D1-1 : Comprendre, s’exprimer en utilisant la langue

française.

J’exprime une impression, un avis, une opinion et je sais l’expliquer dans les règles, en utilisant le vocabulaire spécialisé adapté.

D1-4 : Utiliser les langages des arts et du corps.

Je réalise des productions plastiques et je réfléchis aux choix artistiques personnels que je fais en faisant le lien avec des références. J’utilise des moyens diversifiés (matériaux, instruments, techniques, gestes…).

D2 : Méthodes, coopérer, utiliser l’information et le numérique.

Je m’organise pour réaliser un projet, seul ou à plusieurs, je trie l’information des médias. J’utilise des outils informatiques pour réaliser une production.

D3 : Personne et citoyen.

Exprimer sa sensibilité, respecter celle des autres. Respecter les règles collectives, exercer son esprit critique.

J’exprime mes émotions et mon opinion en la comparant à celle des autres.

Je connais la différence entre croyance, opinion et savoir scientifique.

J’agis de façon responsable et réfléchie. Je m’implique dans les travaux, je prends des initiatives.

D5 : Représentations.

Je connais des œuvres, je sais les analyser dans leur contexte historique, géographique et culturel, en proposant un jugement personnel avec des arguments sérieux. J’ai différentes pratiques artistiques personnelles.

- Se repérer dans un projet : comprendre et adapter des langages plastiques (pictogrammes) pour créer des images artistiques.

- Mener à terme un projet : expérimenter la production et la reproduction d'images et en anticiper les difficultés éventuelles.

Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

huile sur toile, H. 186,0 ; L. 152,0 cm, ©Musée d’Orsay

Eadweard Muybridge (1830-1904, photographe britannique).

Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel, et des arts primitifs qui remettent en cause la tradition occidentale, le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement, « le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée. On comprend qu’il ait pu imprimer une nouvelle direction à toute la peinture moderne » (1).

Le Cubisme comprend plusieurs étapes. Les protagonistes du mouvement conduisent d’abord une recherche qui pose la question de l’unité de la toile et du traitement des volumes en deux dimensions. Cette première phase du Cubisme, nommée Cubisme cézannien, se situe entre 1908 et 1910. Une fois conquise l’autonomie du tableau, la question de l’espace se précise, pour devenir une sorte de déconstruction du processus perceptif. Cette étape appelée Cubisme analytique se poursuit jusqu’en 1912. Enfin, après avoir frôlé l’abstraction et l’hermétisme, les artistes réintroduisent des signes de lisibilité dans l’espace de la toile, des éléments issus du quotidien, des papiers et objets collés, orientant ainsi le Cubisme vers une réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel. Cette dernière étape a été baptisée Cubisme synthétique.

Les deux premières phases sont menées par Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du Bateau-Lavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915.

Le Cubisme influence aussi la jeune génération de peintres des années dix. Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert Gleizes, les frères Duchamp (Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, Marcel Duchamp) y prennent une impulsion qui les conduira à de grandes découvertes.

Enfin l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made (2) que sur la peinture abstraite (3). L’abstraction de Piet Mondrian, le Constructivisme russe, le Suprématisme de Kasimir Malevitch, et même le Futurisme, qui sera en rivalité avec le Cubisme, tous sont redevables des innovations originairement mises en place par Braque et Picasso.

https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-cubisme/Cubisme.htm

https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-futurisme2008/ENS-futurisme2008-07-section-or.html

305 x 410 cm, cathédrale Saint-Sauveur, Aix en Provence.

Nicolas Froment, Diptyque Matheron (1474)

Le roi René et sa seconde épouse Jeanne de Laval
Huile sur bois, 18 × 13 cm, musée du Louvre, Paris.

Three Figures in a Room - Trois personnages dans une pièce, 1964.

Représentation ou imitation ?

Réaliser d'après modèle :

1) Un croquis

2) Une peinture monochrome

3) Un collage

Art abstrait

La figuration : Représentation réelle de quelque chose.

La figuration peut être fidèle au modèle.

Lorsqu’elle est complètement détachée de tout référent, on parle de non-figuration.

Français / Mme DIGBO :

Se représenter à travers un autoportrait en image

Objectif : préparer l'oral de brevet

Séance 1 : Découvrir des autoportraits célèbres.

Compétences :

- savoir présenter une image à l'oral

- savoir décrire, analyser, interpréter un autoportrait en image

Picasso, Dali, Kahlo, Bacon, Van Gogh, Niki de St Phalle, Maier, Rockwell, Courbet, Dix, Basquiat, Warhol, Nussbum, Gauguin.

Exercice : faire le cartel de l'œuvre de François Pompon.

Séance 2 : Décrire - analyser - interpréter un autoportrait.

Document 1 : Paul Gauguin, Autoportrait du Christ Jaune.

Evaluation : rédiger le cartel d'une œuvre.

Oral : présenter un autoportrait célèbre.

Dali, Autoportrait mou avec du lard grillé.

Séance 3 : Découvrir et écrire différentes formes d'autoportraits.

Ecrire un autoportrait chinois à la manière de Michel Tournier, Vendredi ou la vie sauvage.

156,5 x 282,5 cm

performance de 4 heures, crayon graphite sur papier, 609,6 x 609,6 cm.

MUNAL, Mexico City, Mexique.

https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cKabAA7

• Produire, créer : par des écarts de ressemblance, découvrir différents registres de représentation de l'espace et du corps.

• Expérimenter : comprendre le réel en l'imitant au trait et par des surfaces pour explorer diverses pratiques artistiques.

Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

- Produire, créer : choisir, mobiliser et adapter des gestes graphiques variés pour exprimer un mouvement par le dessin.

- Expérimenter : divers effets plastiques pour traduire le mouvement.

Note /2 (Ramenée sur 20 lors du calcul de la moyenne)

Coefficient 1

Coefficient 1

Bill Viola (1951 - 2024, États-Unis), Reverse Television - Portraits of Viewers, 1983 - 1984.

Vidéo couleur sonore, 40 portraits de téléspectateurs, de 30 secondes chacun, diffusés sans annonce, toutes les heures pendant 15 jours sur la chaîne américaine WGBH de Boston.

https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cEXxLk

https://www.dailymotion.com/video/x8g83b

Marcel Duchamp
(1887, France - 1968, France)

With my tongue in my cheek, 1959

Coefficient 1

Coefficient 1

Coefficient 1

Corée du Sud

L’une des figures majeures de l’art contemporain coréen.

Majestic Splendor, 1997. The “Projects” series at The Museum of Modern Art, New York.

https://www.facebook.com/watch/?v=692811349644071

Rirkrit Tiravanija

Soup/No Soup

Grand Palais, Paris, France
— 00:00
Performance

3B Mon dessin / Ma peinture traverse l'espace.

3D Mon dessin / ma peinture sort de sa feuille.

3E Mon dessin / Ma peinture a ses propres limites.

3F Mon dessin / Ma peinture n'est plus à sa place.

3G La forme de mon dessin / de ma peinture est surprenante.

3C Un des problèmes ci-dessus au choix.

2) A partir des différentes opérations que vous avez réalisées, justifiez trois choix que vous avez fait.

3) Citez quelques points communs entre votre production et une des trois œuvres vues en classe :

Louis Cane, Sol-Mur, 1943.

Eva Hesse, Hang up, 1966.

Richard Long, A line made by walking, 1967.

Épreuve à la gélatine argentique sur papier, 37,5 x 32,4 cm.

https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cxg9ey

Sol-Mur

1974

Centre Georges Pompidou

Valoriser la matière, pérenniser l’éphémère.