Les farces: au Moyen-Âge, des pièces de théâtre appelées Mystères étaient jouées sur le parvis des églises / cathédralesLes personnages:Nombreux sont les points d’exclamation dans les répliques de

pathelin, celui-ci utilisant surtout des phrases exclamatives et des

phrases injonctives.

Le texte est joyeux et Pathelin fanfaronne

car il a gagné son procès, à la fin du texte, il est en colère et vexé

car le berger refuse de le payer. De plus, le berger a retourné la ruse

de pathelin contre lui.

I / LA RUSE DE RENART.

Renart joue un tour aux marchands car il meurt de faim.

Il s'allonge sur la route et il feint ( = il fait semblant )d'être mort.

Il se doute/devine que les marchands voudront l'écorcher pour vendre sa fourrure.

Il ne mange pas que le nécessaire. Grâce à sa ruse, il emporte des anguilles.

Au lieu de s'enfuir discrètement, il préfère se moquer des marchands. Ils croyaient gagner de l'argent au détriment de Renart, grâce à sa fourrure.

Il se moque aussi d'eux car il ne partage pas équitablement alors qu'il prétend ( =il ment ) avoir "partagé en frère". ( équitable = à parts égales, de manière juste.)

II / UNE LEçON POUR LES MARCHANDS.

Les défauts des marchands:

ils sont cupides et crédules. (cupide : adj. qui veut vraiment avoir de l'argent, qui y pense beaucoup.) ( crédule : naïf, qui croit facilement tout ce qu'il voit ou qu'on lui dit.)

Les défauts de Renart:

il est gourmand et arrogant. (arrogant : méprisant, dédaigneux, qui se croit supérieur aux autres, qui leur parle mal, hautain).

Les qualités de Renart:

Il est malin (rusé, intelligent) patient, sûr de lui.

Les marchands apprennent qu'ils doivent être moins naïfs.

III / UNE LECON POUR LES LECTEURS.

Le lecteur apprend qu'il doit être méfiant et ne pas croire tout ce qu'il voit.

Lien avec le monde d'aujourd'hui:

se méfier des réseaux sociaux.

Une scène d’exposition "in medias res" ( = quand une scène commence en plein milieu d'une action):

• Sganarelle et Martine.

• une scène de dispute entre un mari et sa femme.

• une scène de coups de bâtons.

Les caractéristiques du texte théâtral:

• La pièce se divise en 3 ou 5 grandes parties: les ACTES.

• Chaque acte est divisé en plusieurs sous-parties: les scènes.

• Retour à la ligne quand il y a un changement de personnage qui parle.

• Nom du personnage écrit en majuscules avant sa réplique.

• Réplique: paroles que chaque personnage prononce.

• Didascalies: écritures en italique pour donner des indications scéniques, des informations sur la mise en scène (entrée et sortie des personnages, gestes, ton de la voix, déplacements, décors, costumes.)

Acte I, scène 4: l'INTRIGUE.

Martine explique la vengeance qu’elle

fomente ( = prépare ) contre les coups que lui a fait subir son mari, Sganarelle.

Liens de cause à effet entre les scènes de la pièce.

Les deux intrigues se rencontrent.

( A l'oral, ne pas écrire : Formuler des hypothèses sur les suites envisageables à donner à cette dispute.)

La rencontre inattendue avec les deux valets ( = domestiques )de Géronte fait progresser rapidement l’intrigue.

Cette scène apporte une seconde intrigue ( = histoire ): une mystérieuse malade (Lucinde, faussement muette).

Une INTRIGUE: ( enchaînement / suite d'actions / d'évènements dans une histoire.) HISTOIRE PRINCIPALE.

" Artifice théâtral ": Martine parle à voix basse afin que Valère n'entende pas ce qu'elle dit. En réalité elle s'adresse aux spectateurs. C'est le seul moyen pour que les spectateurs sachent ce qu'elle pense, ce qu'elle prépare comme plan pour se venger de Sganarelle. Sans cette astuce de l'auteur, les spectateurs ne comprendraient pas ses mensonges, et trouveraient son attitude incohérente, illogique, ils ne comprendraient pas l'histoire.

Cet artifice / astuce théâtrale nous fait devenir COMPLICES de la ruse de Martine

Il y a deux histoires , deux INTRIGUES qui se mêlent en même temps:

1 / la ruse de Martine (sa vengeance des coups de son mari),

2 / la fausse maladie de la jeune fille ( muette).

= Il y a une intrigue principale et des intrigues secondaires, toujours !

Conclusion:

Les rôles se sont inversés.

Martine passe de victime de coups à commanditaire/organisatrice d’une vengeance orchestrée en utilisant les mêmes moyens (les coups de bâton) pour faire mal.

Les premières scènes d'une pièce sont appelées scènes d'EXPOSITION.

Elles servent à:

• Présenter les personnages ( Qui ils sont, leurs liens de famille / amoureux / hiérarchiques / de pouvoir : ex: maître / valet ).

• Présenter l'histoire principale, le thème de la pièce.

• Comprendre si c'est une pièce où l'on va rire ou pleurer. Une comédie ou une tragédie.

On voit ici un des thèmes préférés de Molière : se moquer des médecins de son époque, les présenter comme des charlatans / escrocs prétentieux qui ne savent pas grand chose et qui utilisent des mots savants ( = compliqués) pour impressionner les gens crédules, ou des mots en latin pour s'en sortir lorsqu'ils sont face à des personnes quand même un peu instruites et qui peuvent repérer leurs erreurs et les démasquer.

Pour Molière, le vêtement noir du médecin est une sorte de costume de déguisement pour cacher leur ignorance et leur impuissance face à la maladie.

La Mission / La quête.

L' Objet de la quête.

Les Adjuvants,

Les Opposants.

Le Destinateur,

Le destinataire.

Les adjuvants: celui / celle : ceux qui vont aider le héros.

Les opposants: le / les adversaire(s), le(s) ennemi(s), celui/ celle /ceux qui vont s'opposer à la réussite de la mission.

Le/ les destinatEUR(s): celui, celle, ceux qui envoient en mission.

Le /les destinatAIRE(s): celui qui bénéficie de la réussite de la mission.

Remarques:

Un même personnage , ( objet, animal, élément de la nature) peut tenir plusieurs rôles.

Il peut y avoir plusieurs destinataires qui bénéficient de la réussite de la mission: le destinateur, le héros, le destinataire.

Ex: Dans un conte, un roi qui demande à ce qu'on sauve sa fille prisonnière d'un dragon qui ravage son royaume et qui promet la princesse en mariage à celui qui tuera le dragon et libèrera la princesse.

Ceux qui bénéficient de la réussite de la mission:

- la princesse qui est sauvée,

-le roi qui retrouve sa fille,

-le peuple qui est sauvé,

-le chevalier qui épouse la princesse.

Le roi est donc le destinateur et le destinataire.

Le chevalier est le héros et le destinataire.

Le héros peut donc être celui qui bénéficie de la réussite de la mission.

Les adjuvants et les opposants peuvent être:

-des personnages,

-des objets, magiques ou pas,

-des éléments de la nature,

-des animaux.

Une comédie: pièce de théâtre qui fait rire / sourire.

Un comédien: personne qui joue dans une pièce de théâtre.

Le metteur en scène: personne réelle qui organise le spectacle à partir du texte.

Un acte: grande partie/division d'une pièce de théâtre. ( 3 à 5 en général).

Une scène: sous-division d'un acte.

La scène d'exposition: la ou les premières scènes de la pièce qui présentent les personnages, l'intrigue, le type de pièce ( comédie ou tragédie ).

L'intrigue: histoire de la pièce/ l'action. Il y a une intrigue principale et des intrigues secondaires (moins importantes, liées à l'intrigue principale.)

Le dénouement: la résolution des problèmes.

Dialogue: paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages.

Répliques: paroles de chaque personnage. Ce que doit apprendre chaque comédien.

Tirade: longue réplique d'au moins 10 lignes.

Monologue: longue réplique d'un personnage SEUL sur scène.

Un aparté: une réplique que seul le public entend. C'est un artifice théâtral: le public sait ainsi les pensées du personnage, ses plans, ses ruses, ses sentiments.

Des didascalies: consignes écrites par l'auteur pour la mise en scène, sur l'entrée/sortie des personnages, le ton de la voix, les costumes, les décors. Elles sont écrites en italique ( = en lettres penchées).

Un quiproquo: un personnage se trompe sur l'identité d'un autre personnage OU ils pensent parler de la même chose mais se trompent .= un malentendu.

Un coup de théâtre: changement inattendu dans l'action. Un peu comme un retournement de situation.

Une farce: courte pièce de théâtre comique du Moyen-Age.