Тембр – это окраска звука, его индивидуальность, специфическая особенность. Тембр является средством музыкальной выразительности. Он придаёт музыке настроение, передает характер.

Музыка: «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского (тему играет челеста) и «Слоны» из «Карнавала животных» К.Сен-Санса (солирует контрабас).

Задание: послушайте оба этих танца и расскажите, какая музыка, чем отличается. Нарисуйте картинку.

 Именно благодаря неповторимой окраске, вы можете отличить один инструмент от другого.

Как вы уже знаете, у каждого звука, в музыке особенно, есть точные характеристики:

·       Громкость

·       Длительность

·       Высота

Представьте себе, что вам предложили определить на слух разные звуки. Эти звуки будут одинаковыми по высоте и громкости. Сможете ли вы отличить:

·        Скрипку

·        Фортепиано

·        Трубу

Задание (можно сделать типа тестовой интерактивной таблички, как в детских игрушках: звучит инструмент, мы нажимаем на кнопку с изображением и названием из предложенных): попробуйте угадать, какой инструмент звучит. Или дать это задание в конце занятия после знакомства с инструментами?

Думаю, вы справились без труда. Но по какому признаку? Ведь высота звука одинаковая, длительность и громкость тоже. При этом все голоса звучат по-разному. Почему? Потому что имеют разный тембр.

 

И у каждого инструмента – свой голос. От чего он зависит?

·       От источника звука или вибратора, который производит звук (струна, голосовые связки и т.д.)

·       Резонатора – окружения или корпуса: он усиливает звук, отражая его (дека/корпус гитары, рояля и пр.)

·       Способа извлечения звука – приёма, используемого в конструкции инструмента или способе игры музыканта (щипок, удар, скольжение).

Давать картинку каждого инструмента

В группе струнных инструментов источником звука являются струны. По способу игры на них различают два вида.

·       Щипковые – гитара, балалайка, домра, арфа, гусли и многие другие народные инструменты. Звук извлекается пальцами, реже – медиатором.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра)

- гитара: Э.Вилла-Лобос. Этюд№1 (или любое другое сочинение)

- балалайка – любое произведение в исполнении Алексея Архиповского

- домра – В.Кошелев. Каприс для домры соло «В лучах восходящего солнца»

- арфа – К.Дебюсси «Лунный свет»

- гусли – Е.Дербенко «Баллада»

·       Смычковые – все скрипичные, начиная от самой маленькой скрипки-пикколо до контрабаса. Понятно, что на них, как правило, играют смычком. Но есть приёмы, когда играют и пальцами.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент(сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра)

- Скрипка – Н.Паганини Каприс 24

- альт – И.Хандошкин. Канцона для альта с оркестром (в исполнении Г.Безрукова)

- виолончель – С.Рахманинов «Вокализ» в переложении для виолончели и фортепиано

- контрабас – К.Сен-Санс «Слоны» из «Карнавала животных»

Музыканты знают, что два одинаковых с виду инструмента могут звучать по-разному. Например, гитара с металлическими струнами звучит громче и звонче. А с нейлоновыми – мягче и тише. На звук влияет порода дерева, из которой сделан корпус инструмента. Верхнюю деку скрипки, гитары, балалайки чаще всего делают из ели или кедра. Нижнюю деку и обечайку – из клёна, красного дерева или палисандра. Каждая порода придаёт тембру специфическое звучание. И профессиональные музыканты это ценят.

 

Клавишные инструменты отличает от всех других наличие клавиатуры. Она может быть разного вида. Фортепиано, орган, аккордеон – клавиши. Баян и гармонь – кнопки. Клавишные тоже делятся на две группы.

·       Струнные – пианино (струны расположены вертикально) и рояль (горизонтально. Здесь по струнам ударяют специальные молоточки, когда музыкант нажимает на клавиши. Есть ещё дальняя родня – клавесин – это щипковый инструмент: музыкант нажимает на клавишу и крючок цепляет (щиплет) струну. 

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра):

- фортепиано (пианино и рояль) – С.В.Рахманинов. Прелюдия соль минор

- клавесин – Дакен «Кукушка»

 

Духовые – орган, аккордеон, баян (у аккордеона клавиши, как у фортепиано, а у баяна – кнопки), гармонь. Тут «правит бал» нагнетаемый воздух. У органа он «поёт», проходя через трубы разного диаметра. У других инструментов звук издают металлические пластины – язычки. А давление воздуха создаётся мехом. Кстати, эти инструменты входят и в другую группу – которая так и называется – язычковые. По способу извлечения звука.

 

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра):

- орган – И.С.Бах Токката и фуга ре минор

- Аккордеон – А.Пьяццолла «Либертанго»

- Баян – русская народная песня «Ой, да ты калинушка!» в исполнении Ф.Липса

- А.Пьяццолла «Обливион»

 

Тембры этих инструментов очень разные. За счёт большого количества октав звучание бывает звонким, бархатистым, серебристым, прозрачным. Орган, конечно, стоит особняком. Его звук – мощный, трубный – не перепутать ни с чем. Фортепиано тоже, порой оно может заменить целый оркестр. Баян и аккордеон часто снабжены дополнительными переключателями регистров. Они делают их тембр похожим на другие инструменты: кларнет, гобой, орган, челесту и т.д.

 

Духовые – те, в которые музыканты вдувают воздух с помощью своих лёгких. Всевозможные трубы, рожки и гуделки. По материалу изготовления также делятся на две группы.

·       Деревянные – от самых древних и простых – дудки, свирели, флейты, до более сложных – кларнета, гобоя, саксофона, фагота.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра):

- свирель – русская народная песня «Светит месяц», обработка А.Соловьева

- https://www.youtube.com/watch?v=pth3iX_57iU&t=219s

Можно в дополнительные материалы дать видео про старинные русские народные инструменты

- флейта – К.Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»; «Птичка» из симфонической фантазии «Петя и Волк» С.Прокофьева, С.Прокофьев Соната для флейты о фортепиано

 - кларнет – «Кошка» из симфонической сказки «Петя и Волк» С.Прокофьева; К.М.Вебер Концертино для кларнета с оркестром

- гобой – «Утка» из симфонической сказки «Петя и Волк» С.Прокофьева, Т.Альбинони Концерт для гобоя с оркестром ре минор опус 9 номер 2

 - саксофон – А.Глазунов Концерт для саксофона с оркестром, любое исполнение на саксофоне Алексея Козлова и «Арсенала» или И.Бутмана (джазовое направление саксофона)

- фагот – «Дедушка» из симфонической сказки «Петя и Волк» С.Прокофьева, Т.Смирнова «Арабески» для фагота соло

 

·       Медные – труба, валторна, тромбон, туба. Высота звука формируется положением губ музыканта, силой выдоха и нажатием на клапаны или вентили.

Музыка: музыкальный видеофрагмент на каждый инструмент (сделать так, чтобы могли сами регулировать длительность просмотра):

- труба – Н.А.Римский-Корсаков «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» - на трубе в исполнении Сергея Накарякова

- валторна – Р.Глиэр Концерт для валторны с оркестром

- тромбон – А.Нестеров Концерт для тромбона с оркестром, С.Рахманинов Анданте из сонаты для виолончели и фортепиано (переложение для тромбона)

 - туба – Кротов – Блажевич Концертный этюд для тубы и фортепиано

 

Тембральная окраска духовых тоже яркая и легко узнаваемая. Металлические, звонкие, гудящие у медных. Более мягкие, переливчатые, струящиеся у деревянных. Могут напоминать пение птиц и бурчание недовольного человека, журчание ручья и поступь бегемота.

В дополнительные материалы можно дать «Петю и Волка» С.Прокофьева (есть мультфильм, есть аудиозапись, где текст читает Н.Сац); «Карнавал животных» К.Сен-Санса; Путеводитель по симфоническому оркестру Б.Бриттена. Ныне живущий отечественный композитор с мировым именем Ефрем Подгайц «Странная струнная сказка»: https://www.youtube.com/watch?v=Km8T4wZixA4

Над научным определением термина «тембр» наука бьётся уже несколько столетий. «Физики» и «лирики» объясняют его по-разному. Физики рисуют графики и сложные математические формулы. Лирики (они же музыканты) больше доверяют чувствам, эмоциям и настроению.

- мысль, выраженная звуками;

- главное средство музыкальной выразительности;

- основа практически каждого произведения;

- мысль и душа произведения;

- одноголосная последовательность звуков разной высоты и разной длины

- одноголосно выраженная музыкальная мысль

- греч. «пение песни»

- мелодия – это то, что мы можем пропеть

- П.И.Чайковский: «Мелодия – душа музыки»

 

Разные рисунки мелодического движения:

- гаммаобразное (поступенное, плавное). Может быть восходящим и нисходящим

Музыка: С.Прокофьев «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта»

- скачкообразное движение

Музыка: М.Мусоргский «Гном» из «Картинок с выставки», П.Чайковский «Баба Яга» из «Детского альбома»

- на одной ноте (репетиционное)  - самый древний тип мелодии = монодия

Музыка: начало романса А.Бородина «Для берегов отчизны дальней»

- волнообразное. Вершина мелодической волны – это кульминация (усиление звука)

Музыка: Ф.Шуберт «Ave Maria», П.Чайковский «Баркарола» и «Подснежник»  из «Времен года»

- мелодия «вьюнок» - звуки как будто запутались, кружатся и вьются

Музыка: «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова; Д.Кабалевский «Клоуны», С.Рахманинов вступление к романсу «Сирень»

- мелодия «пружина» - звуки сначала закручиваются вокруг одного, как пружина, которая потом распрямляется

Музыка: С.Прокофьев Гавот из балета «Золушка»

- мелодия «стрела»

Музыка: Л.ван Бетховен. Соната номер 1, первая часть, начало (= главная партия)

 

Задание: нарисуйте (можно в приложении или на бумаге любыми материалами) мелодические рисунки произведений (произведения не целиком, а начальные фрагменты): П.Чайковский «Сладкая грёза» из «Детского альбома», С.Прокофьев Вальс из балета «Золушка», С.Прокофьев «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта».

 

Мелодия имеет много разных обликов, бывает вокальная и инструментальная.

Вокальная мелодия или кантилена (=певуче) – мелодия, которую удобно спеть, как правило, волнообразного рисунка.

Музыка: С.Рахманинов «Вокализ», П.Чайковский «Старинная французская песенка» из «Детского альбома», Русская народная песня «Исходила младенька», П.Чайковский колыбельная «В бурю».

Выделяется в музыка интонация плача, вздоха (интонация ламенто)

Хор «Ох-ох-онюшки» из оперы Н.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», П.Чайковский Вступление к опере «Евгений Онегин», П.Чайковский «Болезнь куклы» из «Детского альбома»

Бывает мелодия, близкая к человеческой речи – речитатив

Музыка: М.Мусоргский романс «Сиротка», А.Бородин Симфония номер 2, первая часть, начало, С.Рахманинов Музыкальный момент си минор.

Иногда даже скороговорка:

Музыка: Даргомыжский романс «Мельник» (два образа, жена отвечает скороговоркой), М.Глинка Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила», М.Глинка романс «Попутная песня»

Инструментальная мелодия – более виртуозная, спеть такие мелодии труднее, часто в быстром темпе.

Музыка: С.Рахманинов Музыкальный момент ми минор, Ф.Шуберт Экспромт Ми-бемоль мажор опус 90, И.Бах Токката и фуга ре минор для органа

- ручеек, река: Ф. Шуберт «В путь» из цикла «Прекрасная мельничиха», С.Рахманинов романс «Весенние воды» (партия фортепиано)

- птичий щебет: П.Чайковский «Март» из «Времен года», К.Сен-Санс «Кукушка» из «Карнавала животных»

 - животные: «Персонаж с длинными ушами» из «Карнавала животных К.Сен-Санса

- жужжание насекомых: «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова

Задание: изобразите своего любимого персонажа с помощью мелодии (приложение)

 

 

музыкальный рисунок
Графическое представление музыки.
Восходящая, нисходящая
Как представляют злодея

Задания: нарисовать график музыки. (найти приложение как по муз рисунку сделать музыку - Кандинский)
Доп материалы: 

Вокальная музыка – самый древний тип музыкального искусства. Появилась песня еще до того, как люди придумали инструменты.

С самых первых дней жизни ребенок окружен песней. Сначала это – колыбельные. Самые древние, старинные колыбельные  - народные. У них нет одного конкретного автора, композитора, это фольклор – устное народное творчество. Колыбельная песня – это особенный диалог между матерью и ребенком, слова и музыка которого подсказаны сердцем. В старые добрые времена люди уже знали, что младенческий возраст – самый подходящий для закладывания в маленького человека нравственных основ. Баюкала мать дитя и напевала простые ласковые слова. Понравившуюся песню повторяла дочь, добавляя свои слова, меняя мелодию. Так и тянулась народная песенная нить от семьи к семье, от поколения к поколению. Посредством этих песен в момент засыпания происходило очень интенсивное опосредованное обучение ребенка всему тому, что его окружает. При этом в детское подсознание буквально “впечатывалась” позитивная программа его будущей деятельности в течение всей жизни. Именно этим фактором современные ученые объясняли статистику, согласно которой дети, засыпавшие под колыбельные песни, по достижении взрослого возраста становятся более успешными и устойчивыми в жизни (они в меньшей степени подвержены различным психическим расстройствам), чем те, кто колыбельных не слышал.

В культуре всех народов принято было укачивать ребенка в момент засыпания на руках или в люльке и петь колыбельные песни. Мать словно сопровождала ребенка в сон, помогала преодолеть страх.

Музыка: русские народные колыбельные: https://www.youtube.com/watch?v=j-tfIZTzJQk 

Обратите внимание: В старинных колыбельных песнях мы часто встречаем добрые языческие существа: Сон, Дрёма, Угомон, Упокой, считавшиеся носителями сна. Очень часто в колыбельных песнях мы встречаемся с мягким, пушистым, навевающим дрёму котом. Прежде чем впервые положить в люльку младенца, в нее обязательно сажали хозяйского кота (считалось, что коты разгоняют чертей и злых духов). Существовало общенародное поверье о том, что кот – большой друг домового.

В основе жанра колыбельных песен — ритм качания. Многие особенности колыбельных связаны с их основным предназначением – убаюкать ребенка. Младенец, не понимая слов, воспринимает, в первую очередь, мелодию и близкий к биению сердца ритм, плавность и размеренность которых успокаивают его и постепенно погружают в сон. На это же нацелен и звуковой рисунок песен: частое повторение одних и тех же слов похожего звучания, большое число мягких звуков в словах колыбельных. Мелодия колыбельной надолго западает в подсознание. 

Задание: вспомните, какие колыбельные пели вам в детстве? Попробуйте сочинить свою колыбельную (можно только текст). Нарисуйте рисунок (можно нарисовать понравившегося героя колыбельной). 

Колыбельные песни есть не только народные. Стихи для колыбельных есть у В.А. Жуковского, М.Ю. Лермонтова, М.И. Цветаевой, В.Я.Брюсова и многих-многих других. Не счесть хороших колыбельных и у знаменитых детских поэтов: А. Барто, С.Я. Маршака, А. Майкова и др. 

Задание: выучите детскую колыбельную – стихотворение (записать видео, как ребенок читает, и выложить – конкурс чтецов).

 Музыку к колыбельным писали Шуберт и Мендельсон, Брамс и П.И. Чайковский, Д. Шостакович и И. Дунаевский. Современные композиторы А. Пахмутова и Д. Крылатов. 

Обратите внимание: колыбельные авторские бывают как вокальные так и инструментальные. В инструментальных мелодиях – вокальный тип мелодики, то есть мелодию можно спеть. 

Музыка: П.И.Чайковский – колыбельная «В бурю», Д.Шостакович – колыбельная из «Третьей балетной сюиты», Ф.Шуберт «Колыбельная ручья» из вокального цикла «Прекрасная мельничиха», Н.А.Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко»,  Г.Свиридов – Колыбельная песенка,  И.Дунаевский – колыбельная из к/ф «Цирк», И.Крылатов «Колыбельная медведицы» из м/ф «Умка». 

         Когда дети подрастают, песня входит в их игры. И так было с самых древних времен. Народные потешки. 

Материал: Мультфильм «Гора самоцветов» с русскими народными детскими потешками: https://www.youtube.com/watch?v=rkZD8NIwQvs

Многие игровые песни-потешки выросли из обрядов. Например, обряд закликания весны: https://www.youtube.com/watch?v=Jq_1r3dLvJ8

Многие русские композиторы обращались к народному песенному творчеству, используя его в своих произведениях. 

Музыкальный пример: Н.А.Римский-Корсаков опера «Снегурочка», «Песни и пляски птиц» из Пролога. (Есть мультфильм «Снегурочка» с музыкой из оперы: https://www.youtube.com/watch?v=lljgE_FRa00 )

         Любимой игрой в сопровождении песен на Руси были хороводы.

Музыкальный материал: хороводные песни: https://www.youtube.com/watch?v=3P2ZYngjLUQ

Материал: хороводная их к/ф «Финист-Ясный Сокол»: https://www.youtube.com/watch?v=9Jl_Gz_aCvg

Ансамбль «Березка» - хоровод «Березка»: https://www.youtube.com/watch?v=DYhcgTBTcJc 

Н.А.Римский-Корсаков, опера «Снегурочка» 3-е действие, хор «Ай, во поле липенька» (хороводная и плясовая сочетаются). 

Обратите внимание, какие разные бывают хороводы (по движениям) 

Как вы успели заметить, приведенные примеры – в основном из отечественной музыкальной культуры. И это не случайно. По праву считается, что основа русской музыкальной культуры – песня. Недаром многие русские композиторы оставили по этому поводу свои высказывания:

М.И.Глинка: «Создает музыку народ, а мы, художники, её только аранжируем (перекладываем на музыку, украшаем)»

С.В.Рахманинов о главной партии Третьего фортепианного концерта: «Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. Просто так „написалось"!.. Я хотел „спеть" мелодию на фортепиано, как ее поют певцы,— и найти подходящее, вернее, не заглушающее это „пение" оркестровое сопровождение».

Г.В.Свиридов: «Романс и песня — наиболее распространенные, наиболее любимые виды музыки. Они проникают в самое сердце человека и живут в нем не только как воспоминания, ощущения; они живут в сердце сами, живые, можно вспомнить мелодию, запеть ее самому и т.д.».

Романс и песня. В чем разница? Романс чаще поется сольно (один исполнитель). В романсе нет припевов. Большая роль текста (поэзии). Это лирический, эмоциональный жанр.

Музыка: А.Алябьев романс «Соловей», Гурилев романс «Домик-крошечка», Глинка – романсы «Ах, ты, душечка, красна девица», «Не щебечи, соловейку», «Я помню  чудное мгновенье», Чайковский – «Благословляю вас, леса», «То было раннею весной», «Мы сидели с тобой», «Мой гений, мой ангел», и другие романсы Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова. 

Песню хорошо петь и одному (соло), без сопровождения (а капелла), и вдвоем (дуэт), и втроем (трио/терцет), и конечно хором.

Музыка: Дуэт – Н.А.Римский-Корсаков Дуэт Кащеевны и Ивана-Королевича из оперы «Кащей Бессмертный», Н.А.Римский-Корсаков Дуэт Царевны-лебедь и Гвидона из оперы «Сказка о царе Салтане», М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила» дуэт Фарлафа и Наины, В.А. Моцарт дуэт Папагено и Папагены из оперы «Волшебная флейта», Дж.Россини «Дуэт кошек».

Обратите внимание: иногда герои поют по очереди, а иногда повторяют фразы друг друга – это канон:

Музыка: М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила» канон «Какое чудное мгносенье», П.И.Чайковский опера «Евгений Онегин» канон «Враги».

Хоровая музыка: любые детские песни Шаинского, Гладкого для детского хора, Г.Струве «Россия»; М.И.Глинка «Персидский хор» их оперы «Руслан и Людмила», Н.И.Римский-Корсаков «Звонче жаворонка пенье».
Голоса хора
Женские голоса: высокий - сопрано, низкий - альт; Мужские голоса: высокий - тенор, низкий - бас.

Задание: послушать «Зимнее утро» из хорового концерта «Пушкинский венок» Г.Свиридова, сравнить характер со стихотворением А.С.Пушкина, что изменилось, как музыка усилила характер (Вечор, уж помнишь, вьюга злилась – появляется минор и тихая динамика, например). 

Задание: спеть свою любимую песню

Задание: сочинить мелодию на свое любимое стихотворение

танец, марш (на второй урок) 
 

Задание: придумать свою мелодию.