Películas notables que hay que ver (son muchas aaaaaaa):

Tercer Cine: ¿Qué es? 

Características:

Manifiestos:

Principalmente se dio en países como Brasil, Argentina, Cuba y Chile.

¿Por qué tercer cine? Una oposición al cine industrial de Hollywood (FIRST CINEMA) y al cine de autor "artístico" de los movimientos en Europa (SECOND CINEMA).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tarkovsky

 

 

 

 

 

Jesus de Montréal (1989)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Después de la revolución: el Ayatollah

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Antecedentes: La década perdida

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La historia se divide en tres partes y sigue a dos amigos, Mario Dren y Petar Popara, a través de los conflictos que acontecen en este país.

La primera parte la resumiría en bombas, animales y Segunda Guerra Mundial. La primera secuencia es genial, Marko y Petar acompañados por una banda que toca música balcánica (que los sigue en otras partes de la película, el soundtrack tiene un rol importante en la construcción de la atmósfera). Resume todo el desenfreno que es esta película, es un no parar. Otra secuencia que me gustó de está primera parte es el bombardeo, cuando los animales del zoológico se escapan y es un caos total. Una de las preguntas que más veces me hice viendo este filme fue ¿cómo demonios dirigieron esto?

La segunda es muy divertida (en general toda la película lo es). Marko se casa con la mujer que Blacky había estado cortejando, aparte lo encierra en su sótano y lo engaña para que trabaje forjando armas, que después pueda vender. Hacen una película sobre Blacky, nombrándolo héroe nacional porque se cree que está muerto. Su hijo se casa y Soni, el mono mascota del hermano de Marko, dispara el tanque en el sótano, abriendo un hoyo. Blacky y su hijo escapan, pensando que la guerra sigue y que es la producción de la película que están haciendo en honor a Blacky. Los dos matan a varios actores. Esta escena es increíble, el director pide más realismo y la ficción se confunde con la realidad dentro de la película. Al final, el hijo de Blacky se ahoga.

La tercera parte me costó un poco más, aunque es muy trágica. Ivan, el hermano de Marko, se suicida. Los hombres de Blacky, transformado en guerrillero, matan y queman a Marko y su esposa. Al final, Blacky car en un pozo y hay una secuencia onírica. Me gustó esta última escena, hay una fiesta en donde todos los personajes se reconcilian y la isla donde están se separa de la tierra. 

En conclusión, diría que está película pertenece al tipo de películas épicas que resumen la historia de un país en tres horas. El filme se ríe de todos y no se toma en serio, es extravagante y se va a extremos que genuinamente lograron darme risa. Me pareció interesante la construcción de personajes, nos los demuestran como seres que pueden ser horribles personas, pero aun así empatizas con ellos. La música lo es todo, estuve como dos semanas escuchando música balcánica después de ver este filme. Es una gran película que dura mucho, pero quizá no lo suficiente.  

The Sweet Hereafter es una película de 1997 dirigida por Atom Egoyan. Está inspirado en la novela del mismo nombre escrita por Rusel Banks. 

Trata sobre un pueblo en el que un autobús escolar se volcó, causando la muerte de varios niños. El hilo conductor de la historia es Mitchell Stephens (Ian Holmes), un abogado que habla con varios padres para representarlos en una demanda colectiva en contra de quien fuera responsable del accidente. Stephens, al mismo tiempo, tiene su propio obstáculo: Su hija, a quien las drogas han consumido. La película divide la narración y se va construyendo a través de los testimonios de los padres, quienes tienen su propios demonios. Al final, después de convencer a varios padres, Nicole, la hija de un hombre llamado Sam, quien la abusa, decide vengarse de él acusando a Dolores, la conductora del autobús, de haber conducido a exceso de velocidad. Esto tiró el caso de los padres, ya que se concluyó que fue negligencia.

No fui muy fanático del filme, pero encuentro ciertos aspectos que destacan. La historia es pesada, trata sobre el trauma colectivo. La manera en la que se va contando a través de pedazos le da un ritmo al filme que mantiene la tensión sobre lo el accidente (que ser revela como tal un poco tarde). La actuación de Ian Holmes es otro punto fuerte del filme, uno le compra la historia de un hombre atormentado que busca ayudar a otros para ayudarse a sí mismo. Finalmente, creo que la fotografía tiene algunos momentos interesantes. La nieve, el paisaje montañoso, es una imaginería que queda grabada en uno incluso después del filme. De igual forma, destacaría la primera escena, un momento etéreo de una familia en su apogeo, es a partir de ahí que todo se desmorona.

¿Qué puedo decir del filme? Vi una gran parecido con Los Olvidados de Luis Buñuel.  Ambas abordan la pobreza y la violencia en grupos marginales de infancias. En ambos casos mandan al protagonista a un reformatorio infantil del que escapa.

Me llamó muchísimo la atención el trabajo de dirección actoral. En la investigación di con que la mayoría de los niños eran no actores, lo que me interesó. Entiendo que el trabajo de dirección de infancias es algo complejo, y rango que la directora pudo encontrar en Krishna es impresionante. El personaje me hizo sentirme triste en sus momentos más complicados. 

Es un filme triste y devastador, hace que uno se sienta impotente al ver situaciones en las que uno no puede hacer nada al respecto.