácticas y elecciones, ganamos la posibilidad de ejercer una influencia positiva en nuestras relaciones y el entorno. Así, el cuidado de sí mismo se convierte en una responsabilidad hacia los demás, pues el bienestar individual y colectivo se entrelazan. Esto sugiere que el cultivo personal no es un acto egoísta, sino una práctica que, al mejorar nuestra relación con nosotros mismos, crea un efecto expansivo en nuestras relaciones y contribuye a una sociedad más reflexiva y empática.

En el performance el público es parte de la obra, como también el espacio, el contexto.  Si alguno de estos elementos se cae, no se da la acción. Un ejemplo de ello es ‘Yo soy el objeto’ de Marina Abramovich, donde me llama mucho la atención que al público no le importa el dolor del artista.

Pero en el arte, la repetición produce perdida de sentido. Quizá la primera vez si genera algo… Los rituales ponen vida a algo… ¿Qué dejan entre ver?

En el arte fluye la subjetividad, donde por medio del yo se encarna algo que está por fuera… Que actúa y hace converger a otros yo. Estableciendo una relación entre lo subjetivo, lo social y lo colectivo poniendo algo en discusión: un poder, un estado de cosas ¿quiere hacer daño (en el buen sentido)?, colocando en tela de juicio lo cotidiano: PRODUCIR ALGO.

La autenticidad es algo en constante cuestionamiento y la repetición es un riesgo frente a ese poder de decir y hacer algo nuevo.

El yo en el arte (un yo performativo acá y ahora) / el acto artístico (un yo que produce la acción)

Con la llegada del cine y la fotografía, se desestima la mano y se le da la confianza al ojo. La reproducción de imágenes que alcanza la fotografía permite la cadencia de las palabras. La fotografía llego anunciando el cine hablado.

La autenticidad de una cosa es la esencia de todo lo que contiene desde su creación y que se ha trasmitido, desde su duración material hasta su testimonio histórico. (Benjamin, 2018, pág. 15).

El modo originario en que la obra de arte quedó integrada en la tradición fue a través del culto: las primeras obras nacieron al servicio del rito, primero, mágico, luego, religioso. Y es de suma importancia que esta asociación, en la existencia de la obra, entre su aura y su función ritual no se deshaga. (Benjamin, 2018, pág. 20)

El otro ha de ser devorado o dejado ir.

La sesión de antropofagia zombie llamo mucho mi atención. El zombi es una de las figuras míticas más emblemáticas del siglo XXI... En la apuesta de Rolnik aborda el tema desde una perspectiva psicoanalítica y sociocultural, centrándose en cómo el concepto de antropofagia se convierte en una metáfora de absorción y transformación en el contexto moderno. Rolnik retoma el concepto brasileño de antropofagia cultural, originado en el Movimiento Antropofágico de Oswald de Andrade, donde el acto de devorar al otro implica absorber elementos externos y transformarlos creativamente en algo propio, en lugar de simplemente imitarlos o rechazarlos.

Sin embargo, en el contexto zombi, Rolnik sugiere que la antropofagia adquiere un sentido oscuro y crítico: es una devoración sin asimilación, en la que el consumo no transforma ni nutre, sino que vacía y deshumaniza. Esta apuesta o propuesta de antropofagia zombi es un proceso estéril de destrucción y alienación, reflejando el impacto del capitalismo neoliberal y su tendencia a absorber y vaciar de sentido lo que consume.

La metáfora parece hablar sobre cómo las estructuras de poder contemporáneas devoran subjetividades y culturas sin permitir que se desarrolle una verdadera creatividad o autonomía, convirtiendo a las personas en zombis consumistas, privados de agencia y enajenados de su propia vitalidad.

Por un lado, tenemos los relatos migrantes inmersos en la literatura, casos como el de la “Distancia de rescate” de Samanta Schweblin, novela que combina elementos de thriller y suspense. La historia se centra en Amanda, una madre que agoniza en una sala de emergencias mientras conversa con David, un niño que le hace preguntas inquietantes. A través de este diálogo, Amanda intenta recordar los eventos que la llevaron a esa situación, incluyendo su llegada al campo, su encuentro con Carla y su hijo enfermo, y la serie de eventos extraños y perturbadores que siguieron.

El concepto central de la novela es la “distancia de rescate”, que Amanda describe como la distancia variable que la separa de su hija Nina, siempre calculando el tiempo que le tomaría llegar a ella en caso de peligro. Esta metáfora refleja la constante preocupación y el instinto de protección de una madre hacia su hijo. Simboliza la ansiedad y el instinto de protección de una madre. Amanda está constantemente alerta, midiendo y ajustando esta distancia para asegurarse de que puede intervenir rápidamente si algo le sucede a su hija. Esta preocupación constante refleja el vínculo profundo y la responsabilidad que siente hacia Nina.

Por otro lado, la migración desde la experiencia individual como acto político, que me llamó mucho la atención con Paul Preciado quien defiende la idea de que el género no es una categoría esencial o fija, sino una construcción social y cultural impuesta por las estructuras de poder. Las normas sobre lo que significa ser "hombre" o "mujer" son productos históricos y políticos, y no reflejan verdades biológicas inamovibles. Así, la experiencia trans pone en tela de juicio el binarismo de género que se nos ha enseñado a aceptar como "natural". Las personas trans revelan que todos vivimos bajo un régimen de género que nos asigna roles y expectativas basadas en nuestro sexo asignado al nacer. Esto es, aunque no todxs viajemos de un género a otro, todos estamos sujetos a la misma estructura que regula cómo debemos comportarnos, vestirnos, amar y vivir según nuestro género: Es un fenómeno que nos afecta a todxs.

La identidad y el cuerpo son fluidos – no fijos. En su experiencia con la testosterona, argumenta que el género puede ser transformado, manipulado y experimentado. Esta noción de que el cuerpo y la identidad no están grabados en piedra es algo que, en cierta medida, se aplica a todos los seres humanos.

Aunque muchos no se identifiquen como trans, todxs experimentamos cambios corporales y subjetivos a lo largo de la vida: envejecemos, nuestro cuerpo cambia, nuestras identidades sociales se reconfiguran según nuestras experiencias, nuestras relaciones, nuestros trabajos. La experiencia trans pone de manifiesto que estos procesos de cambio son una característica compartida de la existencia humana. El cuerpo no es algo estático, sino un espacio de transformación, una idea que resuena más allá de las identidades trans.

Lo relaciono con las figuras de superheroes presentes en la literatura y el cine... Pienso en mi alter ego y no logro identificar aún cual podría ser... ¿Es algo/alguien externo? ¿No lo es? ¿Soy yo?

La transversalidad es real y debe estar presente en los distintos escenarios de las esferas públicas y privadas.

Pasolini sale a la calle con cámara y micrófono, generando mítines en torno al amor a lo largo de todo el país. Un documental con inconmensurable valor de archivo histórico de la Italia de los sesenta y de una Europa postguerras. La lucha entre el conservadurismo y las nuevas formas una vez más se hace presente, sin olvidar que tanto los discursos esgrimidos como la puesta en cámara son actos políticos y de clase.

De esta manera, Haraway plantea que los límites entre lo físico y lo no físico son difusos, como lo vimos en clase con el ejemplo de GPT y esto logra plantear que las identidades son parciales, lo que lleva a pensar que hay múltiples puntos de vista (mucho más complejos que la realidad misma) sugiriendo hoy la monstruosidad de lo cyborg.

Ahora, si las identidades son parciales o fracturadas, ¿podríamos hoy hablar de identidad singular e individual completamente?, ¿Como se relacionaría esta figura con escenarios como el político?, ¿existiría una conciencia opositora?

Ambos textos son una invitación a la confrontación y ruptura (separación) del orden hegemónico - heteronormativo y a la comprensión de la realidad desde tantas miradas como seres existimos.

La relación de ambas mujeres con la sociedad cuestiona y rompe las estructuras normativas en escenarios como el francés del siglo pasado y el Chile de los 2000, mostrándolas como mujeres fuertes, capaces y con un deseo constante a romper las normas: No hay un estereotipo de lo femenino, no se ajustan a los ideales de maternidad, domesticidad o sumisión.

Pensemos por un momento en Justine y Juliette del Marqués de Sade, quien es un controvertido escritor. Justine o los infortunios de la virtud y Juliette o las prosperidades del vicio, son dos libros que muestran las elecciones de vida de dos hermanas huérfanas. No quisiera arruinarles la lectura, pero si hacer énfasis en tres puntos clave de estos textos:

La crítica que puede hacerse a las diferentes estructuras patriarcales. Ambas obras, aunque aparentemente opuestas, revelan la brutalidad de un sistema patriarcal donde las mujeres son explotadas y reducidas a objetos de placer o manipulación. La tragedia de Justine pone en evidencia cómo el ideal femenino de virtud y pureza sirve para perpetuar la opresión y la vulnerabilidad. Por otro lado, el éxito de Juliette expone cómo las normas patriarcales pueden ser subvertidas mediante el uso estratégico del poder dentro de esas mismas reglas.

Sade presenta a Justine y Juliette como dos caras de una misma moneda. Mientras que Justine es víctima de un sistema que premia la inmoralidad, Juliette representa la capacidad de las mujeres para manipular ese sistema en su beneficio. Desde una perspectiva feminista, Juliette puede ser vista como un arquetipo de resistencia, aunque su ética sea cuestionable: Contraste entre virtud y vicio como crítica social.

Ambas novelas describen actos extremos de violencia sexual, física y psicológica contra las mujeres. Si bien estos pasajes son explícitos y, a menudo, perturbadores, también sirven para denunciar la brutalidad inherente a las relaciones de poder en un sistema patriarcal. Desde una perspectiva feminista, estas descripciones pueden leerse como una exposición de la misoginia estructural de la época, como una suerte de crítica a la violencia sexual por parte del hombre a las mujeres.

Con lo anterior no quisiera que malentiendan mi comprensión de Sade, pero quizá si pensar que esta mirada ofrece una plataforma para reflexionar sobre la subordinación de las mujeres, las contradicciones del poder y la moralidad, y los límites de la autonomía femenina en contextos opresivos.