Celui-ci en particulier est situé au Québec au sein d’une famille fragmentée de la bourgeoisie, les Lambert. Quatre frères menant des vies parallèles, se retrouvent tout d’un coup réunis à l'occasion du décès de leur père. Ils décident de se diriger avec leurs femmes et enfants vers leur somptueuse résidence familiale d'été aux Îles-de-la-Madeleine, à l’Est du Canada, pour y disperser les cendres du père. Cependant, le plus jeune des frères perd les cendres et de nombreux autres événements rendent ces funérailles une réelle aventure mémorable. Une multitude d’imprévus tragico-comiques en font un long-métrage original, mais qui nous permet de nous retrouver dans certaines dynamiques familiales. 

Tout d’abord, les dialogues entre les quatre frères reflètent leurs quatre personnalités différentes et bien définies. D’une même famille sont issus : le businessman Charles-Alexandre, l'épicurien Nicolas, l’auteur William et Thomas, nostalgique de son enfance joyeuse. William est le plus mystérieux de tous et passe son temps devant l’ordinateur à la recherche de la bonne inspiration pour ses pièces de théâtre. Son silence reflète le bloc de l’écrivain qui le mène à s’isoler. Or, grâce à la réconciliation avec sa famille, William retrouvera sa passion pour l’écriture et produira une pièce intitulée Au revoir le bonheur, retraçant son aventure aux Îles-de-la-Madeleine avec ses proches, d’ici le nom du film. Poussés par Charles, les quatre frères réfléchissent à comment se répartir l’héritage du père. Il s’agit d’un groupe avec une bonne entente malgré les nombreuses tensions, c’est-à-dire qu’ils représentent une famille dont on peut s’y identifier. 

Qui-plus-est, le réalisateur transmet plus ou moins implicitement des messages positifs au public, à travers le sens caché des scènes du film. Par exemple, à plusieurs reprises, les quatre frères se montrent particulièrement mal élevés avec les employés de la maison de famille. Cependant, à la surprise du public, le notaire annonce que “Philippe [le père] lègue la maison en parts égales à tous ses employés!” Les quatre ne reçoivent donc rien du père et les employés doivent payer une somme considérable à la banque pour maintenir la maison. C’est seulement en collaborant que les travailleurs et les Lambert vont pouvoir maintenir la résidence à laquelle ils sont tous affectionnés. A mon avis, un autre instant symbolique de ce nouvel esprit de coopération entre les quatre protagonistes est lorsque, pour ne pas renoncer aux funérailles, Nicolas propose de fabriquer de nouvelles cendres en faisant brûler à chacun un objet qui représente Philippe à leurs yeux. Cela nous montre donc l’importance de s’entraider pour trouver une solution à tout problème. 

Somme toute, j’ai bien apprécié le film. Les îles constituent un décor lumineux et magnifique, ainsi que l’intérieur de la maison. Il m’a été difficile à certains moments de suivre l’intrigue à cause de la typicité du dialecte québécois, mais cela a permis aussi de découvrir la variété de la langue française, qui change d’un pays francophone à l’autre. L’histoire est touchante quoique comique et capte l’attention du début à la fin. 

Tout d'abord, le genre du film est particulièrement intéressant. Il varie entre le drame et la comédie, créant une atmosphère oscillant entre les moments de tristesse et de joie. Les personnages sont tous très bien écrits et interprétés avec une grande justesse, ce qui permet au spectateur de s'identifier facilement à eux et de s'immerger dans leur histoire. 

La narration du film est également très bien structurée. Le rythme est bien dosé, avec des moments forts et intenses comme par exemple quand les frères se réunissent et commencent à dévoiler un côté d’eux même qu’ils n’ont jamais voulu montrer, en alternant avec des moments plus calmes et contemplatifs comme l’enterrement de leur père. 

Les plans sont magnifiquement cadrés, avec une grande attention portée aux détails et aux nuances. La bande sonore accompagne parfaitement les images, créant une ambiance sonore riche et émouvante.

Enfin, le message du film est poignant et profond. Il met en lumière la complexité des relations familiales, la difficulté de communiquer et la souffrance qui peut en découler. Mais il nous rappelle également que malgré tout, le bonheur est toujours possible, même dans les moments les plus sombres.

Pour conclure, "Au revoir Le Bonheur" est un film remarquable qui mérite largement d'être vu. Il offre une expérience cinématographique unique, avec une histoire touchante, des personnages attachants et une réalisation exceptionnelle. C'est un film qui marquera sans aucun doute les esprits et qui restera longtemps dans les mémoires de ceux qui auront la chance de le découvrir.

Ce film est une comédie dramatique dans la mesure où le réalisateur a réussi à raconter une histoire dont les thèmes sont dramatiques de façon comique. En effet, les thèmes de ce film sont le deuil, le conflit familial et l’altercation. Cependant, différentes touches d’humour rendent ce film burlesque. Tout d’abord l’accent québecois des acteurs, qui fait sourire naturellement, et ensuite la simplicité avec laquelle l’histoire est racontée, qui rend les personnages plus innocents dans une certaine mesure, comme si, dans le fond, ils étaient encore des enfants. Au début du film par exemple, lorsque l’un des frères se révolte face à la crémation de son père décédé, le spectateur assiste à la révélation d’un adulte qui est en fait toujours enfant dans son cœur, n’acceptant pas la réalité. 

J’ai bien aimé ce film dans la mesure où le message transmis par le réalisateur est, je pense, très profond. En effet, ce film nous enseigne que, même si on a chacun nos différences, en fin de compte, on traverse les moments difficiles ensemble. Ce film m’a fait réfléchir au proverbe qui dit “ L’union fait la force”. Je pense que ce proverbe résume en un certain sens, le film entier. Malgré leurs différences, malgré les désaccords qui secouent les quatre frères, ils restent unis et solidaires tout au long du film.

Enfin, ce film m’a permis de découvrir les paysages québecois grâce à d’inombrables prises panoramiques horizontales qui donnent l’opportunité au spectateur d’entrevoir une lamelle des trésors naturels québecois. Effectivement, les nombreux travellings, qu’ils soient avant ou arrière (bien que l’on retrouve plus de travellings arrière), donnent une vision plus générale des différentes scènes, et laissent le public admirer les merveilles du Québec. De plus, tout au long du film, un leitmotiv musical revient à chaque fois que la prise de vue montre la maison d’été de la famille, comme pour rappeler l’importance de cet endroit, certes d’un point de vue économique, mais également, et surtout, au niveau émotionnel pour les quatre enfants.

Pour conclure, je pense que ce film a un très fort message qui devrait pouvoir être transmis au plus grand nombre de personnes possible, et c’est pourquoi je le recommande fortement. De plus, il permettra au public de passer un bon moment, entre rire et réflexion.

L'intrigue tourne autour de l'histoire de quatre frères, très différents les uns des autres, tant sur le plan physique que sur le plan du tempérament. À la mort de leur père, ils décident de mettre de côté leurs rancœurs et de retourner dans la maison de vacances de la famille, lieu très chargé de symboles affectifs, pour les funérailles. Aussi dramatique que soit le thème du deuil, le film est néanmoins comique. 

Tout d’abord, les traits de caractère des quatre frères. Il sont intentionnellement stéréotypés: Charles-Alexandre est le fils aîné homme d'affaires totalement absorbé par son boulot qui s'autoproclame guide de la famille, William est l'auteur de théâtre incompris en panne d'inspiration, Thomas est le nostalgique ancré dans la tradition toujours bouleversé et un peu meló et enfin Nicolas est le frivole amoureux de la belle vie, aspirant cuisinier et avec quatre fils. Pourtant, leurs caractéristiques s'entremêlent avec un grand effet comique à l'écran, alors que nous sommes confrontés aux petites et grandes crises familiales, un thème très courant dans la littérature et le cinéma.

En effet, le drame de la mort du père n'est qu'un prétexte pour le réalisateur d'explorer, à partir d'une crise familiale, les crises personnelles et relationnelles de chacun des quatre protagonistes qui échangent par des dialogues pleins de sarcasme et d'ironie, plongeant le spectateur dans un mélange d'émotions amusantes. En ce sens, Ken Scott réussit à nous donner l’impression, au fil du film, d’un voyage non seulement spatial - les quatre frères qui se retrouvent et s'embarquent pour les Îles-de-la-Madeleine pour revenir sur les lieux de leur enfance - mais aussi plus intime, puisqu'il nous invite à réfléchir sur ce qu'est le bonheur et à quel point il dépend des liens familiaux. À travers quelques flashbacks sur leur enfance, nous pouvons retracer la dynamique entre la fratrie à l'origine de ces conflits et ressentir que derrière les taquineries, les rivalités, les reproches et les non-dit, il y a bien toujours une grande complicité. 

Ainsi, des situations parfois à la limite du grotesque ponctuent le film, comme la perte par le frère cadet de la valise contenant les cendres de son père, le va-et-vient incessant de l'agent de la compagnie aérienne chargé de retrouver la valise perdue, la lecture du testament du père décédé ne laissant rien à ses fils ou encore l'arrivée dans la maison familiale où une autre femme chargée de garder la maison s'est installée avec des touristes. 

Enfin, ce que j’ai trouvé le plus captivant dans ce film, ce sont les paysages époustouflants dominés par une nature extrêmement romantique, filmés comme des cartes postales. En fait, le tournage du film privilégie le plan général et le plan d'ensemble qui permettent au réalisateur de donner le cadre de la totalité de l'espace, surtout dans les scènes d'extérieur. Le choix de tourner le film sur une île apparemment si lointaine, intacte et paisible contribue à donner au film une touche mélancolique et à intensifier le message autour de la recherche du bonheur en la plaçant dans une dimension hors du temps.

Les quatre frères discutent de la répartition de l'héritage de leur père. Nicolas est un écrivain qui aime aussi cuisiner. Charles-Alexandre est un homme d'affaires qui se concentre sur son entreprise au détriment de relations familiales solides. L'aîné, William, est le plus énigmatique d'entre eux et passe son temps devant son ordinateur à chercher des idées pour ses pièces de théâtre et Thomas est le membre le plus malheureux du groupe parce qu'il est en train de divorcer de sa femme, qui l'aime toujours. 

Cependant, le plus jeune frère perd les cendres et d'autres circonstances font de ces funérailles une aventure fascinante. L'événement tragique de la mort d'un parent entraîne une succession d'événements drôles et comiques. La perte des cendres aurait dû être une chose terrible, mais étonnamment, seul Thomas s'en préoccupe et demande à un homme de rechercher le sac perdu de Nicolas aux frais de la compagnie aérienne. Tout au long du film, l'homme fait plusieurs voyages avec des valises mais ne trouve pas la bonne. Personne ne remarque qu'il finit par réussir. Les frères sont apparentés mais ont des personnalités distinctes. Charles veut vendre la maison pour augmenter sa fortune, Nicolas veut satisfaire les désirs de chacun et le dernier frère s'en moque et Thomas veut la maintenir en héritage pour ses héritiers. 

En outre, les quatre frères se comportent particulièrement mal avec Liliane qui avait loué la maison afin de payer les dépenses et les autres employés de maison.  Cependant le notaire révèle que le père  (Philippe) a divisé la maison en parts égales entre tous ses employés. Suite à cela, les quatre frères ne reçoivent rien de leur père, et pour faire fonctionner la maison, les employés doivent verser une somme importante à la banque. Le film se clôture avec William qui vend sa pièce intitulée Au revoir le bonheur remémorant  les événements qu'il à traversé. Un moment qui m'a fait sourire était quand Nicolas et Thomas sont allés à l'église pour rendre hommage à leurs père informant le prêtre qu'ils avaient perdu les cendres et demandant si c'était possible de faire la cérémonie.

Globalement j'ai trouvé ce film instructif et pertinent. Avec le message de la recherche de la joie et du bonheur même dans les moments les plus sombres de la vie. Toutefois, j'ai eu un peu de difficulté à comprendre l'accent québécois. Malgré cela, l'histoire est à la fois comique et émouvante avec un message profond.

Dans cette  comédie, quatre frères en froid depuis un certain temps et que tout oppose dans la vie se retrouvent lors des funérailles de leur père. Pour rendre un dernier hommage à leur paternel qui avait une image si particulière à leurs yeux, ils décident de se rendre ensemble, avec leurs femmes et leurs enfants, dans la maison de vacances familiale située sur les îles de la Madeleine à l’est du Québec, pour disperser les cendres de Philippe (le père). Les péripéties vont commencer lorsque Nicolas perd l’urne contenant les cendres de son père alors qu’il était chargé de s’en occuper. 

Le décès du père va avoir pour conséquence de rapprocher les quatre frères. En effet,  tout oppose ces derniers. L'aîné, Charles-Alexandre, incarné par Louis Morissette, est un riche homme d'affaires qui essaye d’imiter les actions de son père. Le plus jeune, Nicolas, incarné par François Arnault, est un cuisinier bon vivant  (il a quatre jeunes enfants de quatre femmes différentes). L’écrivain et professeur d’histoire, William (Patrice Robitaille), touché par le syndrome de la page blanche. Et enfin, Thomas (Antoine Bertrand) le nostalgique, fraîchement divorcé et profondément bouleversé par la mort de son père. Ces frères sont tous des archétypes d’homme atteignant la quarantaine; l'épicurien, le businessman, l'intellectuel et le nostalgique. 

J’ai trouvé ces personnages drôles et touchants, cependant je ne les ai pas trouvé très originaux, ce qui m'a sûrement rendu moins réceptif aux messages de ce film.

De plus, je trouve que ce film évoque des moments forts, comme quand la famille se réunit sur la colline pour répandre les cendres du père. La scène est spectaculaire et pleine d'émotions. Je pense qu’elle renvoie aussi au titre du film. On peut se demander si la mort du père va fermer la  porte à une longue et heureuse histoire familiale et chacun finira par partir par des chemins différents. Ou alors va-t-elle resserrer les liens entre les membres de la famille? Personnellement, j'ai eu l’impression qu'à la fin le directeur faisait plus pencher l’avis du spectateur sur la deuxième option.

Concernant mon avis sur ce film, je l’ai vraiment apprécié, j' ai aussi beaucoup aimé le côté ambivalent du film, c'est-à-dire comique et à la fois sentimentale. Je pense que le message que Ken Scott essaie de faire passer est un message plein de sens. Ce film est une comédie dramatique qui évoque les thèmes du deuil mais surtout de la famille. Ce film est sorti en 2021, soit après deux ans de pandémies, donc je pense que le thème qu'évoque ce film, n’a pu qu’apporter du bonheur aux spectateurs. 

Ce film m’a fait découvrir de nouveaux paysages impressionnants, magnifiques et très colorés  (les îles de la Madeleine). Mais il m’a aussi permis de me réconcilier avec l’accent québécois sachant qu'en tant que Français, j’ai toujours eu du mal à l'apprécier.

Je conseillerais ce film à de nombreuses personnes, notamment à celles qui apprécie les beaux paysages et qui sont avides de découvrir de nouvelles cultures.

 

La production, entièrement québécoise, est le récit des retrouvailles des quatre frères Lambert après la mort de leur père : afin d’honorer la mémoire de ce dernier, ils laissent de côté leurs différends et se rendent à leur maison de campagne aux Îles-de-la-Madeleine pour des vacances en famille. Mais les relations ne tardent pas à se tendre entre l’hédoniste Nicolas (François Arnaud), le sentimental Thomas (Antoine Bertrand), le chef d’entreprise psychorigide Charles-Alexandre et William, l’écrivain en panne d’inspiration (Patrice Robitaille). Au terme d’un enchaînement de malheurs – perte des cendres du père, testament inattendu, jalousies amoureuses –, il faudra finalement que la maison paternelle soit menacée de vente pour que la fratrie retrouve son ancienne complicité. 

Il est évident qu’Au revoir le bonheur ne retient pas l’intérêt du spectateur pour son intrigue. Si l’élément déclencheur du deuil rompt avec les caractéristiques habituelles de la comédie, le scénario a beaucoup de difficultés à se mettre en place : il s’écoule bien une heure de film avant que le spectateur ne comprenne l’ensemble des relations complexes dans la famille Lambert. Le rebondissement causé par l’ouverture du testament paternel ne surprend pas, et le dénouement heureux est bel et bien « cousu de fil blanc ». Enfin, les variations musicales attribuent à des scènes peu pertinentes des émotions tellement fortes qu’elles agacent le spectateur, et l’empêchent de savourer la touchante scène finale de la dispersion des cendres paternelles. 

Si Au revoir le bonheur jouit d’un tel succès, c’est parce qu’il maîtrise parfaitement ses deux grandes forces : son humour et son cadre spatial spectaculaire. Le comique lourdaud des quatre frères Lambert, ponctué d’un accent québécois parfois surprenant, donne toute sa valeur à une intrigue qui se révèle avant tout ennuyeuse : les moments de sourire causés par le running gag « Il n’avait qu’une chose à faire ; et il a oublié ! » ou par la scène du Pied Marin sont particulièrement mémorables. Le paysage fabuleux des Îles de la Madeleine – leurs falaises ocres, leurs eaux fougueuses et leurs collines balayées d’un vent glacial – donne au Québec une allure magique et fait rêver le spectateur. Finalement, il ne faut pas négliger les performances de François Arnaud et de Louis Morissette en tant que Nicolas et Charles-Alexandre : tandis que l’un réussit à incarner à la perfection ce frère benjamin nonchalant que la mort paternelle va faire mûrir, l’autre donne à son personnage l’esprit cruel et calculateur de l’antagoniste détestable. 

 

Au revoir le bonheur n’est donc pas un chef-d’œuvre cinématographique – mais il ne manque pas de charme. Un humour inattendu et des paysages impressionnants parviennent en effet à combler les lacunes d’une comédie dramatique à l’intrigue banale et à la profondeur intellectuelle limitée. De remarquables performances d’acteurs comme François Arnaud, Louis Morissette ou Antoine Bertrand mettent en valeur l’industrie méconnue du cinéma québécois.

J’ai aussi bien apprécié la sensibilité, les moments de chaleur où ressurgissent la complicité entre les frères, qu’il s’agisse d’une balade en bord de mer, d’un repas collectif, d’un passage à la plage, ou d’une escapade inattendue dans un restaurant. Un film à la fois drôle et dépaysant, centré sur les thèmes du souvenir, de la place de chacun dans la famille, mais aussi de l'accomplissement de soi et de l'attention aux autres, qui m’a beaucoup marqué et touché en somme.

Alors je ne mets pas 10/10 parce que au niveau de la bande son, on n’y fait pas trop attention, cette partie est un peu délaissée. Mais “Au revoir le Bonheur” de Ken Scott est vraiment un film très émouvant, et à la fois franchement drôle. C'est un 9/10.

Lors des funérailles de leur père, ils décident de se rendre une dernière fois dans la maison familiale des Îles-de-la-Madeleine afin de répandre ses cendres dans ce lieu symbolique. Mais par malheur, Nicolas, le plus jeune des frères, perd l'urne de leur père, les conflits commencent. (PLAGIAT SI PAS DE GUILLEMETS)

La musique du film est produite par Nicolas Errèra. Elle y est un élément  fondamental car elle transmet de la joie (comme « Au revoir Le bonheur »)  mais aussi de la nostalgie et de la tristesse (notamment « Objects À brûler »). C’est un des traits qui rend cette production intéressante pour moi car la bande son s’imbrique pertinemment avec les scènes et rend les moments plus réalistes et intenses. Entre autres, la discussion pour la vente de la maison, qui semble se résoudre mais génère encore plus de querelles. Cette scène révèle la diversité de leurs caractères.

Je considère cette œuvre presque superbe car elle mélange parfaitement : drame et comédie. Certes, le scénario peut paraître banal mais elle arrive à séduire le public, notamment les fratries qui peuvent s’identifier dans cette histoire réaliste. Ainsi Thomas qui peut se sentir seul ou différent par rapport à ses frères.

Cependant, je reconnais que ce film présente des défauts tels que la complexité du scénario. Ce genre de scénario n’aide pas forcément à enthousiasmer ou à faire rire tout le monde. Il devient parfois ennuyeux… Ainsi il ne dégage pas de fortes émotions malgré une interprétation et une réalisation honnête.

Sources : 

https://youtu.be/icL9lVumli0 (lien de la musique intitulée : « Au revoir Le bonheur »

https://youtu.be/icL9lVumli0 (lien de la musique intitulée : « Objects À brûler »

J’ai trouvé ce film très intéressant sous différents aspects. J’ai beaucoup apprécié les scènes et les images sur les îles-de-la-Madeleine, être si proche, presque en contact avec la nature donne une belle impression sur ces territoires magnifiques.

Même si l’introduction n’est pas très réussie, il arrive à séduire. Le travail sur cette fraternité est celui qui crée l’intrigue et qui oblige le spectateur à être bien attentif et l'empêche de s’endormir. Malgré les caractères opposés des frères, et leurs conflits, l’ambiance va être portée vers l’humour. Ce sont les différences entre les 4 frères qui vont faire rire, ce n’est pas un rire burlesque mais plutôt une atmosphère chaleureuse. J’ai constaté que les disputes ne détruiront pas cette famille, il y a comme un espoir constant qui mène le spectateur à penser que tout va bien se passer. Mais contrairement à ce que je viens de dire cela devient même parfois ennuyeux, surtout le début qui était vraiment trop lent selon moi. J’ai vraiment beaucoup adoré l’accent québécois, il accentue l’appartenance au territoire Canadien et cela est très important, de se faire reconnaître. Personnellement j'ai beaucoup aimé le personnage de Mateo qui m'a fait beaucoup rire. 

A la fin, la décision de la famille fait comprendre que l'amour, la famille vont au-delà de l'argent et des choses matérielles. Un final classique, rien d’original. 

Ce que j’ai apprécié de ce film, c’est la mise en scène de la relation entre les 4 frères et le message. Le moment qui peut nous le démontrer est quand, après tout ce qu’il s’est passé les 4 frères se réunissent pour une partie de golf, leur activité préférée. Quand ils étaient en train de se reposer, un des 4 frères qui est écrivain leur avait confessé qu’il n’as rien pu écrire pendant 2 ans à cause du blocage de l'écrivain, ce que j’ai le plus aimé c’est que les frères l’ont très bien pris et lui ont donné indirectement une idée pour écrire sa nouvelle œuvre de théâtre. J’ai bien aimé aussi le dialogue entre les 4 frères qui était à la fois sympa mais aussi intéressant avec un sens indirect que Ken Scott à voulu faire passer à travers le film et les dialogues.

J’ai trouvé 3 messages qui pour moi sont très importants aussi dans la vie de nos jours. Le premier qui est celui de l’entraide et du respect qu’il faut avoir pour tout le monde, il y a plusieurs scènes qui peuvent expliquer ce passage, mais la plus évidente est quand le frère le plus grand et celui qui prend les décisions, répond et ne traite pas comme un pair les femmes de ménage de la maison. Ce comportement se retourne contre lui et lui cause de gros problème, mais vers la fin du film il réussit avec les bonnes manières à résoudre le problème. Le deuxième est le fait qu’une famille est la chose la plus importante au monde et que rien ne pourra jamais la dépasser, ni l'argent ni les problèmes les plus difficiles. Il est plus facile de les résoudre ensemble que de les résoudre tout seul, de plus il faut toujours compter sur sa propre famille. Le troisième message que j’ai trouvé est le fait que face à une adversité il faut savoir l'affronter mais en même temps ne pas refaire la même erreur est donc s'améliorer. J’ai trouvé tout au long du film que les 4 frères s'améliorent sur tous les aspects : caractère, politesse, entraide, amour et gentillesse.

En outre, le film utilise des métrages variés, des scènes plus lentes et d'autres plus rapides. L’utilisation des scènes avec des cadrages particuliers font comprendre la beauté du lieu, le moment et l’importance de la scène. Donc je peux dire que toute la mise en scène, le plan du film et le cadrage sont très corrects car ils m’ont permis de tout bien comprendre en me faisant rêver du lieu et aussi en m'amusant avec tous les gags et avec tous les dialogues sympathiques. De plus, j'ai apprécié également le message que le réalisateur a voulu faire passer. 

En conclusion, je recommande de voir ce film si l'on veut s’amuser, même  les enfants les plus petits peuvent le voir car il peut leur servir de leçon.

 

Personnellement, je n’ai pas trop apprécié le film à cause de sa narration longue, dûe à des scènes qui ne servaient pas à la narration principale, comme par exemple la scène où Nicolas perd de vue le fils de Thomas, ou la scène de la compétition entre les frères et le chef du restaurant où ils vont manger. Une autre chose qui à mon avis a nuit à la vision du film est le comique qui selon moi n’est pas réussi dans la plupart des scènes comiques, comme par exemple la scène du début où plus les années passent et plus on voit la famille qui s’agrandit de plus en plus avec les commentaires du conducteur de Taxi. J’ai trouvé aussi difficile de suivre le film vu qu’à mon avis l’intrigue du film était trop fragmentée  (d’abord l’histoire des gardiens, ensuite l’histoire des cendres du père, puis  l’histoire du Bed&Breakfast). J’ai quand  même apprécié tous les personnages qui étaient assez bien écrits et qui m'ont assez convaincu et grâce à leur accent typique. Enfin, les paysages du film m'ont aidé à le regarder.

Je peux finalement dire que le film, mis à part pour les personnages, ne m’a pas plu et je l’ai aussi trouvé assez ennuyeux, mais il m’a quand  même fait découvrir l’accent québécois et les paysages caractéristiques des îles-de-la-Madeleine.

Dans ce film, l’histoire tourne autour d'une maison : la maison aux Îles de la Madeleine de la famille Lambert. Quand le père Philippe Lambert qui est le propriétaire de cette maison meurt, ses quatre fils s’y retrouvent pour répandre ses cendres. Les fils désormais adultes ont tous eu des vies très différentes : Charles Alexandre a suivi les traces de son père et a fait carrière dans la finance, Thomas est divorcé mais encore amoureux de son ex-femme, Nicolas a quatre enfants de quatre mères différentes et William qui est un ex-professeur, actuellement scenariste de théatre, est isolé du reste de sa famille à cause de sa derniere pièce. Nos personnages font face à de nombreuses péripéties causées par la perte de la valise contenant les cendres du père par Nicolas et à la décision de Charles de vendre la maison et surtout par le testament du père qui, surprenament, a légué la maison non pas à sa famille mais à ses employés. Le film se clôt avec les quatres frères qui s’amusent  d’une possible trilogie de pièces.

Ce qui m’a le plus marqué dans ce film sont les personnages. Je les ai trouvés tous très attachants et surtout Nicolas. Les relations entre les trois frères sont extrêmement intéressantes à voir à l'écran mais sont néanmoins réalistes. La manière dont Charles domine le reste de ses frères par son éloquence et son succès financier est évidente. Pendant la première partie du film, le fait que tous les frères évitaient de parler de leurs problèmes devant William était à la fois drôle et pertinent. La relation entre Nicolas et ses enfants est aussi très drôle. Un autre point fort de ce film est son humour qui, même si des fois est un peu intrusif comme les blagues sur le caca de chat pendant le climax du film, marche extrêmement bien. Les gags récurrents de ce film marchent selon moi très bien comme Mattheo le fils de Nicolas qui fait toujours n’importe quoi ou alors les gags de la valise. Enfin je trouve que ce film a parfois des plans extrêmement intéressants surtout en ce qui concerne les îles de la Madeleine. On peut facilement penser à des très beaux plans en hauteur ou nous voyons les falaises rouges des îles dans la scène ou le fils de Thomas cueillait des cailloux rouges. Pour conclure, je trouve que ce film en vaut vraiment la peine pour tous ceux qui veulent passer une heure et demi divertissante en s’attachant à des personnages vraiment réussis.

Dans le film, les quatre frères sont très différents les uns des autres en termes de personnalité et de style de vie. Ils ont des professions et des intérêts différents, et leur relation n'est pas toujours harmonieuse. Néanmoins, ils sont unis par leur lien familial et leur amour pour leur père décédé.

Le réalisateur Ken Scott parvient à donner vie à des personnages complexes et multidimensionnels, offrant une représentation réaliste de la dynamique familiale. Les scènes entre les frères sont souvent empreintes de tension et de conflit, mais il y a aussi des moments d'émotion et de compassion qui révèlent leur affection mutuelle.

L'histoire explore les thèmes de la famille, du deuil et de la réconciliation, montrant comment les événements tragiques peuvent réunir les gens et les aider à surmonter leurs différences. Les performances convaincantes des acteurs contribuent à donner vie aux personnages, rendant l'histoire d'autant plus touchante et émouvante.

En somme, "Au revoir le bonheur" offre une représentation réaliste et nuancée de la relation entre les quatre frères, mettant en lumière les tensions et les conflits qui peuvent exister dans une famille, mais aussi les liens d'amour et de solidarité qui les unissent malgré tout.

Tout d'abord, la comédie fait partie du genre dramatique qui présente différents types humains (les quatre frères). Elle se caractérise par une atmosphère joyeuse/légère(le temps passé avec les enfants et aussi les moments joyeux au cœur de la réunion d’une famille), et le conflit qui est au centre de l'attention est généralement superficiel. Le réalisateur met en scène plusieurs conflits apparents pour faire rire les spectateurs et aussi pour dévoiler les caractères des personnages. Ce type de film est réalisé grâce à une série de rebondissements et de solutions surprenantes aux conflits présentés dans l'action. Ken Scott utilise des moyens tels que : la confusion, la coïncidence, l'enchevêtrement, les relations successives, le remplacement de quelqu'un par quelqu’un d’autre, la répétition (la scène du début avec le taxi).

Également, le réalisateur nous permet de nous identifier aux personnages. Ainsi, il donne à chacun d'eux des personnalités opposées créant une forte antithèse entre les quatre frères. Dès le début du film, le premier conflit, quand Thomas s’oppose à la crémation du corps de leur père par des motifs enfantins. Sa réaction met en évidence ses conflits personnels d’enfance qui ne sont pas encore totalement résolus et qui influencent ses sentiments au cours du film. En plus, nous remarquons lequel d'entre eux est le plus grand, tous les autres frères voient William comme le plus responsable d'entre eux. Enfin, le réalisateur a choisi de nous montrer le passé de Nicolas qui révèle la raison pour laquelle il n’arrive pas à trouver une femme avec qu’il peut s’installer pour toute sa vie. Je trouve que Nicolas se cache derrière une personnalité drôle qui fait divertir les gens; qui me rend curieuse de voir son évolution. 

Finalement, la beauté de la nature est en quelque sorte infinie et éternelle. Le paysage de la nature, l'illustrant en plusieurs scènes, présente une énorme diversité d'éléments qui donnent aux spectateurs l'opportunité d’apercevoir les beautés naturelles du Canada. En plus, le réalisateur laisse le temps au public d'admirer l’horizon, comme dans la scène où Nicolas et sa copine parlent sur la plage quand les frères jouent au golf. Toutefois, le paysage nous offre de multiples possibilités de paix, d'activités (les quatre frères qui passent du temps ensemble en famille) et notamment le bonheur. C'est exactement ce que le réalisateur recherche, le bonheur. Je pense que ce film pourrait arriver au grand public parce qu'il se place, d’une manière équilibrée, entre la comédie et la réflexion personnelle, avec une histoire captivante, qui gagne la curiosité du spectateur depuis le début. 

Ce film a été récompensé au Festival International du Film de Comédie de l'Alpe d'Huez 2022 avec un Prix d'Interprétation Masculine pour Louis Morissette, Antoine Bertrand, François Arnaud Patrice Robitaille.

Les frères Nicolas, Charles-Alexandre, Thomas et William sont tous très différents les uns des autres. Malgré cela, ils décident, en l’occasion des funérailles de leur père ,de se rendre pour une dernière fois dans la maison d’été familiale située sur les Îles-de-la-Madeleine afin de répandre ses dans ce lieu symbolique. Ils parviennent alors à mettre leurs différends de côté pour lui rendre un dernier hommage. Mais, les péripéties démarrent lorsque Nicolas, le cadet, perd sa valise dans laquelle il avait glissé l’urne contenant les cendres de leur père. Ils devront alors trouver un arrangement entre eux afin de prendre la bonne décision pour l’ensemble de la famille.

Certes, l’intrigue principale ne tiendra pas en haleine tous les spectateurs, aucun revirement ne nous fera tomber de notre fauteuil, mais d’emblée nous nous attachons aux frères Lambert. 

Tout d’abord, nous pouvons constater la grande différence de personnalité et de caractère des quatre frères, dès leur plus jeune âge, mais qui réussissent tout de même à garder une certaine complicité. De plus, nous retrouvons les multiples retours en arrière (ou flash back) vers leur enfance, où le réalisateur introduit efficacement la dynamique entre ces frères. La relation des frères Lambert ne se réduit pas à une simple relation fraternelle. En effet, derrière les nombreuses taquineries, les reproches et les disputes se cache une complicité fortifiée au cours des années par d’indéfectibles liens fraternels et un amour inconditionnel. On explore ainsi la notion de famille sous tous ses aspects.

Le caractère comique de cette œuvre tourne autour de l’humour des frères, surtout du personnage de Nicolas, qui s’oppose selon moi à son frère Thomas. En effet, tandis que Nicolas incarne un père de famille de quatre enfants de quatre femmes différentes avec un air nonchalant et insolent, Thomas paraît souvent être le seul à souffrir du décès du père, avec son caractère cajoleur, attendrissant et bienveillant, au point où on dirait presque qu’il semble refuser la mort de son père. Il vit dans le passé, dans les souvenirs, dans la réminiscence. En effet, personnellement sans les multiples apparitions du livreur de valises, j’aurai oublié qu’Au revoir le bonheur met en scène une famille endeuillée car les personnages survolent le sujet sans jamais s’y focaliser, sauf lors de blagues ou allusions.  

Il s’agit donc d’un mélange idéal entre drame et comédie : les moments graves alternent continuellement avec des instants plutôt hilarants. Ce sont d’ailleurs souvent des scènes à l’origine bouleversantes qui sont dédramatisées qui sont source de comique. Ainsi nous pouvons affirmer que ce sont ces décalages qui vont faire rire. Ce ne sera pas un rire burlesque, mais plutôt une atmosphère chaleureuse. Par exemple, le fait que Nicolas ait perdu l’urne contenant les cendres de leur père est un évènement tragique pour la famille qui pourtant ne semble pas y accorder une majeure importance, à l’exception de quelques plaisanteries.

En somme, l’histoire d’une fratrie confrontée au deuil et à la douloureuse épreuve de l’héritage peint une fresque familiale canadienne qui incarne une petite perle d'humour, de dérision et d'émotions sur la partie finale. De cette façon, le spectateur s’attache à une famille en crise à la fois personnelle et existentielle, qui touche profondément le public.

En ce qui concerne les personnages et leurs personnalités correspondent à des clichés, mais sont tout de même réalistes. Dans cette famille, nous retrouvons Thomas, qui est le typique homme qui se fait emporter par ses émotions très facilement.  En effet, il est malheureux car il veut aider la famille à regagner sa cohésion, étant donné qu’il a déjà perdu sa femme et son enfant à cause d’un divorce. Nous retrouvons aussi la personnalité d’un homme cupide, qui préfère l'argent à la tradition de sa famille dans Charles-Alexandre (il veut vendre la maison plutôt que d’en faire une auberge).  Nous voyons dans William, un personnage qui est troublé par son échec en tant qu'écrivain. (Il parle à peine à sa femme et reste des heures à penser et regarder ses notes pour de l'inspiration). Il est silencieux et détaché de ses frères. Enfin, le personnage principal NicolaS est un homme ambitieux, qui peut-être se fait transporter aveuglément par ses rêves et désirs. (Son restaurant a fait faillite après 8 mois et il a perdu l’argent de son père). NicolaS est très optimiste et n'abandonne pas. Ainsi, étant donné que les frères ont des caractéristiques communes que nous rencontrons quotidiennement, le public peut se reconnaître dans un des personnages. Le cadre est réaliste et les problèmes affrontés sont actuels (Argent, famille, mort, patrimoines d’une famille..). Ces phénomènes permettent au film de gagner en reconnaissance. Malgré ces forts caractères, et les discussions parfois agressives, les frères trouvent un moyen de communiquer ce qui est essentiel.

Par ailleurs, j’ai beaucoup aimé découvrir les paysages de l'île-de-la-Madeleine, que je ne connaissais pas. Chaque scène avait quelque chose d’extraordinaire. D'un rayon de soleil qui illumine la maison, à des panoramas à couper le souffle qui semblent presque être une peinture. 

Toutefois, j'ai trouvé ce film difficile à suivre. Tout d'abord, il y avait la barrière de l’accent Québécois, qui ne me permettait pas tout le temps de suivre et comprendre. Parfois je devais dépendre des sous-titres et cela peut quelques fois distraire. De plus, le rythme était lent, ceci est peut être dû au fait qu’il y avait plusieurs “péripéties” que les personnages devaient affronter : funérailles, vente de la maison, voyage, le fils qui se perd (il y a avait très souvent un problème à résoudre). C'est dans les moments plus calmes que le public écoute, par exemple quand ils sont sur la plage en train de parler de leur enfance. 

Finalement, le film avait un message général, qui m’a plu. Une famille se regroupe pour une bonne cause, la mort du père, qui leur laisse son héritage. Toutefois, je n'ai pas aimé certaines visions pessimistes du film. Par exemple Charles le frère le plus vieux, donne plus d’importance à l'argent, et ce n’est qu'à la toute fin qu’il accepte l'idée de Nicolas. De plus, ce film dépeint la famille comme une famille normale mais en réalité ils sont très favorisés et privilégiés. Une maison sur l'île-de-la-Madeleine, n’est pas accessible à tout le monde. Ensuite lorsque les frères se rendent à la plage pour parler, ils fument de la drogue, et c'est à ce moment qu' ils semblent le plus unis, car ils rigolent et pensent au bon vieux temps. 

Ainsi, je pense que ce n'est pas un message très constructif pour les jeunes. Enfin, la vie de Nicolas, qui est le héros principal du film, ne reflète pas une vie ordinaire. Nicolas en effet a plusieurs femme auxquelles il donne peu d’importance et un enfant avec chacune d’elles. Bien que le “plaisir” est très commun de nos jours, je crois que cette image montre une société patriarcale où la femme n’est présente que pour le plaisir de l’homme. En effet les femmes, mis à part Liliane, sont mises à l'écart et sont au deuxième plan dans l’histoire. 

En conclusion, le film m’a plu. Il n'était pas très captivant, mais les personnalités fortes des personnages rendait le film plus agréable à regarder. Les reprises du paysage m’ont donné l’envie d'aller au Canada pour explorer ces îles. Cependant je ne suis pas d’accord avec certains messages choisis par le réalisateur de cette production. Si je devais donner une note sur 20 au film, ce serait 12/20. 

 “C’est un film mettant en scène quatre frères qui promettent, lors des funérailles de leur père, de mettre leurs différends de côté pour lui rendre un dernier hommage. Les quatre frères que tout oppose, leurs femmes et leurs nombreux enfants se rendent à la maison d’été, aux Îles de la Madeleine, pour offrir leurs derniers adieux et répandre les cendres de cet homme qui a été si important pour chacun d’eux. Lorsque Nicolas (François Arnaud), le plus jeune frère, perd l’urne contenant les cendres de leur père, les conflits commencent”. C’est un film plutôt simple à comprendre et accessible à partir de 14 ans. 

Personnellement, ce film m'a beaucoup plu de part les thématiques qu'il traite et la manière dont le réalisateur a mélangé à la fois le drame d'avoir perdu les cendres de son père, et de l'humour. Je le recommande car il est drôle et, comme dit précédemment, très accessible. Chacun des quatres frères a sa propre personnalité, ce qui fait que malgré le lien du sang qui les unit ils sont très différents. L'un veut revendre la maison familiale et ne pas perdre l'opportunité de gagner une belle somme, un autre tient absolument à perpétuer les traditions de la famille et léguer la maison en héritage à leurs enfants. Le personnage principal, lui, veut transformer cette maison dans les Îles-de-la-Madeleine en une sorte d'auberge pour pouvoir gagner de l'argent et en même temps profiter de l'héritage de leur paternel. Mais malgré leurs différences et différents, ils ont réussi à donner un dernier hommage à leur père. L'histoire de cette famille nous touche car on se reconnaît et on peut vivre les mêmes choses qu'eux. ayant deux petits frères, je reconnais que les échanges entre frères ne sont pas toujours faciles. Mais dans le film, il y a souvent un historique derrière une situation. Comme par exemple le moment où le personnage principal essaie de convaincre ses frères d'investir dans son projet mais que l'un d'eux lui rappelle qu'il y a plusieurs années de cela, il avait fait perdre des centaines de milliers de dollars à leur défunt père après la création d'un restaurant qui n'a pas marché. Cette dynamique peut apporter beaucoup de profondeur à une histoire.

C'est pour toutes ces raisons que je conseille vivement ce film. Les blagues additionnées à l'accent québécois nous permettent de nous attacher aux personnages et encore plus d'aimer le film.

Aide pour l'écriture de cette critique :

Mini résumé de l'œuvre :

https://lepetitseptieme.ca/2021/12/16/au-revoir-le-bonheur-du-ken-scott-trop-classique/ 

Nicolas  est le cadet, chargé  de rapporter les cendres de leur père pour lui rendre un dernier hommage. Cependant,  il les a dispersées un peu partout puis perdues. Nicolas  est un personnage assez particulier, c’est un vrai comique, qui a eu  4 femmes et 1 enfant de chaque femme. Thomas qui est un peu en surpoids est divorcé, il a un fils qui est aussi en surpoids, il est le seul qui pleure beaucoup  pour son père. William, auteur de théâtre, est plus à l’écart. Alexandre est un homme d'affaires qui veut suivre  les traces de son défunt père qui est plutôt sérieux et qui se présente comme le chef de famille. D'ailleurs il veut vendre la maison familiale.

Le début du film est très captivant et très comique, puis la fin du film est superbe. Le film porte sur les liens familiaux. Le message qui a retenu mon attention dans le film c’est quelles que soient les difficultés, les querelles, les différences, les disputes, les conflits dans la famille, nous devons rester soudés, mettre nos différences de côté.

“Au revoir le bonheur” prend place au Québec et raconte l’histoire de quatre frères qui ont des vies assez distantes les unes des autres, et se retrouvent soudainement réunis à travers la mort de leur père. Les frères et leur famille se rendent à la maison de vacances familiale pour dire au revoir et disperser les cendres de leurs père auquel ils sont très attaché. Or Nicolas, le plus petit, perd les cendres de son père, et à partir de cela plusieurs conflits éclatent.

En premier lieu, ce film appartient au genre de la comédie dramatique. Effectivement, les sujets principaux de ce film sont le chagrin, le malheur et des désaccord familiaux. Malgré cela, le caractère comique du film le rend plus digeste et sympa à regarder, par exemple lors de la discussion que les quatre frères ont avant d'aller jouer au golf, les différentes insécurités de Thomas sont présentées comme une blague tout en passant une morale au lecteur. De plus, cet aspect comique permet à Ken Scott de représenter les personnages comme s' ils étaient encore jeunes par exemple lors de la scène où les trois frères construisent un château de sable.

 

Je trouve aussi que la mise en scène de ce film flatte vraiment les paysages québécois à travers une multitude de prises panoramiques qui fascine le spectateur. En outre l'utilisation de la lumière naturelle est splendide, je trouve qu'à travers ces prise Scott ne captive pas seulement les spectateurs mais leur donne aussi envie de visiter les lieux du film.  

Finalement, je trouve que les messages principaux du film sont la coopération, la solidarité, l'importance de la famille et le respect mutuel et qu'ils revient plusieurs fois tout au long du film, par exemple lorsque les personnages choisissent qui faire de la maison d'été et qu’il s'organisent tous ensemble pour garder la maison et en profiter en même temps. Ou encore quand  le père donne la maison aux employés et non à ses fils et par conséquent les employés les traitent de la même façon qu'ils avaient été traités.

Une phrase de conclusion aurait été bienvenue, ne pas finir sur un détail mais une généralité.

J’ai personnellement apprécié ce film, j’ai bien aimé les thèmes traités et leur traitement . Grâce aux personnalités fortes des frères et aux dialogues ironiques et captivants, j’ai regardé ce film avec plaisir.

En conclusion, pour donner une note générale, sur 10 pour ce film, ça serait  7/10.  

 

Tout d’abord William, l’auteur qui passe PAR une période noire puisqu’il n’arrive plus à écrire des pièces de théâtre mais qui reste pourtant toute la journée devant son ordinateur. Ensuite Thomas, nostalgique de son père disparu, Charles Alexandre le businessman qui suit les traces de son père, et enfin Nicolas, mon personnage préféré, il a 4 enfants de 4 mères différentes. Dans ce film, Nicolas interprète le rôle de l’enfant indifférent à tout et qui ne fait attention à rien (comme lorsqu’il perd l’enfant de Thomas) mais qui reste toujours positif dans n’importe quelles situations. Les 4 frères vont devoir faire face à plusieurs difficultés qui vont les monter l’un contre l’autre.

La première difficulté qu’ils vont devoir affronter c’est celle de trouver une solution pour la valise perdue afin de disperser les cendres du père, ensuite il vont faire face à la décision de vouloir vendre la maison qui va provoquer plusieurs disputes.

J’ai trouvé ce film très lent sur quelques scènes (PAR EX. : le début lorsqu’il faut voir l’évolution de la famille depuis quand le père achète la maison aux Îles-de-la-Madeleine). Mais ce qui m’a profondément touché, c’est de voir que malgré les tensions en famille, on réussit à voir l’évolution des personnages comme lorsque Charles Alexandre décide de vendre la maison, en pensant au bien de la famille et non pas qu'a lui-même. Cette scène est donc une des plus importantes, ainsi que celle du défi au restaurant, le chef contre Nicolas, et tous ses frères qui le suivent dans son défi pour l’aider à le gagner.

En conclusion, j’ai beaucoup aimé le message final, celui de voir la famille avant l’argent car une des valeurs plus importante que nous pouvons avoir c’est celle d’avoir nos proches tout au long de notre vie pour pouvoir partager avec eux des moments soit positifs ou négatifs.

Ce film est une comédie dramatique, c’est à dire que c’est à la fois tragique à cause des problèmes survenus dans la famille mais aussi très comique, avec toutes les scènes burlesques qu’on a pu retrouver.

Cette famille est composée de 4 personnages principaux : les frères Nicolas, Charles-Alexandre, Thomas et William. 

Ils ont beaucoup de mal à accepter la triste vérité sur la mort de leur père. On retrouve Nicolas qui est un peu le membre de la famille désintéressé, indépendant et pas soumis aux règles de la société et de la famille. Ensuite, il y a Charles-Alexandre qui est un homme très sérieux et qui ne pense qu'à l’argent et au marketing. Thomas, le frère un peu influençable d’ailleurs celui qui est très attaché à l’image du père et celui qui aura plus de mal à dépasser la lutte. Et finalement, le dernier personnage William, l’écrivain qui a écrit tout un livre sur le drame de sa famille et aussi celui qui est un peu mis à côté par ses frères.

Tous les acteurs ont bien fait leur travail, ils ont clairement fait comprendre de quel type de film on parlait et de comment les dynamiques familiales ont un impact plus large.

Ce film transmet beaucoup de messages, ce film transmet plusieurs ressentis importants tant sur le plan culturel que émotionnel. On est passé des moments difficiles aux moments sereins, on a pu voir et remarquer comment cette famille a évolué tout en étant unie. Il y a aussi un détail du film que j’ai beaucoup apprécié, c’est quand les employés et les membres de la famille ont collaboré ensemble et on réussit à mener un beau projet avec l’héritage dupère, ils ont eu la possibilité de travailler en paix et en unissant les forces.

La mise en scène du film était assez bonne, les acteurs étaient bien plongés dans les personnages que'on leur avait donné.

On remarque que toujours en premier plan la personne qui parlait était encadrée tout comme les dialogues entre les personnages.

Les couleurs dominantes dans le film étaient le marron donc les couleurs chaudes, très probablement parce que la maison ou pratiquement tout le film s’est déroulé est en bois et les lumières étaient parfaites, je n’ai jamais ressenti que l'éclairage était inadéquat. 

Pour terminer, ce film a était très comique à voir selon mon point de vue, et je vous le conseille, ça vous enrichira et fera rire en même temps .

Le film prend place dans un décor somptueux, celui des îles-de-la-Madeleine, et les images sont superbes. La bande-son, composée par NICOLAS ERRERA est également un point fort du film, ajoutant une dimension poétique supplémentaire. Il y a souvent des scènes gênantes mais le fait qu'on introduit rend le film plus COMPREHENSIBLES selon moi.

Au niveau des personnages et de leur relation familiale très particulière, on peut voir assez facilement à quel genre de personnes on a à affaire. 

Tout ça pour dire que j'ai bien aimé le film et ses différents personnages et différentes situations que ce soit dans le drame, la tristesse ou la joie, avec un paysage spectaculaire.

Ce film est un film comique et dramatique, il prend des situations plutôt graves mais en apaisent la situation grâce à la comédie.

Les personnages principaux  sont quatre frères complètement différents. 

Le personnage principal est Nicolas. C'est un homme avec plusieurs enfants qui ont tous des mères différentes. Il est très maladroit car il oublie souvent des choses importantes comme quand il a oublié le fils de son frère pendant qu'il était dehors avec tous les enfants. Il a aussi perdu les cendres de son père qui étaient la raison pour laquelle ils se sont rencontrés en première place et il oublia de dire à Liliana qui s'occupe de leur maison que leur père est mort.

William est le frère qui était professeur  mais qui avait changé de carrière pour auteur de théâtre. Il écrit souvent sur sa famille et ce qu'ils font et c'est pour ça que quand quelque-chose se passe et qu'il demande à ses frère ce qui s'est passé ils lui répondent en criant " RIEN ". Il avait perdu sa volonté a écrire et il allait laisser tomber pour redevenir professeur mais après les moments qu'il a eu avec ses frères il a été inspiré et il décide de continuer sa carrière en tant qu' auteur de théâtre.

Thomas était mon personnage préféré car il avait une manière d'être qui le rendait le plus mignon, il était le frère avec le plus de problèmes a accepter la mort de son père. C'était le personnage qui avait l'air d'être le seul à comprendre qu'ils se sont tous réunis pour leur père et qui cherchait la valise avec les cendres du père qui a été perdue. 

Et finalement Charles qui était mon personnage le moins préféré, il ne pensait qu'à l'argent et aucune des décisions de son père sur la maison lui importait et il voulait tout faire à sa manière, mais à la fin il change de mentalité et il accepte la décision de son frère et de son père. 

Même si les frères ont tous leur différence et ne sont jamais d'accord, ils trouvent un moyen pour tout arranger à la fin.  

Ce film au premier abord peut sembler très banal étant l'histoire de quatre frères devant se répartir l'héritage de leur père décédé mais entre le drame et la comédie ce film s'avère être très divertissant et pas aussi stéréotypé qu'on pourrait le croire.

La durée du film est de 1h06 et il a été tourné au Canada, Québec, plus précisément sur les îles de la Madeleine où se situe la maison familiale.

Dans ce film, Ken Scott va surtout se focaliser sur le contraste entre les personnalités de chacun des frères et de là la comédie naîtra. 

Chacune de leur personnalité est tellement importante que le fils aîné étant un auteur de pièce de théâtre va s’en inspirer pour écrire pas une mais deux pièces qui vont toutes les deux connaitre un succès important. Il y aura d'ailleurs une polémique autour de ses pièces entre les frères qui sentent qu'on se moque d'eux dans ces pièces.

La première péripétie de ce film et l'action qui mènera à beaucoup d'autres choses sera le fait que le fils cadet commencera par perdre les cendres de son père.

Cette action montrera l'immaturité dont il a fait preuve toute sa vie et c'est pour cela que plus tard dans le film ces frères ne voudront pas investir dans son projet de devenir chef pour la maison familiale qu'il transformera en Bed and Breakfast au lieu de la vendre à des inconnus.

Mais cette décision n'a pas été acceptée par tout le monde à part un seul des fils, les autres voudront la garder pour des raisons sentimentales et pour ne pas perdre leurs traditions.

Au fil du temps on commencera peu à peu à comprendre le point de vue de chacun mais cela ne compte pas vu que les trois frères finiront par accepter que leur frère cadet change la maison familiale en Bed and breakfast en lui accordant leur confiance.

Au final ce film est très intéressant et léger, on passe du rire à la tristesse mais nous rappelle l’importance de la famille, et traite de sujet important.

Personnellement j'ai beaucoup apprécié ce film et j'espère le faire voir à mes proches et qu'ils l'aimeront tout autant que moi.

Nous constatons cela lorsque l'un des 4 frères a fait un concours de cuisine avec le cuisinier d'un restaurant, il est soutenu jusqu'au bout par ses frères ou encore lorsque l'un des frères voulait vendre leur maison familiale, le même a trouvé une solution pour qu'elle ne soit pas vendue bien que cela eut pour conséquence des conflits. Cela ne les a pas empêché de rester soudés et d'être solidaires bien qu'ils ne le trouvent pas responsable, il finit par obtenir l'accord de tous ses frères. Ce qui m'a le plus marqué dans ce film c'est l'amour fraternel de savoir qu'ils ont un lien tellement fort qui porte à croire que peu importe la situation leur lien fraternel ne sera jamais fragilisé bien que ça ne soit pas vraiment le cas dans la société d'aujourd'hui c'est même très rare car nous sommes tout le temps sur nos écrans on a pas vraiment le temps de créer de lien fort avec notre famille alors que dans ce film on ne les voit presque jamais avec leur téléphone.

Personnellement, le titre "Au revoir le bonheur" m'a fait penser à quelque chose de vraiment triste alors que c'est tout le contraire bien que le début soit un peu triste après on voit des frères qui s'entraident. Ils sont là l'un pour l'autre, s'aiment. Je n'aurai pas imaginé un film aussi chaleureux.

J'ai vraiment aimé ce film parce que je me suis beaucoup retrouvée dans ce film avec ma famille. Il n'est pas du tout ennuyeux le réalisateur à su mettre en avant des valeurs morales que nous avons perdues avec une bonne dose d'humour.

Le film est une comédie parce que le réalisateur parvient à raconter une histoire avec un drame comique dans son thème. En fait, le thème principal du film est le deuil, les conflits familiaux et les querelles. Cependant, toutes sortes d'humour rendent ce film hilarant. Le premier est l'accent québécois des acteurs, qui fait sourire naturellement, et le second est la brièveté de la narration, qui rend les personnages plus innocents dans une certaine mesure, comme s'ils étaient encore des enfants au fond. Par exemple, au début du film, lorsqu'un des frères se révolte lors de la crémation de son défunt père, le public assiste à la révélation d'un adulte qui est vraiment un enfant dans l'âme et qui n'accepte pas la réalité. 

Pour une comédie dramatique, on pourra apprécier le soin tout particulier accordé aux images. Scott met en scène cette histoire avec beaucoup de goût et parvient à transcender l’aspect commun de la réalisation de ce genre de productions en rendant ses plans agréables à l’œil et tout sauf statiques et basiques. Et il peut compter sur les sublimes paysages de l’une des perles du Québec, les célèbres îles de la Madeleine, filmées avec amour et parfaitement mises en valeur. Un décor parfait pour s’évader et que le spectateur (notamment non québécois) soit dépaysé. Les notes de piano qui accompagnent le film ajoutent à sa beauté formelle mais sonore cette fois. 

Enfin, ce que j’ai trouvé le plus captivant dans ce film, ce sont les paysages époustouflants dominés par une nature extrêmement romantique. En fait, le tournage du film privilégie le plan général et le plan d'ensemble qui permettent au réalisateur de donner le cadre de la totalité de l'espace, surtout dans les scènes d'extérieur.

Cette œuvre est très intéressante car le spectateur peut facilement s’identifier à ces personnages. En effet, ces personnages peuvent être qualifiés de “cliché”, nous en avons quatre : l’homme d'affaires qui ne semble penser qu’à l’argent, l’écrivain atteint par le syndrome de la page blanche, l’homme qui ne veut pas grandir et celui qui est juste “différent”. Cette histoire nous montre dans un premier temps que malgré ses différences, cette famille restera toujours solidaire et unie. L'autre message caché derrière ce film est aussi que le père de ces 4 enfants récompense non pas sa famille mais ses employés qui lui ont été fidèles depuis des générations, soit les plus méritants.

 

Je trouve que la musique accompagne vraiment bien le genre de cette œuvre et que le choix est très bien fait, elle est rapide et positive lors des moments de comédie mais quand on passe a un sujet plus sérieux elle devient plus discrète et lente elle permet ainsi au spectateur de s'immerger dans l'action.

 

J’ai beaucoup aimé le message principal de cette histoire, qui selon moi est le suivant : les personnes les plus récompensées sont celles qui travaillent dur et qui s’acharnent dans leur projet et non pas les gens qui profitent de la fortune des autres. 

Au Revoir le bonheur (titre reprenant de manière évidente le film Bonjour Tristesse! (1958)) raconte le voyage aux Iles Madeleine entrepris par quatres frères et leur familles dans le but de répandre les cendres de leur père récemment décédé. C’est lorsque les cendres de leur père sont perdues à cause d'un échange de valises que les frères devront apprendre à fraterniser en mettant à part leur différences pour trouver une solution au problème.

Le film s’insère parfaitement dans le cadre d’une comédie familiale; avec des personnages stéréotypés et un humour à la fois grotesque (comportant des blagues à propos des cendres du père ou du fait que l’un des frères soit en surpoids), Au Revoir le bonheur reprends des caractéristiques propres du film comédie francophone. Et pourtant, l’ajout d’éléments dramatiques donnent au film une dimension plus profonde. Le thème même du film est lugubre et, grâce au flashback initial du film, met une ambiance de deuil pour les personnages mais aussi pour le spectateur du film. 

Le cadrage du film et ses couleurs presque désaturées mais chaudes, accompagnées d’une colonne sonore douce et à moments imperceptible et du paysage suggestif des Îles-de-la Madeleine rendent parfaitement cette sensation de nostalgie pour les étés de notre jeunesse. Ces moments de nostalgie sont montrés dans le film sans l’usage du flashback, mais plutôt en montrant un personnage retrouvant un objet de son passé, en laissant en sous entendu le fait qu’il soit plongé dans ses mémoires. Ce fait selon moi ajoute beaucoup au long-métrage; avec l’addition de flashbacks Au revoir le bonheur aurait perdu cet aspect intime de sa narration, qui ne s’entremêle pas avec les mémoires individuelles de chaque personnage mais qui au contraire donne un côté presque mystérieux à ces derniers. 

De manière générale, j’ai assez apprécié ce film. Son ambiance et ses paysages créent une expérience immersive et chaleureuse, qui est pourtant méticuleusement cassée par la froideur entre les frères face à la mort de leur père. 

Toutefois, Au revoir le bonheur dure plus d’une heure et demi, durée que je ne trouve pas nécessaire. Le choix de raccourcir le film aurait peut être renforcé son message, qui donc se perd au sein de noeuds de l’intrigue non vraisemblables et assez inutiles. En simplifiant l’intrigue et en donnant au film un final plus crédible ou symbolique, cette idée d’union et amour fraternel qui submerge toute difficulté se serait démarquée d’avantage.

   D’abord, je pense que le film est remarquable, l’histoire est intéressante et les personnages ont bien interprété leur rôle, la mise en scène était remplie d'émotions, un mélange de drame et de comédie et cela fait paraître le film réaliste. J’ai constaté que le français au Québec était différent du français que nous parlons à l’école et j’avoue qu’au tout début du film je ne comprenais pas trop ce qu’ils disaient. 

Ensuite je trouve que le film est trop long mais pas par nécessité car selon moi il y avait des scènes trop lentes et pas captivantes ce qui rendait le film ennuyeux mais il y a heureusement eu des rebondissements. Pour finir, personnellement j’ai bien aimé, c’est un bon film qui met en évidence l’amour et les relations fraternelles et ce qui m’a le plus marqué c’était la scène au restaurant la scène de la compétition ou ils de sont tous mis à cuisiner et ce qui m’a marqué est le fait que les membres de la famille se serrent les coudes face au chef cuisinier du restaurant  à la cuisine alors qu’ils venaient de se disputés. Cela montre la solidarité entre eux. Enfin j’ai trouvé que le paysage est très beau, cela donne envie de passer les vacances au Québec. 

Avant tout, je dirai que j’ai beaucoup apprécié le fait que les dialogues soient avec un accent québécois. L’accent québécois, influencé par la langue anglaise et par différents événements historiques, m'a fait découvrir un nouveau côté de la langue française. Il a aussi apporté un peu plus de personnalité au film, selon moi.

Deuxièmement, je tiens à féliciter les responsables du choix des personnages, et aussi les acteurs qui ont réussi à tisser des bons liens entre eux, et à donner donc l’impression naturelle d'être devant une vraie famille. Ken Scott nous montre une famille compliquée, composée de personnes qui s’aiment, mais qui vivent différentes crises familiales. Peut-être c’est exactement à cause de l’imperfection des personnages, ce qui les rend plus humains, mais regardant le film il me fut très facile de m’identifier à eux, ou en tout cas de me lier à eux, d’apprendre à les connaître et à les apprécier, je voulais en savoir plus sur les personnages. Certains personnages ont été explorés plus que d’autres, notamment Nicolas, un espèce de protagoniste parmi les protagonistes (les frères), mais cela n’a pas du tout eu des conséquences négatives, même s' il aurait peut être été agréable d’approfondir certains personnages, comme William.

Non seulement était-il facile de se lier subitement aux personnages, mais l'équipe a réussi, du moins dans mon cas, par différentes combinaisons de lumière, de musique, de techniques d'enregistrement et de talent des acteurs, à créer l'ambiance juste, et à faire ressentir au spectateur les sentiments des personnages, surtout dans les scènes chaleureuses de réunion familiale, comme par exemple la scène au restaurant Pied Marin.

Ken Scott a très bien représenté les différentes crises familiales au sein de la famille. Il s’agit de problèmes réels qui sont partagés par plusieurs personnes dans le monde, comme le divorce, la dépression, mais aussi la perte d’un membre cher de sa famille. Les crises familiale et personnelle de William m’ont particulièrement touché, et c’est probablement ce qui me pousse à m'intéresser aux personnages. Les crises aident à rendre les personnages plus aimables, et le spectateur reste en attente de savoir comment évoluera cette situation. Je pense également que la résolution des crises a été assez bien structurée, et elle apporte au spectateur un sens de légèreté.

En outre, l’intrigue réussit à maintenir un caractère comique tout au long du film, sans qu’il soit excessif, et laissant de l’espace aussi aux scènes importantes et plus sérieuses.

Pour ce qui concerne la mise en scène et la musique, je trouve que le thème sonore récurrent de la famille est assez sympathique. Je ne pourrais donner mon avis sur d’autres éléments musicaux puisqu'ils n'étaient pas, selon moi, très mémorables. Le choix du paysage, qui est la plupart du temps un panorama des îles de la Madeleine, est simplement merveilleux, et il est à mon avis parfait.

Je trouve que ce film est très bien fait, et je n’ai rien de vraiment important à lui reprocher, sauf peut être la scène sexuelle au début du film, qui aurait pu être évitée a mon avis, même si je comprends que cette scène pourrait aider à comprendre mieux le personnage de Nicolas, lui donner une personnalité, ou simplement servir d'élément comique. Je recommande donc ce film à tous, car je trouve que c’est bien dirigé, et il est facile de s’identifier aux personnages. L’intrigue est fantastique, et le message du film, que j’ai interprété comme étant d’aimer sa famille (et les autres), malgré les différences, et d’essayer de résoudre les conflits ensemble, est un très beau message, indépendamment de comment on l'interprète.

Nous constatons cela lorsque l'un des 4 frères a fait un concours de cuisine avec le cuisinier d'un restaurant, il est soutenu jusqu'au bout par ses frères ou encore lorsque l'un des frères voulait vendre leur maison familiale, le même a trouvé une solution pour qu'elle ne soit pas vendue bien que cela eut pour conséquence des conflits. Cela ne les a pas empêché de rester soudés et d'être solidaires bien qu'ils ne le trouvent pas responsable, il finit par obtenir l'accord de tous ses frères. Ce qui m'a le plus marqué dans ce film c'est l'amour fraternel de savoir qu'ils ont un lien tellement fort qui porte à croire que peu importe la situation leur lien fraternel ne sera jamais fragilisé bien que ça ne soit pas vraiment le cas dans la société d'aujourd'hui c'est même très rare car nous sommes tout le temps sur nos écrans on a pas vraiment le temps de créer de lien fort avec notre famille alors que dans ce film on ne les voit presque jamais avec leur téléphone.

Personnellement, le titre "Au revoir le bonheur" m'a fait penser à quelque chose de vraiment triste alors que c'est tout le contraire bien que le début soit un peu triste après on voit des frères qui s'entraident. Ils sont là l'un pour l'autre, s'aiment. Je n'aurai pas imaginé un film aussi chaleureux.

J'ai vraiment aimé ce film parce que je me suis beaucoup retrouvée dans ce film avec ma famille. Il n'est pas du tout ennuyeux le réalisateur à su mettre en avant des valeurs morales que nous avons perdues avec une bonne dose d'humour.