Maestro en Artes escénicas con énfasis en actuación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas - Facultad de Artes ASAB (Bogotá , Colombia). Entre los años 2011 y 2015 trabajó como coordinador y profesor de La Milonga del Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán. Desde el año 2010 y hasta hoy trabaja como profesor de Tango con el área de Cultura de la Universidad Nacional de Colombia (Sede Bogotá)  . Ganador del Primer puesto en la convocatoria Milongas públicas IDARTES con la propuesta MILONGA POPULAR. (2017). Ganador del Primer Puesto festival ASCÚN modalidad Pareja de Tango - Universidad Nacional (2017). Director, dramaturgo y coreógrafo de las obras de Tango-Teatro "Fragmentos de Amor" y “ Sentimiento Tanguero”. Fundador, co-director y profesor de la MILONGA MUNICIPAL del Parque Nacional de Bogotá (2017-2020) , entre otras experiencias en gestión , pedagogía y creación escénica.

La biculturalidad está presente en mis obras y en mis clases ya que trabajo con una danza de origen argentino como lo es el Tango,  considerada Patrimonio Inmaterial de la humanidad. 

Publicaciones: Ojo avizor (recuento) (serie Cocodrilos, Universidad de Guanajuato, 2019), Newspaperbirds of March 2011 (Editorial Cinosargo, 2019), Newspaperbirds of March 2011, (pieza digital Centro de Cultura Digital, 2016), Amarantismos (Ediciones de La Esquina, 2014), Libro del Aire (Segunda edición, Casa Impronta, 2014), Vanitas (Editorial La Rana, 2013), Escombros (Proyecto Líquido Miedo, Editorial Turner, 2013), Libro del Aire (Ediciones de La Esquina, 2011), Okupas (Letras de Pasto Verde, 2009), Gatitos de Migajón (IMO, Oaxaca, 2009), Todas estas puertas (Tierra Adentro, Conaculta 2008), Entre las líneas de las manos (en el libro Tres tristes tigras, Conaculta, 2005) y Bravísimas Bravérrimas. Aforismos (Ediciones de La Esquina, 2005). Participante en antologías de minificción: El tótem de la Rana (2018), Lapidario, antología del aforismo mexicano (2015), Minibichario, el libro de los seres no imaginarios (2012), Yo no canto Ulises, cuento. La sirena en el microrrelato mexicano (2008), El microrrelato en México, Antología virtual de minificción (2005). Ha sido incluida en varias antologías de poesía y revistas nacionales e internacionales. 

Participaciones colectivas: Génesis, nueve meses creando (1999), La Línea (2002-2006), Laboratorio Fronterizo de Escritores/Writing Lab on the Border (2006), Enclave (2012, 2014, 2016). 

Participaciones individuales: Festival de Poesía Latinoamericana LATINALE en Berlín en sus ediciones de 2007 y 2016, Festival “Los Límites del Lenguaje” Moscú 2012, Festival Tea Party Perú-Chile, 2016. 

Actualmente es parte del Sistema Nacional de Creadores FONCA.

Como artista visual, trabaja con la fotografia, video y performance, y vive en Tijuana desde 2011. Tiene maestría y estudiaba por su doctorado en Literatura y Estudios Culturales en la Universidad de California San Diego (UCSD). 
Entre sus estudios especializados en arte y fotografía se encuentran el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC 2016-2018) y el Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas. 
Cuenta con exposiciones individuales en Tijuana, Baja California y en San Diego, California y colectivas en Tijuana y Mexicali, Ciudad de México, Guatemala, El Salvador, Argentina, Chicago y Minneapolis del EUA, y Lyon, Francia. Sus imágenes han sido publicadas en libros y en revistas culturales en México y EAU. 
Como fotógrafa y ensayista, su obra ha sido publicada en antologías y textos de exhibición. 
En 2016 fue seleccionada en la 10a Bienal de Fotografía de Baja California. En 2018 obtuvo mención honorifica en el Primer Concurso de Fotografía Contemporánea de Latinoamérica convocado por Luz del Norte. 
Como fotógrafa, su obra aborda los temas del urbanismo, fronteras y la representación del paisaje y explora las relaciones sociales y los sistemas de control que constituyen fronteras nacionales: vigilancia y la mirada, el cuerpo y la construcción del sujeto en el contexto de las fronteras nacionales. Actualmente es maestra de Retórica en San Diego State University (SDSU). 

Artista Visual. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en el Instituto Superior de Artes (ISA) de La Habana, Cuba, especialidad en Dibujo y Pintura de 1984-1989. Se desempeña como docente en la Escuela de artes plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California, campus Tijuana.

Su trabajo artístico ha sido expuesto individual y colectivamente en diferentes exhibiciones nacional e internacionalmente y ha sido publicado en distintos medios impresos.

Su obra se encuentra en: Museo Municipal de San Luis Santiago de Cuba ¨Colección artistas locales¨ San Luis, Santiago de Cuba. Museo de Arte Contemporáneo de Tiwan. Museo de Arte de Sinaloa, B. C, México. Museo de Arte Contemporáneo de Arad, Rumania.

Biblioteca Nacional José Martí, La Habana, Cuba. Ha participado como docente en el diplomado de Apreciación de las Artes del Centro Cultural Tijuana. Taller de Titulación de la Universidad de las California, (UDC) así como docente el la carrera de Diseño gráfico. Durante dos años fue Director de Arte en la productora THA Carambola Films, participando en la producción de numerosos videoclips. Ha sido el traductor de diversos talleres internacionales en el Centro de la Imagen y el Centro Cultural Tijuana.

 

Prepandemic Emery's paintings were featured during Miami Art Basel at Scope Art Fair, were selected this past year for Context, Art Miami online and was also shown in Art New York at Pier 94. Notably, they appeared prominently in Season 2 of the widely acclaimed TV Show, ‘The Last O.G.’ 

His most recent works, including collaborations with poets, DJ's, musicians, athletes and more, are also part of a city wide public art display throughout Miami on billboards, digital kiosks and public spaces as part of the Art For All project created by the Vogelsang Gallery of Belgium and just last week were dubbed by the Art Newspaper as the preamble to Frieze New York with a digital takeover of 100 digital kiosks and a 12,000 sq ft billboard in the middle of Times Square.  

His works are now part of the metaverse, this journey with NFT's was recorded in a mini doc by the Financial Times.  Gregg Emery has made his home in New York City where is head of visual arts at a Manhattan private K-12 school and sits on the board of directors for the Poetry Society of New York.
www.greggemery.com
https://www.youtube.com/watch?v=RAcxziflEdc&t=37s