Característica que se destacou nas obras renascentistas, o humanismo desenvolveu o espírito crítico do ser humano. O homem passou a ser colocado no centro do mundo. Nesse sentido, a visão teocêntrica foi deixada de lado e passou-se a adotar a visão antropocêntrica.

O humanismo surgiu como tese para a valorização do ser humano. Nas obras renascentistas, essa característica se fez presente na filosofia – onde se desenvolveu o espírito crítico do ser humano –, e nas artes, com a reprodução de situações do cotidiano e na fiel representação dos traços e formas humanas.

O racionalismo foi uma das principais características do renascimento que serviu como base para o pensamento no qual a razão se sobrepôs à fé. Valorizando a experiência empírica e defendendo que há uma explicação para tudo o que existe, o racionalismo desprezava as explicações vindas da Igreja Católica ou de outras fontes que não fossem científicas.

Assim, houve o desenvolvimento de experiências científicas e do pensamento racional e lógico, o que tornou essa corrente filosófica essencial para a mudança de mentalidade da época. Desse modo, o racionalismo possibilitou a expansão científica ao defender que a razão é o único caminho para se chegar ao conhecimento.

O individualismo esteve presente no renascimento por influência de outras características como humanismo, antropocentrismo e cientificismo. Deixando de ser regido pela Igreja, o homem passou a ser guiado pelas suas emoções, de modo que se tornou um ser crítico e responsável por suas ações. 

O hedonismo ou busca dos prazeres também foi um aspecto que destacou a predominância do individualismo no renascimento. O individualismo foi importante para abrir diálogo entre o renascimento e burguesia que possuía esse ímpeto individualista. Assim, os burgueses se interessaram pela temática do movimento, de modo que muitos deles financiaram artistas e cientistas surgidos entre os séculos XIV e XVI. 

O universalismo pode ser percebido no campo da educação renascentista legitimada pelos avanços em várias áreas do conhecimento. Essa característica pode ser observada através da busca pela diversas áreas do saber de alguns renascentistas. Nesse período houve a expansão de escolas e universidades com a inserção de disciplinas relacionadas às humanidades na grade curricular dos cursos, o humanismo.

Característica que se destacou nas obras renascentistas, o humanismo desenvolveu o espírito crítico do ser humano. O homem passou a ser colocado no centro do mundo. Nesse sentido, a visão teocêntrica foi deixada de lado e passou-se a adotar a visão antropocêntrica.

O humanismo surgiu como tese para a valorização do ser humano. Nas obras renascentistas, essa característica se fez presente na filosofia – onde se desenvolveu o espírito crítico do ser humano –, e nas artes, com a reprodução de situações do cotidiano e na fiel representação dos traços e formas humanas.

O racionalismo foi uma das principais características do renascimento que serviu como base para o pensamento no qual a razão se sobrepôs à fé. Valorizando a experiência empírica e defendendo que há uma explicação para tudo o que existe, o racionalismo desprezava as explicações vindas da Igreja Católica ou de outras fontes que não fossem científicas.

Assim, houve o desenvolvimento de experiências científicas e do pensamento racional e lógico, o que tornou essa corrente filosófica essencial para a mudança de mentalidade da época. Desse modo, o racionalismo possibilitou a expansão científica ao defender que a razão é o único caminho para se chegar ao conhecimento.

O individualismo esteve presente no renascimento por influência de outras características como humanismo, antropocentrismo e cientificismo. Deixando de ser regido pela Igreja, o homem passou a ser guiado pelas suas emoções, de modo que se tornou um ser crítico e responsável por suas ações. 

O hedonismo ou busca dos prazeres também foi um aspecto que destacou a predominância do individualismo no renascimento. O individualismo foi importante para abrir diálogo entre o renascimento e burguesia que possuía esse ímpeto individualista. Assim, os burgueses se interessaram pela temática do movimento, de modo que muitos deles financiaram artistas e cientistas surgidos entre os séculos XIV e XVI. 

O universalismo pode ser percebido no campo da educação renascentista legitimada pelos avanços em várias áreas do conhecimento. Essa característica pode ser observada através da busca pela diversas áreas do saber de alguns renascentistas. Nesse período houve a expansão de escolas e universidades com a inserção de disciplinas relacionadas às humanidades na grade curricular dos cursos.

Isso fez surgir uma nova estética que fugia dos moldes tradicionais e que se espalhou rapidamente por toda a Europa.

– Rompimento com o estilo clássico de beleza idealizada.
– Retratação de figuras em formato alongado e serpenteado.
– Uso de cores que não representam fielmente a natureza. As cores usadas em grande parte das obras maneiristas são frias, estranhas e artificiais.
– Presença da multiplicidade de pontos de vista, recurso muito utilizado nas esculturas.
– Presença de temas profanos e religiosos.
– Valorização dos conhecimentos intelectuais na elaboração das obras de arte.
– Presença de beleza, elegância, graça e características ornamentais.
– Desconsideração da proporcionalidade e perspectiva.
– Destaque para os efeitos subjetivos e presença de expressões emocionais fortes.

Com a missão de resgatar as ideias teocêntricas e de conter a Reforma Protestante, o Barroco foi marcado pela estética extravagante. Sua arte possuía requinte e foi caracterizada pelo excesso de ornamentos e representações do divino. Dessa forma, se expandiu como uma arte eclesiástica.

Francesco Borromini foi arquiteto e escultor italiano. Entre suas obras destacam-se: a "Catedral de São Pedro", "Sant'Agnese in Agone", "Palazzo Spada", "Palazzo Barberini", "Sant'Ivo alla Sapienza" e a "Igreja de San Carlo alle Quattro Fontane".

Bernini foi um escultor e arquiteto italiano. Suas obras encontram-se em Roma e no Vaticano, entre elas: a "Praça de São Pedro", "Catedral de São Pedro", "O Êxtase de Santa Teresa", "Busto de Paulo V" e "Castelo de Santo Ângelo".

Aleijadinho (1730-1814)
Aleijadinho foi um escultor, entalhador, carpinteiro e arquiteto do Brasil colonial.

Ele é considerado o maior representante do barroco mineiro, sendo conhecido por suas esculturas em pedra-sabão, entalhes em madeira, altares e igrejas.

Também temos filmes que representam o barroco como "Anjos e Demônios", que representa a ideia conflituosa em relação à existência de Deus como relatado na bíblia cristã; a probabilidade de se ter fé num universo completamente desconhecido, a ideia de bem e mal, de céu e inferno, Deus e diabo, pureza e pecado, vida e morte, anjos e demônios. Trata-se de questões opostas, todavia uma depende da outra, as chamadas antíteses, presentes nas poesias barrocas. Além de possíveis influencias desse estilo, éimportante lembrar que o Barroco gera empregos e renda para varias cidades, principalmente em Minas Gerais.

Se manifestou em diversos campos das artes, como a pintura, escultura, arquitetura, literatura, dança e música.

Assim, a história do modernismo acontece em um cenário de conquistas tecnológicas, progresso da indústria, aprofundamento do sistema capitalista e das desigualdades, bem como grandes eventos como a Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa e o surgimento de regimes totalitários.

Antes desse período da história, igrejas, catedrais e palácios eram os grandes destaques arquitetônicos.

A partir do século XVII, com a Revolução Industrial, materiais como ferro, aço e concreto passaram a ser produzidos em escala industrial, o que expandiu as possibilidades na criação de grandes obras urbanas.

Um dos primeiros projetos que marcaram esse novo momento da história foi o Palácio de Cristal, idealizado por Joseph Paxton em 1951.

Ele foi construído para a Exposição Universal de Londres, e representou um avanço na arquitetura moderna.

Nas estruturas pensadas nesse estilo, é comum encontrar pórticos com colunas, frontões triangulares marcando o topo da fachada, arcos, abóbadas de berço ou de arestas, além de cúpulas e relevos trabalhados em estuque.

Dessa forma, em virtude de suas associações com o passado clássico, ele também foi usado por príncipes e monarcas como uma maneira de propagar suas personalidades, ou, simplesmente, prover a beleza de seus palácios, desconstruindo em parte os seus princípios moralizantes, mas produzindo grandes obras.

No Brasil, o neoclassicismo apareceu em 1816 com a chegada da Missão Francesa, contratada para fundar e dirigir no país uma escola de artes e ofício, localizada no Rio de Janeiro. Após 10 anos, em 1826, é fundada a Academia Imperial de Belas artes, atraindo outros pintores estrangeiros para o Brasil. Além das representações artísticas, o movimento também desenvolveu conotações políticas, já que o estilo neoclássico foi adaptado pelo governo revolucionário francês, assumindo os nomes de “estilo Directório”, “estilo Convenção” e mais tarde, sob o poder de Napoleão, estilo “Império”, influenciando a Rússia.

Pierre Barthelmy Vignon (1763-1828): o arquiteto construiu a igreja Pórtico de La Medeleine em Paris, no ano de 1942, usando como inspiração os templos coríntios romanos;

James Stuart (1713 – 1788): Entre os arquitetos, foi o pioneiro na utilização de características gregas;

Lorde Burlington (1695 -1753): o arquiteto construiu a “Chiswick House”, uma significativa estrutura do Neoclassicismo em Middlesex, Londres.