Qui sont les membres de sa famille ? Faire un arbre généalogique et présenter les membres

Pourquoi la famille des Labdacides est-elle "maudite" ?

Lieu et époque ?

A quelle occasion ?

Qui étaient les spectateurs ?

Les acteurs ?

Comment était-il financé ?

Place et rôle du théâtre dans la cité

Infos biographiques ?

Autres œuvres ?

Faits intéressants, anecdotes

Quelle est la structure des tragédies antiques ?

Exact contemporain de Périclès, Sophocle connaît l'apogée athénienne, et participe à la vie politique : il est désigné parmi les hellénotames (trésoriers de la ligue de Délos) vers 443-442 av. J.-C., et parmi les stratèges à deux reprises, notamment en 440 av. J.-C. lors de l'expédition contre Samos. À quatre-vingt-trois ans, il fait également partie des dix conseillers désignés après le désastre de Sicile.

Sophocle est l'auteur de cent vingt-trois tragédies, ainsi que des drames satyriques. La plupart ont été perdues : cent quatorze titres sont parvenus jusqu'à notre époque, mais seulement sept pièces, ainsi que les fragments importants du drame satyrique Les Limiers, retrouvés en 1912. Sophocle remporte en 468 av. J.-C. sa première victoire, pour la trilogie dont fait partie Triptolème, battant Eschyle. Il remporte en tout dix-huit victoires aux grandes Dionysies (auxquelles il ne figure jamais dernier), et six autres aux Lénéennes, pour un total de vingt-quatre victoires, inégalé dans la Grèce classique. Il remporte la dernière en 409 av. J.-C., à quatre-vingt-sept ans, pour Philoctète. Seules trois des pièces de Sophocle qui subsistent sont datées avec certitude : Antigone (442 av. J.-C.), Philoctète (409 av. J.-C.) et Œdipe à Colone (représentation posthume en 401 av. J.-C.).

L'innovation la plus remarquable de Sophocle, si l'on compare son œuvre à Eschyle, est l'abandon de la tragédie « liée », puisqu'il n'en a composé à notre connaissance aucune. Ce changement accentue les enjeux individuels, l'analyse psychologique, à l'échelle d'une pièce, au détriment des décisions divines et des malédictions touchant les hommes sur plusieurs générations.

À cette évolution correspond aussi la création d'un troisième acteur (tritagoniste), attribuée à Sophocle par Aristote (ainsi d'ailleurs que l'adoption du décor) : « Avec Sophocle, il y eut trois acteurs et des décors peints sur la scène ». Cette innovation, qui permet d'enrichir les interactions et oppositions entre personnages, a également pour conséquence de réduire significativement la part du chœur dans le déroulement de la tragédie. L'exemple du titre de la pièce sur le retour d'Oreste est parlant : alors qu'il met en avant le chœur chez Eschyle dans sa pièce Les Choéphores, la sœur d'Oreste passe au premier plan chez Sophocle (et le restera chez Euripide) : la tragédie prend le nom de l'héroïne, Électre, et des héros comme elles donnent leur nom à toutes les pièces conservées de Sophocle sauf une (Les Trachiniennes).

Le musée du Vatican possède un buste de Sophocle.

l’exposition de la pièce, où le contexte et les conflits sont présentés au public.

Introduction des personnages principaux.

Exposition du contexte et des enjeux de l'histoire.

Parodos :

l’entrée du chœur sur scène, qui reste présent sur l’orchestra jusqu’à la fin de la tragédie.

Épisodes :

des scènes dialoguées entre les personnages qui font avancer l’action. Les conflits se développent et les complications surviennent.

Stasima :

des parties chantées par le chœur, alternant avec les épisodes.

Exodos :

le dénouement de l’action et la sortie du chœur.

Cette structure vise à créer une expérience dramatique qui provoque la pitié et la crainte chez les spectateurs, conduisant à une catharsis, ou purgation émotionnelle

Il a écrit plus de 120 pièces au cours de sa vie, mais seules sept ont survécu sous une forme complète: Ajax, Antigone, Les femmes du trachis, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes et Oediups At Colonus.

Il a eu deux fils, issus de deux mariages différents. Ses deux fils sont devenus des tragiques, mais l'un d'eux, Iophon, a intenté un procès à son encontre dans les 90 ans, affirmant que Sophocle était sournois et qu'il devrait céder son patrimoine à son fils. Il a également participé à 30 compétitions, en a remporté 24 et n’a jamais été jugé inférieur à la deuxième place.

Les pièces étaient jouées dans un théâtre en plein air (theatron) à l'acoustique merveilleuse et apparemment ouvert à toute la population masculine (la présence des femmes est contestée).

À partir du milieu du Ve siècle avant Jésus-Christ, l'entrée était gratuite. L'intrigue d'une tragédie était presque toujours inspirée d'épisodes de la mythologie grecque, qui, rappelons-le, faisait souvent partie de la religion grecque.

Haine, inceste, trahisons, parricides, luttes de pouvoirs sont les principaux éléments de récit qui scandent le cycle mythologique de la famille des Atrides dont Sophocle s'est inspiré pour écrire nombre de ses pièces. Mais la grande épopée de la guerre de Troie telle qu'elle est relatée dans l'Iliade d'Homère, avec ses thématiques d'héroïsme, d'impiété et de vengeance, a également servi de ressource inépuisable pour les premiers auteurs de tragédies du monde grec.

Finalement, trois acteurs étaient autorisés sur scène, mais pas plus - une limitation qui permettait une égalité entre les poètes en compétition. En raison du nombre restreint d'acteurs à l'époque, chaque interprète devait assumer de multiples rôles où l'utilisation de masques, de costumes, de la voix et du geste devenait extrêmement importante.

Suite à ce drame, Créon reprend le règne et offre un enterrement à Etéocle et interdit à quiconque d'offrir la même chose à Polynice sous peine de mort. Hémon, le fils de Créon, est aussi le fiancé d'Antigone, il ne deviendra malheureusement jamais son mari.

La famille Labdacides est maudit car Laïos a enlevé puis violé le plus jeune fils de Pélops, Chrysippos, dont il était tombé amoureux.

Ce livre date des années 442 avant J.-C.

Exploration des thèmes universels : Les tragédies antiques explorent des thèmes universels tels que la destinée, la culpabilité, la justice, le pouvoir et la moralité. Ces thèmes continuent de résonner dans la littérature et le théâtre contemporains, inspirant des œuvres qui interrogent les dilemmes moraux et philosophiques de l'humanité.

Complexité des personnages : Les tragédies antiques présentent souvent des personnages complexes et nuancés, confrontés à des dilemmes moraux difficiles et à des destins inévitables. Cette représentation des personnages tragiques a influencé de nombreux auteurs ultérieurs dans leur création de personnages profonds et multidimensionnels.

Usage du chœur : Le chœur, qui agit comme un groupe de commentateurs, de spectateurs et de participants à l'action, est une caractéristique distinctive de la tragédie antique. Cette utilisation du chœur a influencé d'autres formes de théâtre, ainsi que la musique, la poésie et la littérature.

Exploration des émotions humaines : Les tragédies antiques explorent une gamme complexe d'émotions humaines, y compris la peur, la colère, la tristesse et la compassion. Ces représentations émotionnelles ont influencé la façon dont les artistes représentent les émotions humaines dans d'autres formes d'art.

En somme, la tragédie antique a laissé un héritage durable dans la littérature et le théâtre occidentaux, continuant d'inspirer et d'influencer les artistes et les penseurs à travers les âges.

Il a écrit:

"Qui juge lentement juge sûrement."

"Le pêcheur qui, à coups de rames, fait avancer sa barque, a son passé devant lui et son avenir dans le dos."

"En face du vrai bonheur, les richesses valent l'ombre d'une fumée."

1. Catharsis au cinéma d’horreur:

   La catharsis, concept issu de la tragédie grecque, a également trouvé sa place dans le cinéma d’horreur. Elle opère une épuration émotionnelle en suscitant la pitié et la frayeur chez le spectateur. Des films d’horreur peuvent ainsi provoquer ces émotions et offrir une forme de catharsis.

2. “Electre/Oreste” :

   Le metteur en scène Ivo Van Hove a créé un spectacle sublime et terrifiant en réunissant les pièces d’Euripide, “Electre” et “Oreste”. L’histoire tourne autour de la vengeance, de la violence et du crime dans la famille maudite des Atrides. Les comédiens du Français livrent une prestation totale, et la mise en scène est organique et puissante.

3. Scène et hors-scène :

   Certains cinéastes explorent la mise en scène de la tragédie grecque en jouant avec l’espace visible et l’espace hors-scène. L’utilisation de l’image vidéographique peut également enrichir cette expérience.

Ces adaptations cinématographiques nous permettent de redécouvrir l’intensité et la profondeur des tragédies grecques, tout en explorant de nouvelles formes artistiques. 🎭🎬

2. Pendant près de 50 ans, Sophocle a été le dramaturge le plus célèbre des compétitions dramatiques de la cité-État d’Athènes qui ont eu lieu pendant les fêtes religieuses de la Lenaea et de la Dionysia..

3. Il a participé à 30 compétitions, en a remporté 24 et n’a jamais été jugé inférieur à la deuxième place..

4. Eschyle a remporté 13 compétitions et a parfois été vaincu par Sophocle, tandis qu'Euripide a remporté 4 compétitions.