1) Has visitado alguna vez museos de arte de manera presencial? Con qué frecuencia los visitas?
2) Tras una visita online, describe las características que creas importante destacar de tu reorrido por estos museos propuestos.
3) Elegir  uno de los recorridos recomendados por el Museo del Prado, ver el video y desarrollar por escrito sobre su contenido.
https://www.museodelprado.es/mi-prado/recorridos-recomendados
4) La página del Guggenheim Bilbao nos ofrece "Visitas guiadas virtuales con Street View". Realizar un recorrido por sus espacios analizando sus aspectos constructivos. Qué sensación te provoca?Describir brevemente
https://artsandculture.google.com/project/guggenheim-bilbao 

 Hemos recorrido de manera virtual varios de los principales museos de arte a nivel internacional. 

 Revisamos, los estilos de las obras, las épocas en las que fueron creadas, los autores que las producían, las características de los espacios donde hoy se muestran esas obras entre otras cosas. Habíamos estado analizando con anterioridad, que la idea que tenemos sobre la belleza es una idea construida socialmente, y como tal, se va transformando de a cuerdo a las características de las diferentes realidades sociales. Obviamente que, como bien escribieron varios de ustedes en sus respuestas a las actividades propuestas, cuando hablamos de belleza no lo hacemos referenciándola exclusivamente al arte, sino a todo un abanico de elementos materiales o simbólicos donde participan especialmente las experiencias subjetivas. 

 Ese es un buen punto que me gustaría profundizar. Pero antes, repasar también que según leíamos en uno de los textos que envié, la idea del arte asociado a la belleza es bien antigua, y tenía que ver con el intento de reproducir de manera artificial la naturaleza. Una “naturaleza” muy cargada de misticismos y magia (pensamiento mágico) propio de aquellos tiempos pero que, como también leímos, ya en el Renacimiento (S.XV-XVI) toda esa estructura mágico mítica que conforman el pensamiento religioso comienza a ceder lugar a la ciencia. 

 La observación, la experimentación, la comprobación, la materialización del mundo pasan a formar parte también, del desarrollo artístico. Son los inicios de la edad moderna. 

 Entonces en la actividad cuatro nos metimos con ese tema cuyo objetivo final era construir una obra que de alguna manera relate una experiencia de observación de un hecho natural cualquiera. 

 Retomando lo que dije más arriba, me interesa esta vez profundizar sobre nuestras propias experiencias en referencia a lo que percibimos. Por eso la propuesta de esta nueva actividad va a ser, por un lado reflexionar acerca de nuestro “rol de espectadores”. O sea, desde qué lugar observamos las cosas, con qué experiencias previas, con qué expectativas ¿Qué cosas nos llevan a tener una u otra actitud en referencia a lo que vemos? ¿cómo creemos que somos en referencia a lo que observamos, pasivos o activos? ¿nos surgen preguntas cuando vemos un cuadro o escuchamos una música? ¿nos surgen ideas?

 Claro que estamos hablando de arte, pero no perdamos la oportunidad de revisar, cómo el arte, cualquiera sea su manera de manifestación, siempre nos habla de la vida, es como un relato de la misma. Es común entonces -y es positivo que así sea- hacer extensiva la reflexión a la que nos sumergirnos en la contemplación del arte, a cualquier circunstancia de nuestro quehacer cotidiano. 

 Les dejo para trabajar la quinta actividad, un libro donde confluyen el arte, la vida de los artistas y la intimidad de la vida propia de quien relata. Hermoso libro. Espero que lo disfruten.

- Leer uno de los relatos del libro (sólo uno para la realización de la actividad). Buscar en internet la imagen a la que hace referencia la autora, e información sobre el autor. Describir brevemente.

- Realizar alguna actividad artística a partir de alguna experiencia propia que haya resultado ser significativa para vos, o que por lo menos desde tu punto de vista haya sido importante en tu vida. El trabajo puede ser un dibujo o una pintura, la escritura de un cuento, una poesía o una música, etc. Debe ser original. No copiado.

- Si lo desean, pueden argumentar por escrito sobre la elección del tema y el contenido de lo que hicieron.

 La primera guerra mundial fue la expresión más temprana y atroz quizás, de la inviabilidad del sistema capitalista. Un sistema fundado en la explotación del hombre por el hombre, y también en la sobre explotación de la naturaleza, o sea de los recursos naturales necesarios para producir mercancías. 

Muerte, hambrunas, destrucción eran elementos constantes de la vida durante aquellos años, que se replicó luego con la segunda guerra mundial y que de alguna manera excedió por lejos la finalización de la misma en 1945.

 En 1917, cerca de finalizar la primera guerra mundial, los rusos deciden usar sus fuerzas, no para luchar en esa guerra ajena a los intereses del pueblo, sino en transformar esas fuerzan en una revolución social: La revolución Rusa. Una revolución proletaria y campesina, o sea, de trabajadores que terminarían imponiendo un gobierno de trabajadores en Rusia. Estos hechos van a marcar en cierta manera el ritmo social y cultural de todo el Siglo XX. Obviamente, también en el arte. 

 Mientras en los animados bares de Nueva York sonaban desde hacía ya algunos años los compases del Rock´n´Roll de la mano de la Original Dixieland Band, en el 118 de la Quinta Avenida de esa misma ciudad, Marcel Duchamp compraba un mingitorio (urinario). Corría el año 1917, y de este lado del atlántico, lejos de la guerra, se estaba organizando una muestra en el museo de Nueva York a la que Marcel Duchamp enviaría su mingitorio con el nombre de “Fuente” para integrar dicha muestra artística. Se lo rechazaron. Mejor dicho, ni siquiera se lo rechazaron. Directamente desconocieron el mingitorio, lo apartaron. 

 Quizás fue ese mismo rechazo lo que originó que el mingitorio -fuente- de Duchamp llegara a nuestros días con el carácter de obra universal de las artes visuales. Pero cuál es el concepto que se desprende de esta situación ¿Es que acaso cualquier cosa expuesta en un museo debe ser considerada obra de arte? Entonces ¿qué es el arte? ¿siempre tiene que ser bello el arte? ¿Un objeto industrializado, donde no intervenga la mano del artista, puede considerarse arte? ¿quién tiene en la sociedad contemporánea la autoridad para definir qué es arte y qué no? 

 Podemos afirmar por lo menos, que a partir de aquí, ya no se trata solo del arte como la forma de expresar un sentimiento, las emociones, la vida interior del artista. Ni tampoco es la expresión de su mundo exterior en el sentido del naturalismo que veíamos en las clases anteriores . Aquí el arte se intelectualiza. El arte comienza a hablar del arte, lo cuestiona, lo interpela, revoluciona las concepciones tradicionales de lo artístico. Algo que significa una cosa en un contexto, significa totalmente otra en un contexto diferente. La cosa en sí, ya no representa lo que es. Creo que es ese un concepto importante que debemos tomar desde el aspecto simbólico: Las cosas ya no significan necesariamente lo que son. 

 Hacía unos cuarenta años, un filósofo muy conocido, Friedrich Nietzsche, había escrito “Dios ha muerto”, resumiendo así varios siglos de retroceso del pensamiento religioso. Muchos comenzaban a preguntarse ahora, si no es que también “el arte ha muerto”. 

 Sigmund Freud, que desde hacía varios años venía develándonos el inconsciente, auguraba una próspera vida al tratamiento psicoanalítico. Un método que creó como proceso de cura a las enfermedades mentales como las neurosis y las psicosis, en un mundo caótico, agitado e inestable como lo fue todo el S.XX y lo sigue siendo hasta hoy. Un mundo en donde, como dijo Karl Marx, “Todo lo sólido se desvanece en el aire”. Frase esta que analizaremos con más detenimiento en próximas clases. 

 Este es el escenario general sobre el que se va a desenvolver el arte y la cultura del SXX. Un capítulo a parte merece el tema del cine, que ya para 1914 es considerado el séptimo arte, y comienza a tener un impulso fenomenal de la mano de Griffith, Vertov, Eisenstein entre otros. Pero dejaremos para más adelante.

2- Realizar una obra para participar del siguiente evento:

Vamos a organizar una muestra. Se va a llamar “Primera exposición virtual de arte en la escuela”

El tema: ¿Un mundo feliz?

- Alumnos de 5to y 6to año que tengan la materia Arte.

- Tamaño: cualquiera que no sea menor a 45 x 30 cm. si es en papel, tela cartón o cualquier superficie plana (pintura, collage, dibujo, mural, grabado, etc.). Si es bulto, que no mida más de 100 cm de alto por 50 cm de base (Escultura en arcilla, piedra, madera, papel mache, etc. Objeto intervenido (modificado) o no, natural o derivado de la industria, etc.). Si es instalación puede ser en interior o en exterior sin límite de espacio.

- Forma de entrega: Foto o video de la obra realizada. En formato JPEG o PNG si es en foto, o en formato mp4, mkv, o mov si es en video.

- Fecha de entrega: del 10 al 15 de Junio.

- Especificar junto a la imagen que envíen, nombre y apellido, curso, título de la obra y materiales que se usaron para su realización. 

La muestra será virtual, para lo que se usará un Padlet público donde se subirán las imágenes de las obras. 

Los trabajos se expondrán durante diez a partir del 17 de junio. 

₁ La palabra política viene de πόλις (polis = ciudad)
Fuente: https://www.indec.gob.ar/
https://www.minhacienda.gob.ar/onp/presupuestos/2020
https://cnnespanol.cnn.com/2020/02/13/5-preguntas-para-entender-la-deuda-argentina/