POST IMPRESSIONISMO-Timeline by GLORIA ADAKU CARRARO

1850-1851 Crystal Palace

gloriaadakucarraro — 2025-03-20 11:31:35 UTC

Per l'esposizione universale di Londra viene costruito il primo edificio in FERRO e VETRO.

1886 Ultima mostra impressionista

gloriaadakucarraro — 2025-03-20 11:41:31 UTC

Nascono nuove tendenze come il Puntinismo caratterizzato dall'acostamento di colori puri stesi sulla tela a piccoli puntini

1883-1885 George Seurat realizza il quadro:Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte.

gloriaadakucarraro — 2025-03-20 11:42:28 UTC

Ritrae una scena di svago e relax su un'isola del fiume Senna, con persone borgesi che passeggiano, si riposano o socializzano.

1887-1889 Costruzione della Torre Eiffel

gloriaadakucarraro — 2025-04-01 09:27:15 UTC

La Torre Eiffel simboleggia la modernità e il progresso della Francia. La sua edificazione ha avuto un impatto significativo sugli artisti post-impressionisti, i quali cercavano di adattarsi a un mondo in continua evoluzione, sempre più industriale e tecnologico. La modernità, caratterizzata dall'emergere di nuove tecniche e strutture, divenne un tema centrale nelle opere di alcuni post-impressionisti, che iniziarono a esplorare forme e contenuti simbolici, andando oltre la realtà quotidiana.

1880-1890 Divisionismo

gloriaadakucarraro — 2025-04-02 13:23:44 UTC

Il Divisionismo, una variante del Puntinismo, rappresentò un movimento artistico che metteva in risalto l'uso di colori distinti e non mescolati sulla tela. Questo movimento si sviluppò principalmente in Italia e si contraddistinse per la tecnica di applicare colori puri attraverso piccole linee o tratti, creando effetti di luce e brillantezza più intensi.

1889 CRISTO GIALLO

gloriaadakucarraro — 2025-04-02 13:26:09 UTC

"Cristo Giallo" di Vincent van Gogh è una delle opere più iconiche che riflette l'interpretazione religiosa ed emotiva dell'artista, caratteristica del suo stile post-impressionista. In questo capolavoro, Van Gogh impiega il colore giallo per raffigurare Cristo, generando un effetto sia emotivo che simbolico, che comunica una profonda spiritualità. La sua opera va oltre una mera rappresentazione religiosa; rappresenta un'espressione personale della sua lotta interiore e del suo stato d'animo, utilizzando il colore come mezzo per trasmettere sensazioni e stati d'animo.

1890-1900 SEMPLIFICAZIONE CON FORME SOLIDE

gloriaadakucarraro — 2025-04-02 13:33:52 UTC

Questo approccio è fortemente associato a Paul Cézanne, il quale cercò di semplificare la natura riducendola a forme geometriche elementari come coni, sfere e cilindri. Cézanne intendeva semplificare la complessità del mondo naturale, offrendo una rappresentazione più razionale e strutturata. La sua innovativa visione geometrica della natura, evidente nelle sue celebri opere su montagne e nature morte, ha avuto un profondo impatto sul cubismo e sull'arte moderna.

1899 MOULIN ROUGE

gloriaadakucarraro — 2025-04-02 13:38:36 UTC

Il Moulin Rouge di Parigi, simbolo della vita notturna e del cabaret, è diventato un'icona della cultura parigina, ispirando numerosi artisti e pittori del periodo, tra cui Henri Toulouse-Lautrec. Con il suo stile unico, Lautrec riuscì a catturare l'energia vibrante della vita parigina attraverso i suoi famosi manifesti e dipinti. La sua opera, come nel celebre "La Goulue al Moulin Rouge", rappresenta la cultura del cabaret e dei locali notturni parigini, riflettendo i profondi cambiamenti sociali e culturali dell'epoca.

1889 Notte stellata

gloriaadakucarraro — 2025-04-02 13:40:26 UTC

"Notte Stellata" di Van Gogh è un'opera simbolica che rappresenta il suo conflitto interiore, con un cielo notturno vibrante e pennellate vorticosi. Il dipinto esprime emozioni intense tramite il colore e la tecnica unica dell'artista.

1889 L'autoritratto

gloriaadakucarraro — 2025-04-02 13:42:03 UTC

L'Autoritratto di Van Gogh del 1889 riflette la sua sofferenza emotiva. Con pennellate intense e colori vibranti, l'artista esplora il suo conflitto interiore, usando l'arte come mezzo di auto-espressione.

1890-1900 Pittura materica

gloriaadakucarraro — 2025-04-02 13:45:36 UTC

La pittura materica utilizzava la superficie della tela per aggiungere texture e volume, creando un effetto tattile e tridimensionale. Sebbene non fosse comune nel Post-Impressionismo, influenzò successivamente movimenti come l'arte informale.