Cada vez que esta imagen vuelve a visitarse, se reactiva ese sentimiento, eso tal lindo que tiene el futbol. Sentirnos Diego o Claudio en ese beso triunfador. 

Una imagen tan popular como esta, habita nuestra imaginería popular, pero podríamos preguntarnos sobre las causas de su efectividad. ¿Dónde radica la potencia de esta imagen?, ¿por qué ese beso sí y otros no tienen esa misma pregnancia?, y en este sentido podríamos interrogarnos sobre ¿Qué rol jugó la historia del arte en el proceso de legitimación de maneras de besar? 

Giotto consigue en este fresco transmitir el efecto de tumulto y confusión que produjo la traición.

En el centro justo de la composición. Jesús petrificado, pero sereno, y Judas envolviéndolo con su manto para darle el beso de la muerte.

Rodin decidió representarlos en vida, en el momento en que, mientras leían las aventuras de Lanzarote del Lago, se enamoraron y se besaron.

A nivel plástico, la fuerza de la escultura reside en su lenguaje universal. Aquí el tema no es tratado de manera tradicional. Los dos aparecen desnudos sin sus atributos habituales y es Francesca quien trata de seducir a Paolo. Que fuera la mujer a instigar la pasión y no el hombre era algo controvertido y muy poco común.

Contrariamente a sus contemporáneos, Rodin no presentó una visión frontal de la obra. De acuerdo con su concepción del arte, él siempre afirmó que la obra debía poder ser apreciada desde diferentes puntos de vista.^[3]​ Al rodear la pieza, se puede ver cómo cada ángulo describe un instante diferente.

Más allá del tratamiento de los materiales, los sentimientos de los amantes se expresan a través de sus movimientos y del lenguaje del cuerpo. Si se observa atentamente la pieza en su tamaño original (86 cm), se puede notar cómo Rodin sacrificó la exactitud anatómica para acentuar la fuerza expresiva. El brazo de Francesca, por ejemplo, parece ser más largo de lo normal, pero eso enfatiza aún más la pasión que los une. 

Nacido en Rumania.
En 1907 Brancusi realiza el Beso, una obra escultórica realizada en bulto redondo a base de formas sencillas. Los dos personajes parecen simétricos, el pelo de ambos se traza con líneas ondulantes, sus ojos son pequeños y ligeramente almendrados y sus labios sobresalen para fundirse como si sólo fueran uno. Los brazos son demasiado largos y delgados y se enroscan en el cuerpo del otro sin poder distinguir con claridad cual pertenece a cada uno de los dos amantes.

Brancusi concibe la escultura como un bloque, de hecho las figuras apenas están perfiladas ni trabajadas. La tosquedad del bloque contrasta con la sencillez de las formas de los personajes vinculándose así a las formas escultóricas más primitivas. La sencillez de la obra tiene así un correlato en el sentimiento de los amantes: dos personas diferentes que a través de un sencillo acto de amor comienzan a ser una sola, de la misma manera en la que el artista es capaz de plasmar a los dos personajes en un solo bloque de mármol.

El concepto de beso en sí es el auténtico protagonista de la obra.  El artista tan sólo pone de manifiesto la necesidad de plasmar un acto sencillo y puro eliminando cualquier elemento accesorio y marcando así los inicios de la tendencia conceptual o abstracta del arte.