Comme dans les films d'Ingmar Bergman, Noëmie Ksicova et le dramaturge Aurélien Patouillard ont privilégié un travail en deux plans. Aussi, certains spectateurs n'ont qu'une vision parcellaire de ce qui se joue au plateau. On peut alors parler d'une esthétique de l'embrasure, esthétique propre au peintre danois Vilhem Hammershoï, dont la metteuse en scène reconnaît s'être inspirée. Les son ou la voix des personnages devient alors le seul élément perçu par le spectateur. Cette absence d'images permet aux spectateurs d'imaginer ce qui se passe réellement dans cet univers intérieur dépouillé, miroir de l'âme mélancolique des personnages.

L'article proposé tend à expliciter l'idée de porosité du hors-scène et du hors-champ : "Le hors-champ dépendrait alors d’un effet de continuité créé par des outils visuels, sonores et narratifs, faisant apparaître l’image comme un fragment d’un ensemble plus vaste".