Pueden usar maskin Tape para cuidar los bordes de la figura total.

Uso de Acuarela.

A considerar:

1. Uso de dos colores complementarios.

2. Dibujo de rectángulo, según las indicaciones. 

3.Color parejo (Que se observe un sólo color en todo el rectángulo correspondiente)  y translúcido.  

4. Pintar la totalidad del rectángulo. 

5 Que se observen 7 tonos distintos, consecutivos correspondientes a la mezcla. (Escala del color) 

6 Limpieza de la hoja. 

7. Identificación en extremo derecho inferior de la hoja. (Tamaño letra pequeña)

8. Entrega puntual, dentro del plazo. Viernes 31 de Marzo. 1 pt.

9. Trabajo en clases y cuidado de los materiales.

a) Un retrato es arte de una persona

b) es dibujarse a sí misma

c) que en una dibujas a alguien y en la otra te auto retratas a ti mismo

d) hace más de 5000 años

e) Frida kilo - van gong

imagen de una persona reproducida en pintura, escultura, dibujo o fotografía, que describe la apariencia o el carácter del individuo representado.

descripción que se enfoca en la fisonomía del autor. Por ejemplo: Tengo ojos celestes y, a pesar de que me estoy quedando calvo, tengo unos pocos cabellos de color castaño claro.

Por ejemplo, en los retratos es esencial tener habilidades para dirigir al sujeto, mientras que en los autorretratos es imprescindible la habilidad de autocrítica y autoanálisis. Para optimizar la calidad de un retrato, considera: La colaboración con el sujeto para captar su historia.24 feb 2024

Lourdes Covarrubias, Angelita montes

1. que es un retrato? El retrato es cuando uno hace un dibujo idéntico a algo o alguien.

2. Que es un auto retrato? Cuando uno hace un dibujo idéntico a uno mismo.

3. La diferencia entre ambos es que uno es de otra persona y otra es de uno mismo

4. En qué año se empezaron a hacer e retratos? No sabemos

Representación de una persona ya sea en pintura, dibujo, escultura o fotografía.

¿Que es un autorretrato?

Retrato que ase una persona de si mismo

¿Cual es la diferencia principal entre ambos?

El autorretrato es un retrato de la misma persona que lo realiza y retrato puede ser de distintas personas

1. Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona.

2. Un autorretrato es un retrato que una persona hace de sí misma.

3.en los retratos es esencial tener habilidades para dirigir al sujeto, mientras que en los autorretratos es imprescindible la habilidad de autocrítica y autoanálisis

Julia leyton Maria Gracia swett

• Nombre común y científico del insecto

• Lugar donde se encuentra habitualmente

2. Características físicas:

• Descripción general (tamaño, forma, colores)

• Partes del cuerpo destacadas (antenas, patas, alas si tiene)

• Detalles del dibujo técnico (materiales usados, técnica aplicada)

3. Hábitat y comportamiento:

• Dónde vive y cómo se adapta a su entorno

• Alimentación y ciclo de vida

• Comportamientos particulares (movimiento, comunicación)

4. Relación con el entorno:

• Su importancia ecológica (polinización, control de plagas, reciclaje de materia orgánica)

• Posibles amenazas (depredadores, contaminación)

La canción se llama perdonarte para que de Emilia Mernes

Kidd voodo

Reguetón

Expresionismo abstracto y fobismo

Nombre de la canción:

La verdad

Cantante:

Kidd voodo

Generó : reguetón

Expresión : fobismo

fauvismo

Niño prodigio

Cantante: kidd voodo

Generó: reguetón

Expresión: abstracta y fobismo

Cantante:Emilia

Generó:reguetón

Expresión: fobismo

Canción: perdonarte para que? Los Ángeles azules

Artista: Emilia Mernes

Generó: reguetón

Nombre : Sofía Muñoz

Curso: 6-A

Fecha: 26/9/2025

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? ( 

Escriba 10 lineas)

 El fauvismo se relaciona mejor con mi diseño porque

hace que se favorezca los colores y se resalte el diseño en este caso yo hice la canción la verdad de kidd voodo género reguetón y los colores de la canción real son blanco y negro y con el fauvismo todo cambia. El fauvismo se caracteriza en la liberación de colores respecto al dibujo , con la intención de expresar sentimientos. Ignorando colores clarososcuros y perspectivas. algunos artistas representativos son : Henri Matisse, Andre Derain y Maurice Vlaminck. algunas obras destacadas son:

Henri Matisse,women whith a hat (1905),green street(1905)...

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) en mi trabajo los movimientos,colores,formas y composision son: un degradado y cambio de colores que no se parecen a la realidad,sus colores son: gris,morado,negro , verde,rosado,azul.sus formas son bastante redondas y minimalistas con un toque moderno y sencillo distinto como es en la realidad de la imagen de mi diseño musical.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) las emociones que transmite mi caratula son amor , pasion , clama , tranquilidad , nostalgia,deseo de tener algo, des aogasion,soledad,triztesa,culpa, ezperanza,alivio y admiracion y se conectan con los artistas en este caso kidd voodo creador de la cancion la verdad osea el diseño que estoy usando,se conectan con este cantante de modo de los movimientos que hice redondos y sencillos kidd voodo en su cancion transmite sentimientos haci porque le hace falta una chica y se siente solo enamorado y calmado

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) las semejanzas son que use la misma imagen que mi cancion osea la verdad de kid voodo el mismo personaje osea el y el mismo paisaje y las diferencias que yo hice fue que cambie los colores y algunas formas dibuje algunas nuves que no estaban en la portada real para dar un toque distinto, redondie todo un poquito mas para que se diera un toque especial a mi gusto sencillo y distinto y que yo considere que seria mejor y quedaria super bien exprese algunos colores y sentimientos que yo sentia cuando estaba pintando mi diseño trate de pintar mi diseño lo mas parecido a mi gusto es el mismo dibujo solo que con mi toque unico y especial cuando yo escuchaba esa cancion me daba calma por eso use colores no tan fuertes mas pastel y esas cosas por el estilo.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas)  mi trabajo logra ser una cita artistica y no solo una copia porque le di un toque unico y cambie cosas por ejemplo agrege unas nuves que no estaban en el diseño inicial cambie los colores a tonos un poco mas brillantes pero claros para que se destaque y quede de un modo unico y diferente.

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 líneas) se complementan de modo el cantante que expresa sentimiento asosiados a la calma, a la tranquilidad, paz ,amor , necesidad de tener a alguien y con todos esos sentimientos yo los intente expresarlos en mi caratula artística con los colores pastel pero al mismo tiempo brillantes de modo distinto.

Como mi trabajo se mejora con los colores que yo use; le aporta? aporta de modo que son colores pastel pero brillantes que dan un toque vivo y al mismo tiempo de paz

Cantantes: Katteyes, Kidd Vodoo, Swift 047

Canciones: ponte lokita

Reguetón

Fauvismo

Tu y yo

Beéle, Quevedo,ov on the drums

Cantante: Tini

Canción: fantasi

Generó: reguetón

Nombre :Lourdes Covarrubias  

Curso:6 A

Fecha:25/9/25

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? ( 

Escriba 10 lineas) 

Para mi el movimiento artístico que se relaciona mejor con mi diseño de la carátula es el fauvismo porque es tal cual el dibujo pero con diferentes colores lo que favorece al dibujo porque cada uno lo puede hacer con sus gustos, además que yo use la portada del álbum de satirologia de Kidd voodo que es en blanco y negro por lo que podría ocupar colores más llamativos que resalten el dibujo, además ignora claroscuros y perspectivas con la intencion de expresar tus sentimientos, sensaciones y estados de animo segun los colores y movimientos que estas usando.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

las caracteristicas de este movimiento que estan presentes en el trabajo es por ejemplo el cambio de color ya que el album de la portada que elegi es en blanco y negro y lo converti en diferentes tonos de rosados y diferentes tecnicas al usar la acuarela como la tecnica de los puntos ect. todo esto hace un impacto visual inmediato y profundo.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) 

-las emociones que trata de transmitir mi caratula y los movimientos ocupados son la simplificacion de las formas los colores intensos, llamativos o pasteles según los sentimientos que tengas al usar esa técnica.

-expresa emociones de manera directa y subjetiva.

con sus colores expresa emociones como la alegría etc..

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 líneas)

las semejanzas y diferencias que hay entre los dos dibujos son que en mi dibujo los tonos son mas llamativos y alegres ya que ocupe colores como rosado verde etc., en cambio en el dibujo real de la portada del álbum que elegí tiene colores neutros como blanco y negro que son colores tristes y opacos. otra diferencia es que en mi dibujo se interpreta mejor el ambiente ya que los colores son mas claros y fáciles de visualizar mientras que el real sus colores son oscuros y blancos entonces es mas difícil de visualizar la imagen, la ultima es que en mi dibujo para mi se expresa mejor la canción ya que la canción es alegre y dan ganas de ponerse a bailar eee! en cambio en la imagen es mas con sentimientos tristes etc.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) 

la manera en que mi trabajo logra ser una cita artistica y no solo una copia es que yo ocupe el mismo dibujo que la imagen solo que le cambie los colores usando la técnica de fauvismo cambiandolo a diferentes tonos de rosados en vez de ocupar los blancos y negros de la imagen real.

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas)

se complementa la musica que elegi con mi dibujo ya que en mi dibujo ocupe colores llamativos con muchos sentimientos detras de ellos lo que llama la atencion de todos y la musica que elegi es reggueton que tambien llama mucho la atencion por el ritmo, la letra el tono de voz, ect.   

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? ( Escriba 10 líneas) 

El movimiento artístico que se relaciona mejor con mi diseño de carátula musical es el fauvismo porque este diseño artístico se trata de cambiar los colores originales de la caratula musical por los colores que tu quieras. En mi carátula musical los colores originales son negro para el fondo, rojo oscuro para el primer circulo, y amarillo cafesoso para el segundo circulo que tiene cuadraditos y yo lo cambie a celeste claro para el fondo rosado claro para el primer circulo y naranjo para el segundo circulo que tiene cuadraditos y para mi es mas entretenido usar tu imaginación para elegir los colores.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

las características de este movimiento que están presentes en mi trabajo de caratula musical es la siguiente, el color, yo use colores claros y llamativos cuando enverdád en la caratula real era con colores oscuros y apagados. El Fauvismo se trata de cambiar los colores por lo tanto solo cambie el color pero lo entretenido de este movimiento es que lo puedes cambiar los colores contrarios que son enverdad.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) 

las emociones que transmite mi caratula musical yo creo que son alegria porque son colores alegres, asombro porque yo creo que las personas no van a encontrar normal que sean estos colores porque en la caratula musical original los colores son lo contrario a los que puse. y yo creo que se conectan con las emociones que los artistas trataban de transmitir porque ellos querían cambiar los colores y que sean los colores que uno elija y solo que transmita sentimiento y eso ice.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

las semejansas que yo encuentro son: las formas: los circulos la forma de la la base de la caratula musical que es forma de cuadrado, las diferencias que yo encuentro son:

los colores: los colores que yo puse son distintos a la caratula musical original porque el movimiento artistico que yo elegi es el fauvismo que se trata de cambiar los colores originales por los que tu eligas y es super choro porque tu dibujas la caratula original pero la pintas con los colores que tu quieras, y otra diferencia que yo encuentro es: los sentimientos: porque son sentimientos total mente opuestos porque los de la caratula musical son mucho mas apagados y oscuros y en la que yo ise con la tecnica del fauvismo son mucho mas alegres y entretenidos.

6. ¿De qué manera mtrabajoi logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) 

Yo usé la técnica del fauvismo y eso hace que mi trabajo no sea solo una copia. En vez de usar los colores reales, elegí colores muy llamativos y diferentes, para expresar emociones. No copié igual la imagen, sino que le di mi propio estilo y sentimientos. Es como si tomara una idea de otro artista pero la transformara con mi creatividad. Por eso, mi trabajo es una cita artística, porque tiene algo mío y no es solo repetir lo que ya estaba hecho.

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

En mi propuesta final, la música y las artes visuales se complementan porque la imagen que hice representa lo que me hace sentir la canción. Aunque solo cambié los colores, lo hice usando el fauvismo, que usa colores fuertes y diferentes para mostrar emociones. Así, la carátula no se ve igual, pero sigue teniendo relación con la música. Los colores que elegí van con el ritmo o el sentimiento de la canción.

Generó reguetón

Cancion bunda

Expresión fauvis

Nombre Josefina Salas

Curso: 6 A

Fecha: 10/10/2025

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué?

Yo creo que el movimiento artistico que se relaciona mejor con mi trabajo es el fauvismo ya que segun mis gustos me gustan mucho los colores y el fauvismo es de cambiar los colores entonces lo ocupe porque mi trabajo es de la cancion estrellita donde estas que tiene muy pocos colores como el amarillo, azul, nregro, etc. En cambio yo le puse colores mas llamativos, brillentes y que me gusten mas como el verde, rosado, negro, etc. Por eso yo creo que el movimiento artistico del el fauvismo es el que se relaciona mejor con mi trabajo.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo?

Las caracteristicas del fauvismo que estan presentes en mi trabajo es: cambiar los colores por otros mas brillantes, distintos, llamativos que a mi me gusten mas como por ejemplo el rosado, morado, etc. Eso lo hize mesclando distintos colores hasta que me de el color perfecto y el que yo queria, el que más combine más con mi trabajo.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?

Mi caratula transmite emociones como la felicidad, la alegría ya que los colores son mas fuertes que la obra original. yo ocupe colores fuertes como el azul, morado, negro, rosado, verde mesclando distintos colores para que queden los colores perfectos para mi obra y sean mas interesantes

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?

Mi trabajo logra ser una cita artistica y no solo una copia de la pintura original porque yo le cambie los colores de la obra original usando la tecnica del el fauvismo que se caracteriza por el cambio de colores que produce en la pintura original con distintos tipos de obras artisticas.

¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

Nombre :____________________________________ 

Curso:____________ 

Fecha:_________________ 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? ( 

Escriba 10 lineas) 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) 

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

1) se relaciona con el fobismo al trabajo le coloque la tecnica de cambio de colores porque el diseño real del album es solo morado , rosado y negro y si le aplicamos otra tcnica el trabajo se arruinaria completamente porque el espaco entre las lineas ,por ejemplo si lo hacemos con tecnica punteada quedaria mal ya que el diseño de la cartula no combina en el diseño ya que el diseño esta pensado para usar la tecnica llamada fobismo en conclucion el trabajo quedaria mal por que el diseño de la cartula o trabajo no esta pensado para otro diseño.

2) las caracteristicas de mi cartula use formas colores y tambien la composision es de emilia mernes la elieji por que me gusta mucho y el genero es regeton y el mobimiento que use es llamado fobismo estav tecnica es el cmbio de color por ejemplo de morado a rosado de rosado a celeste de celeste a negro de negro a blanco etc.

4) las emosiones que trasmite mi trabajo es felizidad , alegia ya que los colores que use son super llamatibos y cuando uno los mira te da felizidad, y tambien da un recuerdo de quisas cuando escuchaste musia o talbes te da mucha alegiria por que te acuerdas de quisas cuando fuiste a un concierto en conclucion mi cartula da alegria.

6) mi trabajo logra ser una sita artistica y no una copia por que los colores son diferentes a los orijinales y en mi cartula como use otros colores mas llamatibos mi trabajo da mas felisidad que el otro , mi trabajo es unico e irrepetible ya que el diseño de cada pinselada es diferente

8) en mi propuesta la musica se representa a trabes de cada pinselada y la musica se representa a trabez de el nombre de la portada ejemplo cuando bez el nombre emilia recuerdas la musiaca o alguna cancion del album de maria emilia mernes rueda.

5)encontre 5 semejansas y 5 diferencias en el trabajo 1 el fobismo es una tecnica unica en todo mi trabajo primero busque cartulas musicales pero no encontre ningun arte que me combenciera asta que bi el arte de emilia mernes rueda el que me combencio por la tecnica de fobismo yla 2 diferencia fue que en todas las portadas de albumes tenian demasiado deieño para el fobismo que rea super difisil de ejecutar en otras cartulas otra cosa es que una semejansa era que casi todas las cartulas usaban artas figuras geometricas igal que mi cartula otra semejansa es que todos o casi todas las cartulas tienen color y son unicas e irepetibles pór eso este trabajo me ayudo mucho .

Nombre :Anastasia Graell 

Curso:6A

Fecha:3/10/2025

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (

Escriba 10 lineas) 

El movimiento que se relaciona mejor con mi caratula musical es el faubismo porque la cancion pies descalzos sueños blancos de shakira es una mescla de muchos sentimientos entonces el fauvismo la representa porque al tener muchos sentimientos los colores pueden ser puros y brillantes, expresa el mundo emicional del artista ademas como tiene tantos sentimientos separa los colores de la representacion de la realidad que descompone las formas naturales en figuras geométricas básicas como cubos, esferas y conos entonces por esto eligi el faubismo

2. ¿Qué características de ese movimiento (coleores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

las caracteristicas son: 1)Sus colores eran puros y brillantes

2)Trató de expresar el mundo emocional del artista

3)Líneas impulsivas, composiciones espontáneas y una técnica de dibujo simplificada 4)tendencias vinculadas al arte que comparten un estilo o una filosofía comunes 6)un empleo provocativo del color

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) 

Las emociones que representa mi caratula son: alegria ya que tiene colores alegres, desesperacion porque shakira tiene las manos manchadas con tierra como si estaba buscando algo en la tierra y seridad porque la cara de shakira esta muy seria entonces esas son las emociones de la caratula musical de pies descalsos sueños blancos

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas)

las semejanzas que encontre son: que los colores son fuera de lo normal ejemplo:tiene la cara azu,l el pelo rosado la piel verde y cosas asi ya que en el fauvismo se camibian los colores y se ponen colores fuera de lo normal porque Su obra enfatizaba la fuerza emocional del color y rechazaba la representación naturalista del mundo, optando en cambio por composiciones expresivas y vibrantes que transmitían sentimientos en lugar de representaciones realistas.

las diferencias que encontre son: que la caratula es mas moderna a las obras del fauvismo, en la caratula se ve mas clara la imagen que en las obras del fauvismoesas son algunas de muchas diferencias que hay en las caratulas musicales y el arte del fauvismo 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) 

mi trabajo logra ser una cita artistica porque se le cambian los colores, se le cambian la emociones porque las emociones se pueden representar con colores formas sonidos etc... y quisa tambien se la cambia un poco la figura porque la figura la hicieron distintas personas

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas)

 la música y las artes visuales se complementan en mi propuesta final: porque a menudo conlleva temas y simbolismos profundos y, cuando se incorpora al arte visual, agrega capas de significado y profundidad. Los artistas pueden crear obras de arte que representen visualmente las emociones, historias o mensajes transmitidos en una canción o composición musical en particular.

Nombre :Clara Valenzuela

_______________________________ 

Curso:____6A________ 

Fecha:_26 SEPTIEMBRE 2025________________ 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? ( Movimiento artistico de cambiar el color de las cosas en el dibujo, por ejemplo: yo hice la portada de la cancion estrellita donde estas y generalmente las estrellas son amarillas pero en este caso yo la pinte rosada, con naranjo, verde, azul etc. La tecnica que utilize se llama fauvismo y consiste en lo siguente: se caracteriza por la liberacion del color respecto al dibujo, ignorando claroscuros y perspectivas, con la intencion de expresar sentimientos. Las obras destacadas de este movimiento artistico fueron las siguentes: Woman with a hat - Henri Matisse The green stripe - Henri Matisse etc. Los artistas representativos de este arte son: Henri Matisse, Andre Derain, Maurice Vlamink. Algunos de los colores que use fueron: azul, naranjo, rosado, verde, etc.

Escriba 10 lineas) 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) Las caracteristicas de este movimiento que estan presentes en mi trabajo de caratula musical fueron: letras, formas y muchas mas cosas, use colores llamativos que llamaran la atencion de la gente porque use la tecnica del fauvismo y queria que las personas se impresionaran al ver colores tan llamativos en tan solo una estrella, y que lo llamativo fuera que los colores de la estrella fueran muy distintos a la vida real.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) Mi caratula yo creo que produce la emocion de asombro ya que la tecnica que use es el fauvismo, y todos los colores que use en la estrella no se parecen ni un poco a la vida real, entonces cuando las perosonas ven mi caratula pintada con colores que nadie se imaginaria que podria tener una simple estrella, la gente piensa que la estrella es inusual pero se ve muy bien aunque no sean los colores que se usan el la vida real.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) Las semejanzas y diferencias que encontre en la portada y en mi caratula musical fueron las siguentes: la estrella de la portada en la cancion real es amarilla, pero yo use muchos mas colores que solo un simple amarillo use colores como el verde, azul, rosado, etc. una semejanza podria ser que en ambas esta exactamente el mismo dibujo ya que lo imite de la caratula entonces si comparamos mi caratula musical con la portada real se puede ver que son lo mismo y la diferencia es que use distintos colores para pintar mi caratula musical. Otra diferencia es que en la portada musical aparecen colores menos distinguidos como amarillo, blanco, y azul, pero en la caratula musical que yo copie de la portada original, use colores mucho mas distinguidos que los otros como el verde, rosado,rojo etc. y otra semejanza puede ser que el azul por ejemplo estaba en el cielo de el dibujo original, pero tambien use azul en mi dibulo solo que en otra parte.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) Yo cite la cancion estrellita donde estas de es artista Mazapan, esta la portada original esta hecha con tan solo los colores azul, amarillo, blanco, y un poco de negro, pero como yo use la tecnica del fauvismo, tengo que cambiar los colores que se usan en esa portada, entonces use colores mas distinguidos como: verde, rosado, azul , rojo, etc.

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) En mi caratula musical, yo use distintos coloresque en la original ya que elegi la tecnica de el fauvismo, entonces pense que cuando la gente viera los colores de mi caratula musical, iba a pensar en que los colores eran muy alegres y por lo tanto la cancion tambien, ya que tenia tantos colores llamativos y distinguidos que pueden generar 2 cosas: alegria y asombro.

Nombre :___________________________________ 

Curso:____________ 

Fecha:_________________ 

Introducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué?

El movimiento artístico que más se relaciona con mi diseño de carátula es el fauvismo, porque el fauvismo se trata de cambiar los colores del dibujo que la persona crea, y los artistas al usarlo buscan utilizar colores intensos para poder transmitir emociones, también no quieren copiar la realidad, sino expresarla con libertad. Entonces yo utilicé colores cambiados a los originales de la carátula para lograr un diseño diferente y así lograr hacer algo más personalizado y creativo al mismo tiempo, también transmitiendo alegría y felicidad, es decir, expresando sentimientos. El fauvismo también influenció a los artistas para crear otros movimientos artísticos y lograr soltarse y ser uno mismo, y yo quería lograr expresarme y soltarme.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) 

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

Nombre : juanita Mackenna

Curso: 6-A

Fecha: 26 de septiembre 2025

Introducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi -diseño de carátula y por qué?

- El movimiento artístico que mas se relaciona con mi dibujo de música es el fauvismo ya que cambie los colores de mi dibujo por ejemplo si era de color rosado una letra yo la pintaba verde o si era azul yo la pintaba amarillo o rosado entonces quedaba muy bien de acuerdo a mi trabajo a mi me encanto usar la técnica de fauvismo ya que me exprese como yo quería. use los colores que quedaban mejor para mi trabajo y si era un color muy oscuro ya sea morado, café, negro, o azul lo podía cambiar a un color mas llamativo como amarillo rosado o un color que llamara la atención para que quedara mas lindo.

Escriba 10 líneas) 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 líneas) 

• En mi trabajo estaban presentes formas como letras círculos, cuadrados y muchas formas mas use colores llamativos ya que quería que se viera mucho mas lindo y llamativo ya que use la técnica de fauvismo entonces si era un color oscuro lo pintaba con un color llamativo mi composición fue de Emilia Mernes ya que su música me encanta y es muy buena el genero es reggaetón no me especialice en formas ya que mi trabajo era mas de colores, etc.

  
  

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 líneas) 

• Las emociones que transmite mi carátula son alegría, felicidad, entusiasmo ya que mis colores son llamativos y alegres, use colores que trataran de transmitir alegría como el rosado, amarillo entre otros, también use el color rojo que para mi transmite un poco de amor como pasión ya que la artista quería transmitir eso en su canción yo cuando investigue me di cuenta que fauvismo es una buenísima técnica ya que puedo transmitir mis propias emociones...

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 líneas)

• Veo las semejanzas que de todas maneras use la misma caratula y hice la misma portada de la canción que se llama perdonarte para que y la diferencia es que use diferentes colores ya que mi técnica era fauvismo que se trataba de cambiar colores a mi me encanto como me quedo ya que cambie colores. otra diferencia es que si trataba de cambiar colores lo hacia muy bien ya que si era un color oscuro ponía uno llamativo. una semejanza es que no cambie nunca las formas, letras, etc. y solo cambiaba los colores nada mas y si había un circulo a veces trataba de poner un cuadrado o un triangulo y en el fondo trate de también cambiar los colores...

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 líneas) 

• Yo creo que mi trabajo logro ser mas que una copia ya que use técnicas que nunca había usado y la verdad me encantaron ya que trataba de cambiar ya sea colores y también formas a pesar de que sea la misma caratula trate que sea algo UNICO que yo solo pueda hacer entonces trate de hacerlo lo mejor posible ya que para mi no solo fue ¨copiar el estilo musical y la portada¨ fue mas que eso.

8. ¿Cómo se complementan música y las artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 líneas) 

• la canción que use se llama ¿perdonarte para que? de Emilia Mernes. El genero es REGGETON. Para mi la canción daba alegría y yo pinte de colores mas alegres también que la canción también daba entusiasmo por ejemplo te daban ganas de ponerte a bailar y a cantar y la técnica que use me ayudo mucho también a la canción ya que los dos tenían un poco que ver.

  
  

  como mi trabajo se mejora con los colores que yo use? le aporta?

• Aporta ya que cambie los colores para que se ve mas llamativo, para que contraste con el dibujo que realice

Nombre :Magdalena Barranco

Curso:6A

Fecha:26/09/2025

Introducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué?

(Escriba 10 lineas) El movimiento artistico que se relaciona con mi trabajo de mi caratula de la cancion ponte lokita, es el diseño de fauvismo que hace que los colores cambien pero se resalten en mi trabajo porque me gusta mucho, el fauvismo es un movimiento artistico que es conocido por el uso provocativo y no realista al color de mi diseño, el modo de pincelada es libre y sueltas y a menudo se forman manchas, el fauvismo busca expresar la esencia y los sentimientos del artista. El fauvismo tuvo una gran impacto en le arte y por eso este diseño de fauvismo me gusta mucho.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas)

las características que están presentes en mi trabajo son: los colores de mi caratula son diferentes a los de la realidad es decir, cuando un objeto es de cierto color de manera natural yo opté por realizarle diferentes cambios, un ejemplo de esto es, si una manzana es color roja yo la pinto color morado.

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) las emociones que transmite mi dibujo de caratula son la simplifación de los colores opacos, neones son según el sentimiento del artista esto quiere decir, ...., mi caratula transmite sentimientos como emocion, cual porque tiene muchos colores, pasion porque el color rojo transmite eso, en que lugar.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas)

yo use el movimiento de fauvismo. Las semejanzas y diferencias entre mi caratula en lo personal son que :

las diferencias son:

la portada musical es total mente diferente a mi dibujo en los colores, es decir si el color es verde yo lo pinto del color azul.

las semejanzas son:

a mi gusto es decir en lo personal los sentimientos son muy semejantes a la portada musical y al igual que con el movimiento de fauvismo, que es el que yo elegi para mi trabajo en clases, mi caratula de la cancion ponte lokita de Kid Kodoo que a mi me encanta este cantante musical.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) 

para mi trabajo de la caratula muestra su manera con los colores que lo resaltan con el movimiento fauvismo, el movimiento fauvismo es para mi en mi gusto son que los colores sean totalmente diferente a la portada musical.

no es una copia, es una inspiracion, ya que me inspire de la original.

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

En mi propuesta final, la música y las artes visuales se complementan porque ambas transmiten emociones. Yo usé colores fuertes y diferentes, como hacen los artistas del fauvismo, y eso se parece a cuando la música tiene sonidos alegres o tristes. Por ejemplo, si la canción es feliz, puse colores vivos como amarillo o rosado.

¿como mi trabajo se mejora con los colores que yo use le aporta?

los colores se mjeoran ya que mi caratula real tenia solo un color en cambio que lo pinte de muchos colores mas.

Nombre :Antonia Berr Barranco

Curso:6°A

Fecha:03/10/2025 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué?

(Escriba 10 líneas)

Mi trabajo es...

El movimiento artístico que más se relaciona con el diseño de la carátula que yo elegí, o sea el de la canción LOBA de SHAKIRA es el fauvismo, un espectacular diseño por que el artista debe imitar una imágen dibujada, o de un cuadro, o incluso de una carátula de alguna canción famosa, (divertida, o de su canción favorita, etc.) y debe pintarla de muchos colores muy diferentes a los colores originales de la imagen que eligió. Mi carátula tiene el fondo verde agua algo turquesa y el vestido de SAKIRA es del color azúl marino algo similar al negro, el pelo de SAKIRA es rubio.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 líneas) 

El fauvismo se caracteriza por tener un uso explosivo y no realista del color puro, aplicado en grandes superficies para expresar emociones y no la realidad. A demás también se usan grandes pinceladas y simplifica las formas, eliminando la perspectiva y el modelado, lo que crea una superficie vibrante y plana en la obra. También me di cuenta de que el fauvismo lo mesclé con el impresionismo porque le puse mucha agua para que las pinceladas no se noten tanto.

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 líneas) 

Mi carátula ofrece locura porque SAKIRA se puso creativa con sus canciones ya que se separó de Piqué, también tiene algo de felicidad por que al parecer SHAKIRA está feliz de haber encontrado su lado animal, para expresar un estado de libertad, fuerza y conexión con su lado instintivo también. Este modelo simboliza a la mujer guerrera, emprendedora y protectora.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico? (Escriba al menos 12 líneas) 

Semejanza: Algunas semejanzas entre el fauvismo e impresionismo con la canción loba de SHAKIRA son el: Uso del color, Estilo expresivo y emocional, Formas estilizadas: Fauvismo y Loba: Ambos comparten una cierta abstracción o estilización en sus formas. El Fauvismo no se preocupa tanto por la exactitud en el detalle, sino por la expresión a través del color y la forma, lo que también se refleja en la imagen estilizada de SHAKIRA en la portada, donde el rostro y la figura se presentan de manera simplificada y simbólica.

Diferencias: Objetivo del uso del color: Los Fauves usaban colores vivos para expresar emoción, pero el color también estaba muy relacionado con la libertad y la ruptura con la tradición. Se utilizaban colores arbitrarios sin importar la realidad física de los objetos.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 líneas) 

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 líneas) 

Nombre :__julia leyton __________________________________ 

Curso:____6A________ 

Fecha:_________________ 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (

Escriba 10 lineas) 

MI TRABAJO ES:NUEBO A LO QUE ES LA IMAGEN REAL TIENE LOS SIGUENTES COLORES: ROSADO CLARITO , ROSADO MAS OSCURO ,NARANGO , NEGRO , ASUL CLARITO Y BLANCO

FAUVISMO PORQUE PUEDO OCUPAR MIS COLORES PERO CON EL MISMO DIBUJO Y LOS COLORES QUE YO ELIJO, ES PORQUE ME GUSTA ME DISE ALGO ETC. Y NO SOLO YO PUEDO DECIDR MIS COLORES SI NO TAMBIEN TODAS LAS PERSONAS PORQUE TODOS PUEDEN ELEGIR COMO PUEDE SER SU DIBUJO Y COMO LO QUIEREN PINTAR Y COMO QUIERES QUE TE QUEDE , Y DE VEZ EN CUANDO UNO LO PINTA COMO QUIERE Y LE QUEDA MAS LINDO QUE COMO ESTA EL OTRO

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

La características que tiene mi trabajo son que ocupe mas forma diferentes de pintar como mas defuminar , ect y ocupe colores diferentes mas claros que otros y por eso elegi el fauvismo porque lo pude aser como yo quise y porque siento que el que yo ise para mi me que do mas lindo que el otro porque siento que es mas yo y me representa como soy yo

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinte la emprpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) 

las emosiones que yo transmiti en mi dibugo fueron , por ejemplo alegria, porque tiene colores alegre y lo ise cuando estava alegre y feliz , confundida porque abeses lo beo y no se que me dise o que me muestra y es difisir berlo pero despues te das cuenta , esfuerso porque uno cuando lo ve dise esta persona que lo iso se nota que lo iso con esfuerso porque si no se notara eso estaria todo rallado malo ect.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

la diferensia que ay entre las dos imagenes , cambie los colores , elegi como colores mas a pagados que la imagen real , y las semejanzas que ay entre mi dibujo y el real , en el real ay una mariposa y en el mio tamien y los mismos colores solo que mas apagados. Estos colores los elegi por una razon, la razon es que quise hacerlo de mi manera, y no quise copiar el dibujo real, ya que iba a ser mas aburrido, por eso use la tecnica de el faubismo. otra diferencia que tiene son las maneras en que yo expreso lo que siento a traves de mi arte, como ese dia yo estaba triste use colores mas apagados, pero los colores de la imagen real son muy vivos y distinguidos pero como yo queria expresarme a traves del arte del fauvismo lo pinte con otros colores con distintas caracteristicas que producen distintas emociones.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) 

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

Nombre : Angelita Montes

Curso: 6A

Fecha:

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué?  

(Escriba 10 lineas)

describir: Mi trabajo es de La Chinita Margarita, es luminoso con artos colores como: rojo, verde, amarillo, naranjo y celeste , es alegre.

la chinita es roja y los puntos son negros, tiene sus seis patas y sus dos antenas. le puse hojas al rededor, son de color: amarillas, naranjas, rojas, verde claro y verde oscuro. El fondo es celeste como el cielo tiene arta luz. Tiene figuras como el circulo.

Yo use el Impresionismo y el Expresionismo.

Todo esto porque quería causar una impresión de luz, que se viera realista. También porque quería expresar que mi canción favorita de mazapán cuando era chica es La Chinita Margarita.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas)

Impresionismo: se caracteriza por su enfoque en la luz y el color y utiliza técnicas especificas como:

pinceladas suaves, colores vivos y constantes, entre otras.

Fauvismo: se caracteriza por el color, colores primarios y secundarios, porque mi trabajo tiene artos colores y formas.

también tiene expresión emocional porque la chinita margarita era mi canción favorita cuando era chica.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

no se ase

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas)

Emociones: mi trabajo tiene muchas emociones como.... nostalgia porque recuerda la infancia, alegría porque tiene muchos colores vivos y fuertes, curiosidad y ganas de explorar porque yo querría ver a la chinita en la vida real en su habitad natural. 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) 

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

Nombre :Amalia Concha

Curso:6°A

Fecha: 26/09/25

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué?

El movimiento artístico que mejor se relaciona con mi diseño de caratula que yo elegí, que es de la canción misionar, es el fauvismo, porque  yo lo pinte de otros colores, no de los colores originales de la caratula, ya que yo pinte la caratula de colores azules, rosados y naranjos, y obviamente no son los colores originales de la caratula, y esa movimiento artístico de pintar de otros colores a los originales se llama fauvismo.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición)las están presentes en mi trabajo?

las características de ese movimiento artístico (fauvismo) que están presentes en mi trabajo son colores, yo cambie los colores originales de la caratula, simplifique la forma, ya que la caratula original tenía demasiados detalles entonces lo que yo hice fue que hice el dibujo un poco más simple, no tan detallado, para que sea más fácil pintarlo y tenga características del fauvismo.

Use colores fuertes y brillantes, porque los de la caratula original era un poco mas calmados, como un poco mas tranquilos, mas pasteles.

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 lineas) 

Los emociones que transmiten mi caratula son:

felicidad, emoción, humor, alegría, diversión,

intranquilidad porque los colores son vibrantes, por lo mismo transmiten energía, vitalidad, fantasía, entusiasmo, creatividad, asombro, euforia, curiosidad, risa,

magia, esperanza, sorpresa, gozo.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

Las semejanzas y diferencias que encontré entre las postadas musicales que investigué y las obras

del movimiento artístico que yo personalmente

elegí (fauvismo) son las siguientes

Diferencias: Yo al final de mi investigación de caratulas tuve que elegir entre dos opciones que yo consideré

que eran las mejores, y las diferencias que vi fueron colores; ya que en una los colores eran más pagados,

más tranquilos, pero en la otra, los colores eran mucho más vibrantes.

Semejanzas: Habían varias semejanzas, ya que las dos tenían como dibujos animados, igual tenían los colores

semejantes, pero en diferentes tonalidades.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 5 lineas) 

Mi trabajo logra ser una “cita artística” porque aunque usé la carátula original, le di mi propio toque cambiando los colores, como hacen los artistas del fauvismo que usan colores diferentes para expresar emociones. No solo copié la imagen, sino que la transforme con una idea nueva para que se vea diferente y tenga otro estilo. Es como cuando alguien toma algo que ya existe y lo usa para crear algo distinto. Por eso, mi carátula no es una copia, sino una cita artística que toma inspiración del fauvismo para expresar algo diferente.

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

En mi caratula la música y las artes visuales se complementan porque la carátula usa colores fuertes y llamativos que es como el estilo y la energía de la canción. Las imágenes y los colores ayudan a que quien vea la carátula pueda imaginar mejor cómo suena la música. Así, el arte visual hace que la música sea más llamativa y que se sienta más emocionante.

9. ¿Como mi trabajo se mejora con los colores que yo use; le aporta?

Sí, mi trabajo se mejora con los colores porque usé colores muy vivos y llamativos, como en el fauvismo. Eso hace que el dibujo se vea alegre y llama la atención. los colores lo hacen más interesante y expresivo. y no importa que no sea realista, porque lo que importa es lo que transmite. Yo creo que los colores que elegí ayudan a que se entienda mejor lo que quiero mostrar.

Nombre :Trinidad Corveleyn

Curso: 6°A

Fecha: 26/09/2025 

Introducción

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué?

-en mi opinión el estilo que mas se relaciona con mi caratula es el fauvismo, el fauvismo es un movimiento artístico que se trata de cambiar los colores de un dibujo o de una caratula. yo opino que el fauvismo le conviene mucho a mi caratula ya que el cambio de color le conviene y le favorece. en mi opinión los colores que elegí resaltan y hacen mas llamativo el dibujo, cambie colores mas sobrios por colores brillantes y resaltantes eso le da un toque único y mágico a la caratula, por eso elegí en fauvismo ya que era la mejor opción

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo?

En mi caratula las características de el fauvismo están presentes en todas partes de principio a fin por ejemplo cambie todos los colores por colores mas llamativos como por ejemplo cambie colores sombríos y oscuros por colores mas alegres, brillantes y llamativos. En mi opinión esos le quedan mucho mejor.

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?

En mi opinión mi caratula y la expresión representada, en este caso fauvismo representa muy bien las emociones de alegría, felicidad, entusiasmo, emoción, etc. yo encuentro que mi caratula transmite esas emociones ya que mi dibujo tiene colores brillantes, alegres y llamativos por lo menos a mi mi dibujo me transmite esas emociones.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?

las semejanzas y diferencia que se expresan explícitamente en este caso de fauvismo quiero recalcar que el fauvismo es una expresión artista muy interesante ya que el fauvismo cambia los colores de la realidad e intenta expresar distintas emociones. ya recalcado que es el fauvismo sigamos con la pregunta, las diferencias y semejanzas que se presentan en mi caratula son que en el dibujo real de la canción Bunda de la cantante Argentina Emilia Mernes tiene colores mas sombríos pero no tanto, en cambio la caratula que dibuje yo, tiene colores brillantes, lindos, llamativos y colores hermosos y la semejanza de mi caratula con la real es que son el mismo dibujo ambas tiene una botella en el medio de el dibujo

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?

en mi opinión mi trabajo logra perfectamente una cita artística y no es solamente una copia ya que use la expresión artística el fauvismo. cambie los colores de la caratula real y así cree mi propia caratula que es única ya que le cambie los colores por colores mas llamativos

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final?

en mi opinión el arte visual y la música se complementan perfectamente ya que la imagen de la caratula me transmite por lo menos a mi ganas de ir a la playa y eso a mi me causa mucha felicidad y entusiasmo por eso complemente esa imagen con colores mas brillantes que transmite mejor la felicidad

Nombre :____________________________________ 

Curso:____________ 

Fecha:_________________ 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? ( 

Escriba 20 lineas) 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 10  lineas) 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 7 lineas) 

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

Nombre :_____________Leonor ferrada__________________________ 

Curso:6a____________ 

Fecha:___3/1072025______________ 

Introducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? ( Escriba 10 líneas) 

El movimiento artístico que se relaciona mejor con mi diseño es el fauvismo, lo cual es liberar el color respecto al dibujo, expresar emociones sin importar las realidades sobre los colores del dibujo, ignorando perspectivas. El fauvismo surgió gracias a que los artistas buscaban una nueva expresión visual. Fue una reacción contra las restricciones contra el realismo académico y una evolución de los avances del impresionismo y el postimpresionismo. Tambien use el movimiento del expresionismo abstracto, ya que es un movimiento que elimina la figuración, tiene formas desgarradas y es muy importante la materialidad. Partió siendo estadounidense y viene de la segunda guerra mundial y el concepto de libertad. Encuentro que este movimiento es muy bueno ya que puedes jugar o experimentar con las figuras y formas.  

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 líneas) 

las características del fauvismo que yo utilize y están presentes en mi trabajo son colores, cambié el color azul por el color rosado, en mi opinión es mejor cambiar los colores por que así te puedes expresar mucho mas y variar mas con lo colores, mesclar y jugar con ellos.

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 6 líneas) 

Las emociones que transmite mi caratula son calma, frialdad relajación etc. Al ser un bloque de lleno genera calma o relajación en especial en el verano. las emociones que los artistas querían transmitir tienen que ver con mi caratula por que los artistas buscaban emociones intensas y vividas, buscaban evocar pasión, energía alegria sensaciones con colores vividos y animados como el rosado.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 líneas) 

una semejanza que veo con las obras del fauvismo es que no use los colores reales de la obra si no que use colores diferentes a la realidad, también use colores que no tienen nada que ver con mi trabajo al igual que lo hacen artistas como Henri Matisse en "la raya verde" que pinto a una persona de colores irreales. las diferencias que tiene mi trabajo esq que las obras del fauvismo tienen muchos colores y diferentes en cambio yo use un solo color en toda la obra, use distintos tonos pero solamente use rosado. las obras del fauvismo tiene colores muy vividos que eso es lo que yo hice pero también usan muchos colores diferentes a diferencia de mi que use un solo color.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 7 líneas) 

Mi trabajo es una cita artistica y no una copia por que yo solamente me inspiré en el fauvismo y distintas obras relacionadas, pero le puse mi toque personal, al usar rosado que no es normal en el fauvismo y en las otras obras en las que me base, logro ponerle mi toque personal y así demostrar que mi obra no es una copia si no que es una cita artistica, que al verle una persona se puede dar cuenta que tine algo diferente que me representa.

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 líneas) 

 se complementan al usar una caratula musical que expresa lo que el artista quiere decir y eso me enseña a que un artista se puede expresar en una simple caratula musical y ahí se implementa arte que con los diferentes movimientos artísticos represento lo que el artista quiere decir en la cancion con mi toque personal y así también yo me logro expresar de mi manera. PERFECTO

Nombre :Blanca Emden r._______________________________ 

Curso:__6A__________ 

Fecha:______3/10/25___________ 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? ( 

Escriba 10 lineas) 

En mi diseño se relaciona mejor con el fauvismo, ya que mi diseño es de una cuncuna amarilla y eso no tiene muchos colores solo amarillo o tonos de amarillo. Entonces use el fauvismo para darle más color, resalta más y también pude mezclar colores para que destaque, el fauvismo se trata de que tienes que cambiar los colores o hacer colores para pintarlo, también si es que tiene amarillo la idea es no usar tanto amarillo. A mí personalmente me gustó mucho ya que pude experimentar con muchos más colores y tonos no solo como tonos claros o solo oscuros, sino que pude mezclar todo oscuro, claro, et. También me gusto que en los paisajes mezcle los colores, aunque no tenga que ver nada me gusto porque siento que con los colores expresamos nuestros sentimientos y como nos sentimos con uno mismo y como nos tratan los demás, por eso elegí el fauvismo. 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

Los colores que yo elegí básicamente mezcle muchos, para la cuncuna use más colores oscuros que claros ya que la cuncuna en el original es amarilla y el amarillo es un color claro. En cambio, en el paisaje fui poniendo más claros pero distintos colores, aunque el cielo del original es claro el cielo para mi es un momento de paz y paz en colores para mi es claros. Para el árbol fui variando para que el árbol represente que una cosa puede ser de dos tipos de tonos, aunque sean opuestos da igual lo que uses y eso es básicamente lo que use. 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 10 lineas) 

Mi dibujo tiene diversas emisiones ya que use dos tonos totalmente distintos, uno es oscuro y otro claro. Porque los colores pueden transmitir emociones de distintos tipos los oscuros para mi es tristeza, confusión, después los claros representan felicidad, emoción, después en el árbol use los dos tonos y eso causa creatividad, curiosidad, misterio, asombro y sorpresa porque mi dibujo es muy variado entonces puede transmitir muchas emociones de distintos tipos de emociones también puede transmitir nostalgia ya que la canción una cuncuna amarilla la escuchas cuando eres chico y talvez era una de tus canciones favoritas o tienes recuerdos con esa canción o talvez vergüenza o inseguridad porque tienes recuerdos vergonzosos con esa canción como que la cantaste mal al frente de alguien o cosas así o talvez importancia porque tu hijo dijo sus primera palabras gracias a esa canción o la cuncuna. 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

La diferencia entre los que busqué y lo que hice fue que ellos tienen mucho mas de experiencias y yo claramente no. Entonces ellos podían hacerlo mucho mejor porque además ellos se dedican a eso yo lo ago por una nota y yo no me voy a dedicar a eso y tampoco soy buena. igual ellos pueden tener muchas mas pinturas y tecnicas que talvez yo nisiquiera se que existen y ellos talvez lo encuentran de lo mas facil del mundo, mientras que yo ni las conosco. una semejansa es que a los dos nos gusta hacerlo y lo se porque si no le gusta para que lo dibuja y pinta y ami si me gusto hacerlo porque me pude expresar mas de mis sentimientos con los colores y tonos de la pintura.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 7 lineas) 

porque si es una copia seria con los mismos colores el mismo dibujo y todo igual encambio lo hice con otro dibujo, tonos, diseño, etc. lo otro es que como yo lo hice inspirandome en una foto de una cancion ellos lo hacen con sus propias creaciones se puede decir como "otra tematiaca" si se puede nombrar haci los dos usamos muy distintas tematicas nada que ver, por eso no es una copia.

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

en lo que se complementan la musica y arte es que los dos expresan emociones y con los dos te puedes inventar una historia que salga de tu mente, y sobre los sentimientos y colores si es una cancion triste lo vas a relacionar con colores oscuros o decaidos encambio si es una cancion feliz lo vas a relasionar con mas claros alegres, si la cancion te relaja no tan llamativos ni tan oscuros si no como intermedios.

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar:

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural )

Ubicación: (ciudad, comuna y región)

Año o época de construcción:

Autor o arquitecto:

Uso actual del lugar:

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Catedral de Santiago

Tipo de patrimonio: cultural

Ubicación: Dirección: Plaza de Armas 444, Santiago, Comuna: Santiago ,Referencia: Se ubica frente a la Plaza de Armas, en el costado poniente. Forma parte del centro histórico de la ciudad, junto a otros edificios emblemáticos como el Palacio Arzobispal y la Parroquia del Sagrario

Año o arquitecto: se creo 1748 y el arquitecto Joaquín Toesca, Ignacio Cremonesi y Matías Vásquez de Acuña.

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):Juan José de Goycoolea, Ignazio Cremonesi, Joaquín Toesca y Matías Vásquez de Acuña.

Uso actual del lugar: como centro de culto religioso, destino turístico y espacio cultural.

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? abarcan desde lo religioso y espiritual hasta lo histórico, cultural y social.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? misas , confesiones, celebraciones liturgicas, funerales y matrimonios (etc.)

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

3. Observación visual Fue declarada Monumento Nacional en 1951, lo que subraya su importancia histórica y arquitectónica para el país.

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes: Blanco, tonos pálidos y Detalles en metal.

Formas y estilos arquitectónicos: arquitectura ecléctica,

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Humberstone

Tipo de patrimonio: Humberstone es cultural y sociocultural

Ubicación: se ubica en el decierto de atackama, en el norte de chile a 50km de la ciudad de Iquique , en la region de Tarapaca.

Año o arquitecto:1872 y el arquitecto es james Thomas Humberstone .

Uso actual del lugar: Museo.

2. Importancia cultural y social: es un museo .

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? porque la gente pueda conocer las ofisinas salitreras .

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? : se desarolla un museo donde puedes conocer el lugar y saver como vivian la gente que trabajaba en las ofisinas saliteras.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?: como sacaban el salitre de las minas y ganar dinero para otras cosas como clinicas etc.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes: cafe blanco azul y polvo de la pamapa

Formas y estilos arquitectónicos: casas y infrastuctura basica.

Materiales visibles : caliche y minerales extraidos de la pampa.

Decoraciones o símbolos importantes: el teatro , iglesia y la pisina.

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: nostalgia y pueblo fantasma.

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)google.

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

 porque es un pueblo fantasma y yo e ido y es super choro.

10 de octubre de el 2025

Proyecto Fachadas del Patrimonio Cultural y Social de Chile

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: palafitos de Chiloé

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural

• Los palafitos de Chiloé son un tipo de

  patrimonio cultural que representa la identidad local y su relación con el territorio. Su valor radica en su carácter de patrimonio material, como construcciones de madera que responden a la tradición constructiva y la arquitectura local, inmaterial, ya que están ligados a la cultura, el modo de vida, las actividades pesqueras y la historia de la comunidad isleña. 

  
  

Ubicación: (ciudad, comuna y región)

• la ubicación es en Chiloé en la isla de castro

Año o época de construcción:

• los palafitos de Chiloé se construyeron a finales del siglo XIX como solución de viviendas para los campesinos de la época. y actualmente viven personas de la misma isla.

Autor o arquitecto:

• palafitos de Chiloé fueron construidos principalmente por los campesinos que llegaron a la zona a finales del siglo XIX y necesitaban una vivienda económica

Uso actual del lugar:

• Los palafitos de Chiloé en la actualidad tienen usos mixtos: algunos siguen siendo viviendas para familias, mientras que otros se han transformado en atractivos turísticos como hoteles, restaurantes y galerías.

2. Importancia cultural y social

• Los palafitos de Chile son de gran importancia cultural y social porque son un símbolo de la identidad y resistencia chilota, reflejando la profunda conexión de sus habitantes con el mar y la tierra. Surgieron como una solución de vivienda para migrantes del campo y familias de pescadores, y hoy son un importante patrimonio

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

• Los palafitos son importantes para Chile y su comunidad por su valor cultural, arquitectónico y como sustento para la vida local. Representan una adaptación única al entorno costero, permitiendo a los habitantes vivir del mar y la tierra, mientras que su diseño único ha transformado la identidad cultural de Chiloé.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí

• En los palafitos de Chiloé se desarrollan principalmente actividades ligadas a la pesca y recolección de mariscos,

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

• Los palafitos de Chiloé aportan a la identidad chilena al ser un símbolo de resiliencia, ingenio y adaptación al entorno costero, representando la fusión entre la cultura ancestral huilliche y la influencia europea.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

• Los palafitos de Chiloé están construidos principalmente con madera, utilizando pilotes de maderas resistentes como la luma y el alerce.Los palafitos de Chiloé no tienen decoraciones con símbolos importantes, sino que su identidad cultural se expresa a través de su arquitectura, los vibrantes colores de sus fachadas y la funcionalidad de su diseño.

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

• use Google, y fuentes que me aprecian ahí, chat GPT

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

• ESTAN AL PRINCIPIO

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

• Yo elegí los palafitos de Chiloé ya que sus colores atraen mucho y a mi me encantaron ya que me encanta lo colorido. Ya que están echos de madera y están echos por campesinos en el año XIX y me llamo la atención todos los años que llevan construidos y actualmente sigue viviendo gente.

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar:

Iglesia de Tenaún

Tipo de patrimonio:

Cultural

Ubicación:

Isla de Chiloé, Región de Los Lagos

Año o arquitecto:

año 1760.

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):

Como muchas iglesias de Chiloé, no tiene un arquitecto famoso o registrado, porque fueron hechas por comunidades locales

Uso actual del lugar:

La Iglesia de Teánun todavía se usa para hacer misas y celebraciones religiosas. La comunidad la visita para rezar, participar en fiestas religiosas y reuniones importantes. También es un lugar turístico porque mucha gente quiere conocer su historia y belleza.

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

La Iglesia de Teánun es importante porque representa la historia y cultura de Chiloé. Fue construida por la comunidad con técnicas tradicionales y es un lugar donde la gente se reúne para celebrar. Es un símbolo especial de la identidad chilena y patrimonio de todos.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

En la Iglesia de Teánun se hacen misas, celebraciones religiosas y fiestas tradicionales. La gente se reúne para celebrar fechas importantes como Navidad, Semana Santa y fiestas patronales. También es un lugar para compartir y fortalecer la comunidad.

¿Que aporta ese lugar a la identidad cultural chilena?

La Iglesia de Tenaún es muy importante para Chile porque es un símbolo de la historia y la cultura de las personas que viven en Chiloé. Representa sus tradiciones, su fe y el trabajo hecho con madera, que es algo único y especial de esa zona.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

son tonos cálidos como el rojo, amarillo y naranja, junto con el color natural de la madera.

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

La iglesia de Tenaún está hecha principalmente de madera. No usa piedra ni adobe, porque en Chiloé la madera es el material que más hay y usan para construir.

Formas y estilos arquitectónicos:

La Iglesia de Tenaún es de madera y tiene un estilo tradicional de Chiloé. Tiene techos altos y una torre en la entrada. Su construcción mezcla las técnicas indígenas con las españolas, por eso es muy especial y representa la cultura de la zona.

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

• UNESCO - La iglesia de Tenaún es parte del Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
  Página oficial: whc.unesco.org

• Ministerio de Cultura de Chile - Información sobre las iglesias de Chiloé.
  Página oficial: cultura.gob.cl

• Biblioteca del Congreso Nacional de Chile - Datos históricos y culturales.
  Página oficial: bcn.cl

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Porque elegiste este lugar y que te llamo la atención de su fachada?

 Elegí la iglesia de Tenaún porque es muy famosa. Me gustó su fachada de madera y la torre que parece una casita.

Ficha de Investigación Inicial: Proyecto Fachadas del Patrimonio Cultural y Social de Chile

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Templo votivo de Maipú

Tipo de patrimonio: El templo es una construcción concreta, con valor arquitectónico e histórico.

• Representa una obra de la arquitectura religiosa del siglo XX en Chile.

• Fue construido como símbolo del cumplimiento de un voto patriótico hecho por Bernardo O'Higgins tras la Batalla de Maipú en 1818

Ubicación: Comuna de Maipú, Región Metropolitana de Santiago, Chile.

Año o arquitecto: fue construido entre 1944 y 1974. El arquitecto que diseño el proyecto fue Juan Martínez Gutiérrez.

Autor o grupo que lo construyó la construcción fue llevada a cabo por el Estado de Chile, con participación de diversas entidades públicas y privadas

Uso actual del lugar: Eventos culturales, Turismo / mirador, Museo, Monumento histórico / patrimonio cultural, Santuario / Iglesia católica.

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? Importancia comunitaria local, Espacio de encuentro social y cultural, Patrimonio cultural y arquitectónico, Lugar de identidad nacional y religiosa, símbolo de la independencia de chile.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? Turismo y visitas guiadas, Eventos culturales y educativo, fiesta de la virgen del Carmen, celebraciones litúrgicas y misas, peregrinaciones religiosas.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

inspira identidad atreves de sus valores, preserva y promueve el patrimonio cultural, es un símbolo de unidad y pertenencia, conecta la fe con la identidad nacional, refuerza la memoria histórica nacional.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:

¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar:

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural)

-Iglesia san Vicente Ferrer

- La cultura de la iglesia de San Vicente Ferrer es una fusión de elementos religiosos, históricos y artísticos que reflejan el legado de la orden dominica y la herencia colonial de Chile.

-En el apecto sociocultural es muy grande ya que en la epoca de la independencia ya que que Manuel Rodriguez se refugio ahí. Antes era un convento, y hoy en dia es una iglesia donde se hacen misas como una iglesia normal

Ubicación: (ciudad, comuna y región)

su ubicacion es santiago de chile en la comuna de las condes en la comuna de las condes

Año o arquitecto: 1809

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): la orden de los dominicos Los frailes dominicos fueron los encargados de llevar a cabo la voluntad testamentaria.El fraile que dirigió esta obra fue Fray Francisco Álvarez.

Uso actual del lugar: iglesia donde se hacen misas

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?La Iglesia de San Vicente Ferrer es importante para Chile y su comunidad por múltiples razones, que abarcan lo histórico, lo cultural y lo social. El complejo representa un valioso legado de la época colonial, un punto de encuentro para el arte tradicional y un espacio de recreación y convivencia para los habitantes de Santiago. 

¿que tradiciones costumbres o actividadesse desarollan ahí? Misas y sacramentos: La iglesia es una parroquia activa donde se celebran misas regularmente, tanto los días de semana como los fines de semana, atrayendo a una gran cantidad de fieles de la comunidad.¿que aporta este lugae a la identidad cultural de chile?

La Iglesia de San Vicente Ferrer aporta significativamente a la identidad cultural de Chile al funcionar como un puente entre la historia, la tradición artesanal y la vida comunitaria. El complejo, reconocido como Monumento Histórico, ofrece una experiencia única que fusiona el pasado colonial con el vibrante presente de la artesanía chilena.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes: en la iglesia predominan los colores verde específicamente verde agua oscuro y el blanco

Formas y estilos arquitectónicos: el estilo arquitectonico es colonial

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): es una iglesia costruida de adobe su techo es de tejas

Decoraciones o símbolos importantes: tiene cruces

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: para mi la censaciones que transmite es una emoción de tranquilidad espiritual, un lugar donde tú puedes aprovechar la fe que tienes con Jesús

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.) use google

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

 Elegi está hermosa fachada, ya que tiene muy bonitos colores que predominan muy bien en su imagen, este es un estilo colonial y esa materia la pasamos el año pasado en historia, así que sé algo sobre el tema

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: cerro santa lucía.

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural)

el cerro santa lucía es un patrimonio cultural

Ubicación: (ciudad, comuna y región)

su ciudad: Santiago. su comuna: centro de Santiago. su región: Región Metropolitana de Santiago

Año o arquitecto: se creo en el año 1816 y lo creo Benjamín Vicuña Mackenna

Uso actual del lugar: Actualmente, se utiliza como parque urbano, centro cultural y punto turístico, siendo uno de los pulmones verdes más emblemáticos de la ciudad.

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

cultural: Es un ícono cultural que conecta a los chilenos con su pasado y tradiciones. social: promueve la convivencia social, la vida al aire libre y la calidad de vida en Santiago.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

Durante las Fiestas Patrias (18 y 19 de septiembre), es común que se realicen actividades patrióticas y eventos culturales en el Cerro, como presentaciones folclóricas, exposiciones y ferias artesanales que celebran la identidad chilena.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

Fue el lugar donde se fundó la capital, por lo que representa el origen mismo de la nación chilena.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes: verde, blanco, rojo, azul, amarillo, etc.

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar:congreso de valparaiso

Tipo de patrimonio: sociocultural

Ubicación: (ciudad, comuna y región)

El Congreso Nacional de Chile se ubica en el barrio El Almendral de la ciudad de Valparaíso, en la Región de Valparaíso. Esta ubicación en la ciudad portuaria se estableció a partir del 11 de marzo de 1990 como una medida de descentralización, moviendo la sede desde su histórica ubicación en Santia

Año o arquitecto:El edificio del Congreso Nacional de Chile en Valparaíso fue construido entre 1990 y 1992, con planos seleccionados del concurso de arquitectura que ganaron los arquitectos Juan Cárdenas, José Covacevic y Raúl Farrú. El proyecto fue aprobado en 1988. 

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):El edificio actual del Congreso Nacional en Valparaíso fue diseñado por los arquitectos chilenos Juan Cárdenas, José Covacevic y Raúl Farrú. Ellos ganaron el concurso de arquitectura en 1988 para construir la nueva sede del congreso, que se inauguró en 1990. 

Uso actual del lugar:El uso principal del Congreso Nacional de Chile en Valparaíso es ser la sede del poder legislativo, donde se ejerce la función de legislar (formar y aprobar leyes), representar a la ciudadanía y fiscalizar los actos del Gobierno. Su ubicación en esta ciudad porteña busca descentralizar el poder y su actividad legislativa principal se realiza allí, aunque algunas comisiones y reuniones también tienen lugar en la sede de Santiago. 

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?El Congreso Nacional en Valparaíso es importante para Chile porque representa a la ciudadanía, crea y reforma leyes, y fiscaliza al gobierno, además de ser un símbolo de descentralización administrativa. Su presencia en la ciudad beneficia a la comunidad porteña al generar actividad económica, social y cultural, e impulsa la descentralización al trasladar el poder de Santiago a otra región, como lo explica el Instituto Nacional de Estadísticas (INE). 

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?En el Congreso Nacional de Chile se desarrollan actividades legislativas como la deliberación y sanción de leyes, fiscalización del gobierno y representación ciudadana. Adicionalmente, se realizan eventos culturales como exposiciones de arte, como las esculturas de sus puertas, y eventos de carácter cívico, como el Torneo Delibera

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?El Congreso Nacional en Valparaíso aporta a la identidad cultural chilena principalmente al **promover y difundir el patrimonio cultural, al fomentar la diversidad y la multiculturalidad y al actuar como símbolo de descentralización y de la memoria colectiva. Su presencia en Valparaíso, una ciudad con identidad propia y declarada Patrimonio de la Humanidad, refuerza el carácter cultural y la historia de la nación. 

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

DescripciónLa fachada del Congreso Nacional de Chile en Valparaíso se caracteriza por su moderno diseño y las monumentales puertas escultóricas que representan el retorno a la democracia. Destaca la puerta principal de la avenida Pedro Montt, creada por Félix Maruenda, que simboliza la "semilla" esperando germinar y dar frutos para la ciudadanía. Este edificio fue diseñado y construido para albergar las cámaras legislativas tras el traslado del Congreso a la ciudad en 1990. 

Colores predominantes:La fachada del edificio del Congreso Nacional en Valparaíso es de un color claro, similar al beige o crema, típico de la arquitectura de mármol o piedra. Sin embargo, como parte de eventos conmemorativos o campañas de concientización, se ha iluminado con diversos colores, como el púrpura. 

• Color predominante: El color natural de la fachada es claro, con tonalidades beige o crema. 

• Iluminación temporal: A veces, el edificio se ilumina con diferentes colores para apoyar causas sociales o conmemorar fechas importantes. Por ejemplo, se ha iluminado de color púrpura para generar conciencia sobre la epilepsia. 

• Iluminan púrpura el frontis del Congreso Nacional para ...

  20-03-2024 — De tono púrpura se iluminó la noche de este martes el edificio del Congreso Nacional, en Valparaíso, como parte de un ho...

  Radio Festival

• Edificio del Congreso Nacional y los jardines que le rodean

  El edificio de la sede de Santiago del Congreso Nacional de Chile se encuentra ubicado en la manzana comprendida entre las calles ...

  Consejo de Monumentos Nacionales

La fachada del edificio del Congreso Nacional en Valparaíso es de un color claro, similar al beige o crema, típico de la arquitectura de mármol o piedra. Sin embargo, como parte de eventos conmemorativos o campañas de concientización, se ha iluminado con diversos colores, como el púrpura. 

• Color predominante: El color natural de la fachada es claro, con tonalidades beige o crema. 

• Iluminación temporal: A veces, el edificio se ilumina con diferentes colores para apoyar causas sociales o conmemorar fechas importantes. Por ejemplo, se ha iluminado de color púrpura para generar conciencia sobre la epilepsia. 

• Iluminan púrpura el frontis del Congreso Nacional para ...

  20-03-2024 — De tono púrpura se iluminó la noche de este martes el edificio del Congreso Nacional, en Valparaíso, como parte de un ho...

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• Edificio del Congreso Nacional y los jardines que le rodean

  El edificio de la sede de Santiago del Congreso Nacional de Chile se encuentra ubicado en la manzana comprendida entre las calles ...

  Consejo de Monumentos Nacionales

La fachada del edificio del Congreso Nacional en Valparaíso es de un color claro, similar al beige o crema, típico de la arquitectura de mármol o piedra. Sin embargo, como parte de eventos conmemorativos o campañas de concientización, se ha iluminado con diversos colores, como el púrpura. 

• Color predominante: El color natural de la fachada es claro, con tonalidades beige o crema. 

• Iluminación temporal: A veces, el edificio se ilumina con diferentes colores para apoyar causas sociales o conmemorar fechas importantes. Por ejemplo, se ha iluminado de color púrpura para generar conciencia sobre la epilepsia. 

• Iluminan púrpura el frontis del Congreso Nacional para ...

  20-03-2024 — De tono púrpura se iluminó la noche de este martes el edificio del Congreso Nacional, en Valparaíso, como parte de un ho...

  Radio Festival

• Edificio del Congreso Nacional y los jardines que le rodean

  El edificio de la sede de Santiago del Congreso Nacional de Chile se encuentra ubicado en la manzana comprendida entre las calles ...

  Consejo de Monumentos Nacionales

formas y estilos arquitectonicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar:

funigular de Valparaíso

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural)

Patrimonio Sociocultural.

Ubicación: (ciudad, comuna y región)

Valparaíso

Año o arquitecto:

el mas viejo se iso el año 1883

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):

Liborio bribia

Uso actual del lugar:

medio de transporte y lugar turístico

2. Importancia cultural y social

¿porque este lugar es importante para chile o para su comunidad?

es Patrimonio de la Humanidad porque es un símbolo de cómo la gente en Valparaíso resolvió el problema de vivir en los cerros. Es parte de la identidad de Chile.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

La principal tradición es el uso cotidiano. Los vecinos lo toman rapidísimo, a veces hasta con sus compras o sus perros, es parte de su rutina diaria para ir a trabajar o al colegio Para ellos, es un derecho social que necesitan que funcione siempre.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas:

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores de Dalcahue

Tipo de patrimonio: Patrimonio Cultural

Ubicación: Isla de Chiloé, Ciudad de Dalcahue

Año o arquitecto: Entre 1893 y 1902

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): Grupo de carpinteros y artesanos locales

Uso actual del lugar:

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? Patrimonio Cultural y Mundial, Arquitectura única en el mundo, Centro espiritual y social, Identidad y herencia de Chiloé, etc.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena? Fiestas Religiosas y Litúrgicas, Fiesta Patronal de la Virgen de los Dolores, Encuentros Culturales y Comunitarios, Transmisión de Saberes Artesanales, Ritos de paso, Participación en la Feria Artesanal y Gastronómica de Dalcahue, Punto de encuentro, etc.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción: Iglesia blanca con celeste

Colores predominantes:

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar:

Tipo de patrimonio: El Cerro San Cristóbal es un símbolo de la conexión entre la naturaleza y la vida urbana en Santiago. Su valor social y cultural radica en ser un espacio de encuentro para diferentes clases sociales, y su importancia religiosa se refleja en el Santuario de la Virgen. Es un punto de unión entre la tradición y la modernidad chilena.

Ubicación: El Cerro San Cristóbal está ubicado en la región metropolitana, en Santiago de Chile, en el límite nororiente entre las comunas de Providencia, Recoleta, Vitacura y Huechuraba.

Año o arquitecto: El arquitecto del acceso al funicular del Cerro San Cristóbal es Luciano Kulczewski, su construcción se inició en 1924, con la inauguración en 1925. La estación base fue diseñada por Kulczewski, mientras que la estación cumbre fue obra de Carlos de Landa.

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):

Uso actual del lugar:

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? es importante para Chile y su comunidad porque es un ícono de Santiago, ofreciendo un espacio natural de recreación en medio de la ciudad. Además, tiene un valor religioso al albergar el Santuario de la Virgen, siendo un lugar de peregrinaje y devoción. Su accesibilidad y la vista panorámica que ofrece lo convierten en un sitio de encuentro cultural, social y espiritual para los chilenos.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? En el Cerro San Cristóbal se realizan actividades recreativas como senderismo, ciclismo y picnics, además de peregrinaciones religiosas, especialmente en la festividad de la Virgen. También se celebran eventos culturales y musicales.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena? El Cerro San Cristóbal, creado a fines del siglo XIX, simboliza la unión entre la naturaleza y la modernización de Santiago, siendo un espacio de recreación y devoción religiosa. Refuerza el sentido de identidad y pertenencia de los chilenos, equilibrando tradición y progreso.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): Predominan colores verdes (vegetación) y blancos (estructuras), con formas orgánicas y neoclásicas. Se usan materiales como piedra (en monumentos), metal (funicular) y madera (detalles).

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.) chat gpt y la fuente principal de google.

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido: estan arriba.

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Me gusta mucho el Cero San Cristóbal porque es un lugar importante en mi ciudad. Su fachada es muy bonita porque tiene muchos colores y formas que llaman mucho la atención, Me gusta porque cuando lo veo siento que es algo especial y diferente a otras cosas, También me hace sentir orgullosa porque es un lugar que todos conocen y representa algo importante para la ciudad. Es un edificio que me gusta mucho mirar y siempre me parece interesante, también me gusta mucho la virgen porque es muy linda y llamativa.

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Iglesia Caguach, Chiloé

Tipo de patrimonio: Sociocultural

Ubicación: Chiloé

Año o arquitecto: 1778

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): no se sabe

Uso actual del lugar: Chiloé

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

Porque es una de las iglesias más importantes de el archipiélago de Chiloé y tiene gran relevancia cultural como espiritual para Chile y su comunidad, porque es el principal santuario religioso de Chiloé, sede de la Fiesta del Nazareno de Caguach, que se celebra cada 30 de agosto.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Iglesia San Francisco de Castro, en Chiloé.

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural) los dos porque es importante en la historia de chile y de la humanidad

Ubicación: (ciudad, comuna y región) se encuentra frente a la plaza de armas en la ciudad de Castro, que es la capital de Chiloé, en la región de los lagos, chile.

Año o arquitecto: la iglesia fue construida el año 1910 y finalizada en 1912. El arquitecto fue Eduardo Provasoli, un Sacerdote Franciscano Italiano.

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): la construcción fue liderada por el papa Ángel Custodio Subiabre. El diseño de la iglesia fue obra del italiano Eduardo Provasoli.

Uso actual del lugar:

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Museo Artequin

Tipo de patrimonio: Cultural

Ubicación: Ciudad: Santiago ,Comuna: Estacion Central y Región: Metropolitana

Año o arquitecto: Año 1992 y arquitecto Juan Rivas

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):

Uso actual del lugar:

2. ¿ Porque es importante para chile y su comunidad?

Es importante ya que el museo organiza talleres de arte y actividades que permiten que los niños y jóvenes se conecten con el arte de manera práctica.

¿Que tradiciones o costumbres o actividades se desarrollan ahi?

Algunas son talleres que se realizan de forma continua y permiten que los participantes exploren diferentes técnicas y estilos artísticos.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada el

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: ex congreso

Tipo de patrimonio: cultural

Ubicación: Santiago de chile, región metropolitana, comuna de Santiago

Año o arquitecto: desde 1876 hasta 1973 y el arquitecto fue François Brunet de Baines

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): La construcción contó con Claude Françoise Brunet de Baines (francés, planos originales), Lucien Hénault (francés, quien inició las obras), Manuel Aldunate (chileno, quien prosiguió), y Eusebio Chelli (italiano, quien finalizó las obras). 

Uso actual del lugar: actualmente se utiliza para reuniones parlamentarias, trabajo de asesores y eventos protocolares.

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?: El ex Congreso de Chile es importante porque es un símbolo de la historia democrática del país y fue el centro de la toma de decisiones políticas. se desarrollan actividades como tours patrimoniales, visitas a la Biblioteca del Congreso y la admiración de su arquitectura neoclásica y los jardines, actualmente funciona como un centro cultural y un punto turístico, donde los visitantes pueden caminar por sus salones y aprender sobre su historia. aporta a la identidad cultural chilena como símbolo de la vida democrática y republicana del país, ya que fue sede del poder legislativo

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción: es un edificio grande, antiguo, con muchas esculturas muy detalladas

Colores predominantes: grises o cafes mas desgastados

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): el material mas visible es la piedra o el adobe como ladxrillo gris

Decoraciones o símbolos importantes: tiene unos grandes pilares en la entrada y una escultura a la entrada con una fuente

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: el lugar transmite sentimientos historicos ya que al verlo te das cuenta que tiene mucho valor historico

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.) yo use sitios web para conseguir esta informacion

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?: me llamo la atencion que es tan greande y que representa muy buien al pais y tiene un pasado historico muy importante.

Cantante: Emilia

Canción: blackout

Género: regueton