https://padlet.com/dalilamastrosimone/fozr9kyu59oz Dalle certezze alle scoperte en-us 2020-04-06 13:13:23 UTC 2025-12-03 12:53:57 UTC hello@padlet.com https://padlet.net/icons/png/1f9e0.png dalilamastrosimone https://padlet.com/dalilamastrosimone/fozr9kyu59oz/wish/494747399 Il manierismo deve la sua origine al termine maniera.
Il termine maniera viene introdotto per la prima volta da Giorgio Vasari, definita come un modo di idealizzare la natura. Il Vasari idealizza una curva: il punto iniziale di questa curva è Giotto, che rappresenta l'inizio dell'arte italiana, continua poi con Michelangelo e Raffaello, che rappresentano la massima rappresentazione di quest'arte; nella parte finale, invece, troviamo la maniera, che rappresenta il punto più basso dell'arte.
Dopo Vasari, fu la volta di Bellori, che diede una propria definizione di maniera, "una fantastica idea appoggiata alla pratica", quindi un'idea strettamente pratica. In questo momento non ci si affida più all'imitazione della natura, ma si dipinge affidandosi soprattutto al proprio sentire, ai propri capricci. Pian piano, dunque, l'arte diventa anti-classica. C'è da dire, però, che questo distacco dalla concezione classica era già in corso; solo col Sacco di Roma questo processo culminò, evento che fece allontanare molti artisti dalla città.

Il manierismo nasce contemporaneamente alla fase più matura del Rinascimento, in un periodo che vede la crisi dei valori della chiesa romana e la diffusione della religione protestante.  Il termine indica un’arte che non cerca più di riprodurre la natura, come nel Rinascimento, ma che vuole invece rifarsi alla maniera, cioè allo stile, dei grandi maestri. Secondo il Vasari, l'artista doveva prendere a modello le opere di coloro che, nell'imitazione della natura, erano già ritenuti perfetti; questo, però, non deve limitarsi ad una copiatura.
Solitamente un'opera manieristica richiede l'allontanarsi dalla regola, e quindi consente all'artista di poter inserire qualcosa secondo il proprio gusto, consentendo però allo spettatore di prenderne chiara visione e comprensione, e l'inusuale, la bizzarria.

Nella Deposizione di Pontormo, realizzata nel 1525-1528, è possibile notare elementi innaturali, lontani dalla concezione classica, come l'uso dei colori, le posture e gli sguardi dei personaggi. ]]> 2020-04-06 13:18:01 UTC https://padlet.com/dalilamastrosimone/fozr9kyu59oz/wish/494747399 dalilamastrosimone https://padlet.com/dalilamastrosimone/fozr9kyu59oz/wish/495029978 Il barocco è il frutto di due tendenze: l'arte che rende oggettivo il reale e un'arte che stimola l'immaginazione. Esso nasce nel '600, secolo della Controriforma cattolica; per la Chiesa, l'arte rappresenterà un ottimo mezzo di propaganda, per far fronte alla profonda crisi di valori e al disorientamento morale che aveva caratterizzato il '500, secolo della Riforma luterana.
L'obiettivo principale del barocco era quello di raccontare la grandezza di Dio, impressionando lo spettatore, ma rendendolo partecipe attraverso lo stimolo di commozione e persuasione. Inoltre, pur essendo un movimento anti-classico, affonda le proprie radici su fonti classiche, 3 in modo particolare: la Poetica e la Retorica di Aristotele e il De oratore di Cicerone.

Mentre Lutero diceva che l'uomo può salvarsi solo ricevendo la grazia di Dio, la Chiesa sostiene che l'uomo può salvarsi attraverso le opere d'arte; dunque, l'artista diventa un uomo di grande prestigio che si mette a servizio di tale impresa. Molte volte può capitare che, in una stessa opera, vi sia la collaborazione di più artisti, proprio perchè la salvezza è un'opera di cooperazione e l'uomo è colui che può garantirla. Inoltre, l'arte è uno dei modi migliori per cooperare a questa salvezza.

Un esempio di arte barocca è possibile trovarla nella Gloria di Sant'Ignazio, di Andrea Pozzo.]]> 2020-04-06 15:06:20 UTC https://padlet.com/dalilamastrosimone/fozr9kyu59oz/wish/495029978