En la primera infancia, las artes integradas permiten que los niños exploren y expresen su mundo interior y sus emociones, favoreciendo procesos intersubjetivos y el desarrollo de su pensamiento divergente y creativo.

Este performance, documentado por Mora (2018), se centra en la expresión corporal y la configuración de la subjetividad en la escuela. A través de prácticas artísticas, los estudiantes exploran su identidad, sus emociones y su relación con la norma y la alteridad, usando el cuerpo como principal medio de comunicación.

El performance se convierte así en una herramienta para que los niños y niñas manifiesten su subjetividad y construyan sentido sobre sí mismos y su entorno, sin depender exclusivamente de la palabra hablada.

Otra experiencia relevante es la creación de instalaciones performáticas en espacios educativos, donde los niños interactúan libremente con materiales, el espacio y sus compañeros. Estas acciones, descritas en investigaciones sobre arte y performance en la primera infancia, promueven el juego, la exploración y la espontaneidad, permitiendo que los niños sean protagonistas de su propio aprendizaje.

El performance en este contexto es un dispositivo que media entre el cuerpo, el juego y el lenguaje plástico, generando ambientes de asombro, innovación y libre expresión.

Además, el arte y el performance favorecen la construcción de puentes comunicativos entre la escuela y la comunidad, promoviendo la participación, la reflexión y el sentido de pertenencia.

Como señala Marulanda (2020), estas prácticas permiten al docente resignificar su labor pedagógica, movilizándose por intereses sociales, artísticos e investigativos, y generando procesos educativos más humanos y creativos.