Este  se caracterizaba principalmente por su comedia (una obra dramática capaz de causar pena y conmover al público y tiene un final fatídico; ademas se diferencia de la tragedia por su carácter cómico o burlesco) y tragedia (basada en la ejecución de sátiras y se realizaban parodias y chistes que incluso podían llegar a ofender a los dioses).

Este tenia elementos que para las obras griegas eran de mucha importancia:
El público: estaba conformado por personas de todos los estratos sociales. Existían ubicaciones preferenciales, para los magistrados, sacerdotes, etc,  y localidades comunes para el público en general.
Máscaras y vestuario: en el teatro griego solo actuaban hombre, estos se vestían de colores vivos para representar personajes principales, colores grises para personajes tristes y neutros para la gente del pueblo. Cada actor tenia su mascara y poseer varias le permitía representar múltiples personajes en una misma obra.
El Coro:  estaba conformado por hombres que cumplían diversos roles dándole un mejor desarrollo al drama.

Autores y representantes de Tragedia Griega

Esquilo: es considerado el creador de la Tragedia griega.

Sófocles: incorporó diversas innovaciones a este género: en el coro, la coreografía, la estructura y la técnica actoral.

Eurípides: se dedicó por completo a plasmar en la tragedia  los problemas de sus contemporáneos.

Aristófanes: fue el autor de numerosas comedias griegas.

Buscando mejorar aún más la acústica del recinto teatral, los arquitectos disminuyeron la orquesta a un semicírculo, y las representaciones se hacían ahora sobre una superficie algo elevada (pulpitum). Este fue el origen de los actuales escenarios.

Las fachadas de los teatros, denominadas frons scaenae, contaban con varios pisos y hacía las veces de escenario. Las gradas donde se ubicaba a los espectadores (cávea) constaba de tres partes bien diferenciadas: la Ima, la media y la suma.

En estas representaciones recibían el nombre de tropos. Se podía explicar, por ejemplo, la muerte y resurrección de Jesús,  las buenaventuras o cualquier otro pasaje de la Bíblia.

Cabe aclarar que el Teatro Medieval y el Teatro Medieval profano son totalmente diferentes ya que este ultimo Llegado el siglo XIV,  se independizó del estilo litúrgico y eclesiástico para realizarse en otros lugares fuera de las iglesias.

El teatro medieval se destaco principalmente por:
- Época Teocéntrica: Dios aparece en el centro del mundo y de la vida de las personas. La Iglesia influía en todos los ámbitos de la sociedad, imponía normas y leyes y buscaba la buena convivencia de la sociedad en la edad media.
- Difícil acceso a la Educación: Durante la época medieval la educación para la población campesina era muy poca ya que los únicos que podían acceder a esta eran la Nobleza y el Clero.

Sus representantes y autores son:
- Gonzalo de Berceo: fue el primer poeta de lengua castellana con nombre conocido.

Tanto era así, que incluso se reescribieron grandes clásicos para satisfacer los gustos o caprichos de los más famosos actores.

Sus principales características fueron:
- Su preocupación por respetar tres unidades particulares, siendo estas: la unidad de tiempo, la unidad de lugar y la unidad de acción.
- TEATRO DIDÁCTICO: sus producciones tenían que ser moralizantes y educativas.
- TEMÁTICA BURGUESA: su temática siempre abordaba problemas cotidianos de las realidades burguesas.

Sus representantes mas destacados fueron:
- (1760-1828) LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN.
- (1741-1782) JOSÉ CADALSO. 

*Crearon una atmósfera lúgubre y tenebrosa, muy propia del Romanticismo.

*Se desarrolla la maquinaria teatral y la tramoya, con escenarios ascendentes e incluso giratorios.
- VESTUARIO: La señorita Clairon hacía ver a las actrices la necesidad de renunciar a los voluminosos tocados y adoptar “el traje del papel que uno desempeña”.
- PERSONAJES: Se recurre a patrones fijos:

         *Héroe romántico

         *Dama

         *Personaje marginal

         *Antihéroe

Representantes y autores de la época:
- ÁNGEL DE SAAVEDRA: , fue un dramaturgo, poeta, historiador, pintor y estadista español.
- FRANCISO MARTINEZ: fue un poeta, dramaturgo, político y diplomático español.
- MANUEL BRETÓN: fue dramaturgo, poeta y periodista español.

El Realismo surgió en la Francia de la primera  mitad del siglo  XX  tras la revolución burguesa de 1848.

Se caracterizo principalmente por:
-  Lenguaje cotidiano y familiar.
-  Representación fiel y exacta a la realidad.
-  Plasman problemáticas sociales.

Sus representante mas destacados son:
-  Alfonso Sastre - La mordaza, la taberna fantástica. 
-  Lauro Olmo - La camisa.
-  José Martín Recuerda -Los salvajes del puente San Gil.

-  José Alonso de Santos -Bajarse al moro, La estanquera de Vallesca.

NATURALISMO
Fundado en 1887 por Andre Antoine en el Theatre Libre, París. Surge como la evolución del realismo. Corresponde aun tipo de puesta en escena que busca reproducir con cierta precisión científica la naturalista humana a través de técnicas actorales.

Se caracteriza principalmente por:
- Temáticas más crueles y crudas de la realidad.
-  La obra ha de ser simple.
-  Fusión de géneros, de tragedias y de comedias.

Autores y representantes de la época:
-  August Strindberg -La señorita Julia.
-  Eugene O’Neill - Deseo bajo los olmos. 
-  Konstantin Serguei evich Stanislavski.