Posteriormente, se dio lectura al programa del curso, explicando detalladamente los contenidos, trabajos y proyectos que se desarrollarán a lo largo del curso. También se presentó la dinámica general de las clases, incluyendo la metodología de trabajo y la forma de evaluación.

Además, se hizo la entrega de la tarea #1 acerca de la lectura "The Effects of Music on Cognitive Development in Young Children".

Luego, se abordó el tema de qué es la música y la clasificación de los sonidos, diferenciando entre sonidos agradables y desagradables. Se realizó una actividad grupal en la que debíamos crear un cuento relacionado con la contaminación sonora en un ambiente específico y luego musicalizarlo. Además, cada grupo elaboró una infografía con estrategias para prevenir la contaminación sonora en dicho entorno.

A nuestro grupo le correspondió trabajar con el "Bosque Seco", lo que resultó una experiencia muy divertida, tanto por el proceso de elaborar el cuento y por trabajarlo en grupos.

Para esta actividad había que escribir un comentario personal y crítico, respondiendo preguntas sobre la relación entre la música y la educación, el rol del docente como agente de cambio en la vida de los niños y el equilibrio entre disciplina y empatía dentro del aula.

Fue una experiencia muy valiosa que personalmente me permitió pensar desde lo emocional y pedagógico cómo quiero ser como futura educadora.

En esta sesión trabajamos la técnica vocal y la respiración correcta al cantar. En el primer ejercicio se interpretó la canción "La Gallina Francolina" sin hacer pausas para respirar, con el fin de ver hasta qué punto se podía llegar.

Se realizó un ejercicio de respiración, enfatizando la importancia de inhalar siempre por la nariz.

Luego, se analizó cómo estructurar la canción para incorporar adecuadamente las pausas respiratorias, y se volvió a cantar aplicando esta técnica.

Para cerrar la clase, cada estudiante eligió una canción para interpretarla, poniendo en práctica lo aprendido en cuanto a técnica vocal y respiración.

Después se habló sobre las rondas infantiles, estas se realizan en círculo y en movimiento circular. Su objetivo principal es el juego, combinando el canto con el movimiento corporal y la interacción entre los niños.

Luego, vimos la estructura de una poesía: poema, verso y estrofa y también los tipos de rima:

• Asonante: coinciden solo las vocales finales.

• Consonante: coinciden vocales y consonantes finales.

• Libre: no sigue un patrón de rima definido.

Para finalizar se hizo una práctica en la que se identificó el tipo de rima presente en una canción proporcionada por el profesor y luego cada estudiante debía buscar tres canciones: una con rima asonante, una con rima consonante y otra con rima libre.

Luego, se abordó el tema de la modificación de letras de canciones. Se explicó que es importante primero identificar las estrofas, realizar la división silábica y comprender el sentido rítmico de la canción original. El profesor dio varias recomendaciones, como:

• Definir el tema antes de comenzar la modificación.

• Identificar la métrica de la canción.

• Trabajar en orden de párrafo, asignando un subtema a cada estrofa o línea.

• Evitar buscar sinónimos o reemplazar palabras de manera aislada.

  
  

Se mostraron tres ejemplos prácticos utilizando las canciones Arroz con leche, La vaca Lola y Pin Pon.

Finalmente, vimos el tema de "Ritmo y Pulso", analizando la diferencia entre ambos conceptos. Como actividad, cada estudiante eligió un instrumento o un objeto que pudiera golpear para producir sonido. Luego, seleccionamos una canción para cantarla primero marcando el pulso con el objeto o instrumento y después marcando el ritmo, para así lograr distinguir ambos conceptos.

En la actualidad, aunque la música está presente en muchas formas, se ha ido perdiendo su esencia. Por eso, es importante descomponerla, analizarla y sacar provecho de todos sus elementos.

Durante la clase observamos varias obras artísticas animadas, como caricaturas acompañadas de música. Se presentó la pieza "Sinfonía Inconclusa del Mar" y una obra coreográfica creada por una docente, donde los niños bailaban la misma canción.

La actividad principal consistió en ver dos cuentos musicalizados, "La Isla de la Sinfonía" y "Pedro y el Lobo", y a partir de ellos crear tres actividades: una actividad lúdica relacionada con el tema del cuento, una actividad musical y una actividad adaptada para un niño con discapacidad. Además, cada grupo debía preparar una presentación para exponer las actividades planeadas al resto de la clase.

Luego, se realizó una breve introducción al tema de las familias de los instrumentos musicales, como preparación para la elaboración del laminario. Se exploraron los instrumentos de cuerda, viento, percusión, idiófonos y electrófonos.

Para finalizar, se organizaron grupos de trabajo con la instrucción de modificar un cuento, musicalizarlo, incorporar títeres, imitar las voces de los personajes y añadirle una moraleja, con el objetivo de presentarlo al resto de la clase.

El objetivo de esta clase fue lograr adaptar un cuento de forma creativa incorporando diferentes elementos para desarrollar habilidades expresivas y utilizar el arte como herramienta educativa.

Esta experiencia fue diferente y enriquecedora, porque me permitió explorar nuevas ideas y desarrollar la creatividad al momento de planear actividades relacionadas con el concierto.

El trabajo consistía en observar el concierto y luego debíamos planear un contenido conceptual del Programa de Educación Preescolar del MEP y realizar 3 propuestas de actividades educativas que integraban elementos musicales y pedagógicos, inspirándose del concierto.

El objetivo de esta actividad era observar un concierto y, a partir de eso, planear actividades creativas que usen la música como herramienta para enseñar y motivar a los estudiantes.

Posteriormente, el resto de la clase se usó para trabajar de forma individual en la canción y la ronda infantil que se utilizarán en el proyecto de extensión a la comunidad.

Durante este momento, el docente realizó algunas correcciones a mi canción, especialmente en cuanto a la división silábica para que sonara más fluida y se aprobó la coreografía de la ronda.

Luego, se abordó el tema del arraigo y la herencia cultural. En subgrupos, se realizó un diálogo sobre las festividades y actividades culturales, folklóricas, tradicionales y patrióticas de los pueblos de cada integrante. Se conversó sobre las semejanzas y diferencias entre todas estas celebraciones, y luego se creó un cuadro comparativo.

Este espacio fue muy enriquecedor, ya que me permitió conocer más sobre las compañeras y las diversas manifestaciones culturales que se celebran en distintas zonas del país. En lo personal, fue muy interesante porque en la zona donde yo vivo no hay muchas tradiciones que se vivan a lo largo del año, por lo que escuchar otras experiencias fue algo nuevo y valioso.

Para finalizar, cada grupo debía planear una actividad dirigida a estudiantes de preescolar relacionada con la participación cultural, popular y artística, y luego presentarla al resto del grupo. Fue una experiencia divertida, ya que mi grupo eligió las carreras de cintas, una tradición que yo no conocía porque en mi comunidad no se realiza, pero fue muy bonito compartir otros puntos de vista y vivencias diferentes a las mías.

2. El planear actividades educativas que cumplan con los contenidos curriculares del programa del MEP le permite a los niños alcanzar los aprendizajes esperados de manera coherente. Y al integrar propuestas creativas y lúdicas se favorece una educación más significativa, que se adaptada a los intereses y necesidades de los niños. Educar de la mano con la música mejora aún más este proceso, ya que le permite a los niños aprender de forma divertida y que puedan disfrutar mientras aprenden.

   
   

3. Este curso ha sido una experiencia que disfruté mucho. Me permitió aprender y explorar más a fondo temas que siempre me han apasionado, como lo es la música y el arte. A través de las actividades llevadas a cabo a lo largo del cuatrimestre, pude comprender cómo se pueden integrar de manera efectiva en el proceso educativo. Lo que más valoro es cómo el curso me ha brindado herramientas prácticas para aplicar en mi futuro profesional.

   
   

   
   

   Sin duda, este curso me ha dejado una gran satisfacción personal y me ha motivado a seguir explorando y aprendiendo sobre el mundo de la enseñanza artística.