설명:전시보드를 서커스무대에서 영감을 받아 작품의 주인공인 고양이에게 집중이 되도록 연출하였다.고양이를 뮤즈로 삼은 루이스웨인의 생애를 시간순서로 나타내었다.

재료:스티로폼보드, 색지, 리본 등등

재료: 우드락, 메탈색종이, 진주, 공단 천, 큐빅스티커, 리본 등

재료: 색연필, 민화물감, 진주, 큐빅스티커, 붓펜

2. 설명: 카라바조의 강한 명암 대비를 나타내기 위해 극장이라는 공간을 설정하였으며 led 조명과 어두운 내부의 대비를 강하게 주었다. 또한 극장 내부를 카라바조의 작품과 생애 등으로 구성하였고, 카라바조의 대표작을 가장 큰 메인 스크린에 넣어 극장같은 분위기를 높였다.

3. 재료: 우드락, 밧줄, 철사, 와이어 led 전구, 물감, 색지 등

설명: 애니메이션 데스노트의 캐릭터 'L'을 중심으로, 다양한 디저트와 함께 있는 장면을 표현한 작품 입니다. 캐릭터는 흑백으로, 디저트는 화려한 색으로 표현하여 L의 차분하고 이성적인 성격과 주변 세계의 감각적인 대비를 나타냈습니다.

원작과는 다른 분위기로 재해석하고자 했으며, 색의 강약을 통해 시선이 자연스럽게 L에게 집중 되도록 구성했습니다.

재료: 연필, 색연필, 마카, 한국화 물감

2 어릴적 좋아하던 애니메이션을 전시보드에 나타냈다. 1기를 봤기 때문에 1기 주인공을 그려 세웠고 그 의상에 맞는 무대를 배경으로 그렸다. 원래는 인물 사진과 성적(대결무대)이 나타나는 화면에 애니메이션을 감독한 사람의 기본 정보와 애니메이션의 줄거리 등등을 적었다.

3 우드락보드와 색연필 도화지 꾸밈재료

1. 제목: 프란시스코 호세 데 고야 이 루시엔테스의 집

2. 작품설명: 미술가 고야의 집은 세상에서 가장 섬뜩한 미술관으로 불린다. 고야는 한 사람에서 가장 극명한 작품 차이가 보이는 작가로 유명하다. 고야는 한때 잘나가는 궁정화가로 찬란한 시기를 보냈으나, 열병을 앓은뒤 청력을 잃게된다. 이 집은 고야가 청력을 잃은뒤 들어간 집으로, 우연의 일치인지 귀머거리의 집이라 불리우던 집이였다. 작품집의 겉면은 고야가 그렸던 자신의 집의 그림을 본따 만들었고 밝은 노랑 바탕에는 고야의 궁정화가 시절 그림과 초상을 붙였다. 집 안은 고야가 청력을 잃게된뒤 암울한 정신세계가 반영된 유명한 검은그림 연작이 나왔을때의 그림으로 실제 배치와 동일하게 배치했다. 말려있는 종이를 피면 작품설명을 볼 수 있다.

3. 모델링페이스트, 아크릴물감, 폼보드, 인화지, 색을입힌 한지

설명: 단순하지만 팀버튼만의 감성을 담고자 애를 썼다. 아이디어 스케치 없이 즉석으로 만든 탓에 사진 배치와 꾸밈새가 어지럽지만 이것이 오히려 팀버튼의 감성을 극대화시켰다고 어떻게든 의미부여를 해봤다. 지붕에 있는 넝쿨은 손으로 꼬아 만들었고 중앙에 놀라고 있는 소년(?)은 직접 그렸다. 가장 마음에 드는 부분이라면 우측에 팀버튼의 파파라치컷과 하나하나 이어붙인 그의 일러스트 나열을 합친 것이다.

재료: 사진, 초록색 한지, 아크릴 물감

설명:처음 작업할 때에는 민화 물감을 시도했으나 실력부족 이슈로 색연필을 거의 사용해 마무리하게 되었다. 그림의 선과 그림자는 붓펜으로 그리고 그 위에 더 진하게 검정색 물감으로 덮었다. 물감과 색연필 둘 다 썼기 때문에 그림의 밀도가 높아보이는 특징이 있다.(멀리서 보면)

재료:민화물감, 색연필, 붓펜

작품 설명: 인간의 내면을 이루는 보이지 않는 구조를 '뼈'와 '뇌'의 형태로 표현한 젠탱글 작품이다. 겉으로는 평온한 인물의 얼굴이지만, 그 아래에는 복잡하게 얽힌 선들이 존재하며, 이는 인간이 숨기고 살아가는 감정과 기억을 상징한다.

사용재료: 두꺼운 검정펜, 인쇄 이미지, 가는 검정펜, 가는 화이트펜, 풀, 가위 등

2. 작품 설명: 이 작품은 가운데의 파라오를 중심으로, 옷과 배경에 다양한 젠탱글 패턴을 조화롭게 배치하여 이집트 특유의 신비롭고 웅장한 분위기를 표현하였다. 또한, 파라오의 옷에 정교한 젠탱글 문양을 넣어 고대 이집트의 특징을 강조하였으며, 사막 배경에도 젠탱글 요소를 넣어 통일감을 넣었다.

3. 재료: 얇은 네임펜, 두꺼운 마카 등

작품 제목: 크리에이티브 트랙

작품 설명:

이 작품은 나의 미래 꿈인 SM 크리에이티브 디자인팀 디자이너를 상징적으로 표현한 명함이다. 카세트 테이프 모양으로 디자인하여, 음악과 디자인이 함께 어우러지는 SM의 아이덴티티를 담았다. 전체적으로 핑크톤을 사용해 감각적이면서도 따뜻한 분위기를 주었으며, SM 디자인 팀의 감성을 참고해 나의 디자인 관점을 담았다. 테이프 속에는 ‘나의 꿈과 열정이 끊임없이 재생된다’는 의미를 담아, 앞으로의 진로에 대한 의지를 시각적으로 표현했다.

재료: 색지(부직포), 펜, 마카, 아크릴, 가위, 글루건

설명: 민화 <까치와 호랑이>를 바탕으로 현대적인 요소인 서울의 야경과 가로등을 추가하여 재해석하였다. 호랑이는 원작과 같이 강렬한 눈빛과 세세한 털의 결을 섬세하게 묘사하였고 뒤로 빠지는 배경은 가로등의 불빛과 대비되도록 어둡게 칠했다.

재료: 민화물감, 붓펜

작품설명-연못과 오리가 있는 화조도에 튜브, 오리발, 크록스 등의 요소들을 추가하여 여름을 표현했다

재료:민화물감, 붓펜

설명: 나는 활기찬 성격으로 사람을 대하지만 마음속 깊은 곳에는 그와 대비되는 차분함이 있다. 가운데 밝은 부분으로 활기찬 것을 표현했고, 끝에 어두운 부분은 차분함을 표현했다.

재료: 오일파스텔, 파스텔, 네임펜, 휴지(휴지로 파스텔을 문지름)

재료: 물감,붓펜

음악듣는 잉어를 표현하기 위해 헤드폰을 쓴 잉어의 모습과 mp를 그렸다. 물속을 튀어오르는 잉어의 모습이 음악을 듣고 신이난 모습처럼 느껴지도록 표현하고자 했다

민화물감, 붓펜

내가 저기에 그린 꽃이 히비스커스라 고 꽃말이 찬란한 순간이라는 뜻인데 나의 하루하루 가 힘들고 우울하지 않 고, 내가 하고 싶은거 재밌고 행복하 게 매일 매일 찬란한 순간들을 느끼면 서 살자 라는 뜻을 넣었다. 그리고 문 어가 쓰고있는 헤드셋이나 에이아이 는 이제 시대가 인공지능 시대로 변하고 있다는것을 상징한다.

3.재료

연필, 네임펜, 붓펜, 물감 등등

민화에서 원앙은 부부의 사랑과 충실함을, 연꽃은 청결함과 아름다움을 상징한다.특히 원앙과 연꽃을 함께 그린 민화는 화목하고 순수한 부부 관계, 행복한 가정, 장수와 번영을 기원하는 의미로 해석된다.

이러한 상징을 현대적으로 재해석하여, 결혼식 한 장면을 표현하고자 흰 웨딩드레스와 양복, 결혼반지, 웨딩 케이크를 배치하여 전통적 의미와 현대적 결혼의 상징을 결합하였다

재료: 물감, 붓펜

2.작품 설명: 조복[朝服]을 입고 홀[笏]을 손에 쥐고있는 빈센트 반 고흐를 가운데에 배치하였으며 또한 배경은 일월오봉도의 해와 달, 산의 폭포를 가져와 반고흐의 그림 중 하나인 별이 빛나는 밤과 융합하여 그렸다. (조선과 서양의 융합)

3. 재료: 마커, 네임펜, 젤펜, 종이와 풀 그리고 가위(잘못 칠한거 지우는 용도), 원형 도형자, 자, 샤프, 유성매직, 형광펜

2. 작품 설명: 역사학자를 생각하면 가장 먼저 떠올리는 것이 발굴 현장이라 생각하여, 발굴 현장을 표현하기 위해 붓을 통해 유물들을 찾는 듯한 형식을 취함.

3. 재료: 우드락 판, 마커, 네임펜, 도화지 등등...

설명: 바다에 사는 여러 동물들을 그리며 나의 여러 면이 있음을 표현하였고 다채로움을 표현함.

재료: 색연필, 싸인펜, 마카

재료 : 색연필

설명: 대부분의 사람들이 그렇듯이, 저 또한 겉과 속이 다른 사람입니다. 그런 의미를 담아 빨간 태양이 하늘에서 사라질 때 치는, 파란 파도를 그렸습니다. 둘 중 어떤 쪽이 제 겉과 속일지는 저를 보는 사람들이 판단하겠죠? 그리고 파도를 색으로 채우지 않고 점증의 기법을 사용한 이유는, 단순한 도전이기도 하지만 저는 평범하고 남들처럼 사는 것을 싫어하기 때문이기도 합니다. 눈에 띄지 않더라도 똑같지 않으려 노력하면 나를 찾는 게 좋아질테니까요.
재료: 색연필, 검정펜, 마커

작품 설명: 전통 화조도의 형식을 바탕으로 매화와 새를 그리되, 새에게 모자를 씌워 현대적인 감각을 표현하였다. 겨울의 연말 분위기, 봄을 맞아 멋을 내고 나선 사람들의 모습과 새들의 생동감 있는 이미지를 겹쳐, 전통과 현대가 공존하는 따뜻한 봄의 정취를 느낄 수 있도록 하였다.

재료: 물감, 붓펜