Técnica y material: Mosaico hecho de teselas de diversos colores

Medidas: Altura 52 cm, ancho 53 cm

Ubicación actual: Museo nacional arqueológico, Nápoles

Las comedias: reflejaban la vida cotidiana con sus diversas complicaciones, por ejemplo, padres de familia tacaños.

Las tragedias: se inspiraban en modelos famosos del mundo mítico griego, por ejemplo, Edipo rey.

Melani Villagra 

Autor: Anónimo

Cronología: siglo I a.C

Estilo: Alto Imperio Roma

Técnica: Arquitectura en mármol

Es un altar y monumento dedicado a la diosa romana Pax erigido por el senado romano con el que se celebra la paz conseguida por Augusto después de la conquista de Hispania y de Galia.

Su ejecución fue aprobada el 4 de julio del 13 a.C. y se consagró el 30 de enero del 9 a.C. 

Su emplazamiento original era en el lado oeste de la Vía Flaminia en el Campo de Marte.

Es de estructura rectangular (11,65 x 10,62 metros) construidos con mármol. No está cubierto y posee dos entradas.

En su interior se encuentra el altar donde cada año se realizaban sacrificios. Este altar fue erigido sobre una estructura de cuatro pisos y está flanqueado por grifos escultóricos. En la parte superior los frisos ilustran escenas de sacrificios y vírgenes vestales.

Los frisos interiores están decorados con guirnaldas y bucráneos. Se accede a través de dos puertas. La delantera por donde entraban los sacerdotes oficiantes a través de una escalera y la trasera se utilizaba para introducir los animales. 

La decoración exterior está estructurada en dos frisos trabajados en relieve separados por un dibujo de grecas. El inferior lo cubre una ornamentación a base de ramas de acanto en la que se distinguen también aves y pequeños reptiles como lagartijas y serpientes.

En el friso superior sobre la entrada principal del monumento, en el frente occidental, se encuentran dos representaciones de momentos relevantes de los orígenes de Roma: el Sacrificio de Eneas a los Penates y el Lupercal.

En la parte posterior del monumento se encuentran los relieves de la Personificación de Roma, y la Saturnia Tellus. 

En los lados de mayor dimensión se disponen un par de relieves figurativos de una procesión con una parte oficial, con sacerdotes (friso septentrional) y otra semi-oficial, con la familia de Augusto (friso meridional).

Nombre: Pizarro Dalma Celeste

Tema : Cariatides y cabeza de Amón del Foro de Augusto.

Sosa, Maira Anabella 1°Año.

LA HISTORIA cuenta que este retrato se descubrió en el año 1910 en Meroe, estaba enterrada en la arena bajo el umbral de un templo. Es una hermosa cabeza de bronce que a todas luces representaba al emperador Augusto. Está cabeza fue encontrada en las ruinas de la antigua capital Nubia de Meroe, en el actual Sudán, forma parte de la colección del museo británico de Londres. 
Fue saqueada del Egipto romano en el año 24 a.C por fuerzas de la reina Amanirena y llevada a Meroe dónde fue enterrada bajo la escalera de un templo.
La cabeza claramente había sido cortada de una estatua grande de cuerpo completo hecha en honor al emperador romano.
La colocación de la cabeza bajo los escalones fue para ser pisada por todo el que entrara o saliera, fue así diseñada para denigrar la reputación de Augusto. Una curiosa forma de humillar a Roma.
Nombre: Medina yessica

La figura de Heracles, el héroe griego, personificaba el triunfo del valor y el coraje del hombre, sobre la serie de pruebas que le habían impuesto los dioses celosos. A él, hijo de Zeus, le habían concedido el don de la inmortalidad. En el periodo clásico, se había acentuado su papel como salvador de la humanidad, pero también poseía defectos mortales como la lujuria y la avidez.

La interpretación que hizo Lisipo del héroe quería reflejar estos aspectos de su naturaleza mortal y le otorgó un retrato que constituyó un modelo durante el resto de la antigüedad y fijó la imagen de Hércules en el imaginario europeo.

La estatua representa al héroe fatigado al término de sus trabajos, que descansa apoyándose en su maza. Sobre la maza está la piel del León de Nemea, muerto por Heracles en uno de sus trabajos. Con la mano derecha, detrás de la espalda, el héroe aguanta las manzanas de oro del jardín de las Hespérides, que le aseguran la vida eterna. Pero en la figura se representa el cansancio del hombre. La masiva musculatura da la impresión de una potencia exhausta.

Análisis de la obra:  Es una escultura griega helenística ya que en  esta obra se denota la expresión de cansancio,  representando un hecho de la vida cotidiana de un atleta, se ve la armonía del cuerpo humano y su anatomía bien desarrollada, el pelo característico enrulado, y el peso de la obra distribuido en los pies y en su maza cubierta por la piel del león.

*situada en la ciudad de Orange, sureste de Francia.

Características arquitectónicas: 

Estilo: es una mezcla de tardorrepublicana y helenística, destacando las esculturas de los dioses o los temas mitológicos, en este caso las batallas.

Funcionalidad: fue construida para conmemorar las victorias contra los galos y germanos.
Y luego usada como un castillo en la edad media( fortaleza defensiva)
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Aunque no se sabe exactamente cuando se construyó. Se dice que durante el reinado de Luis XIX el arco tenía hermosos decorados de mármol por lo que el rey siempre lo llamó "el arco más bello de mi reino". Si mayor esplendor se vivió durante los años del emperador Augusto ya que registraba gran creatividad artística que tenía por objeto divulgar la cultura y las costumbres.

Por otra parte se dice que fue construido para honrar a los veteranos de las guerras de galos y la legio II Augusta y que fue reconstruido por el emperador tiberio para celebrar las victorias germánicas.
Farias, Julieta de los Angeles

Características:

 - todos los retratos se conservan son posteriormente al asesinato de Julio Cesar.

-En consecuencia, se refleja el deseo de quienes lo encargaron, miembros de la familia julia o partidarios suyos, de representar al dictador divinizado en el estilo clásico intemporal, es decir en el lenguaje plástico oficial de la época.

-La leve torsión de la cabeza pretendía trasmitir al espectador una sensación de energía viva y los ojos cepjuntos ,la de concentración en lo importante.
 -La mirada expresa poder y majestad.
 -El escultor egipcio reproduce las peculiaridades fisionómicas del hombre ,que con sus aspiraciones al poder absoluto confirmo la decadencia de la Republican Romana .
 - Vemos un cuello largo, cabello con mas forma y piegles y con muchísimo detalle la cara y un poco más resaltacion en los ojos y la mirada intensa y la acentuada clavicie.En cual  es fácil pensar que una mujer como cleopatra se sintiera atraída también físicamente  por aquel político y general excepcional que le importaba la motivación política para incorporar a sus proyectos al dueño de Roma.
 -Vemos en la moneda como se refleja a Cesar con un carácter ascetico,con un cuello largo y un pliegue  profundo entre la nariz y los labios. Mientras que en retrato de la escultura de mármol vemos a Túsculo que tiene un abombamiento irregular del cráneo y la avanzada calvicie.

Para concluir podemos decir que en la escultura vemos como los Romanos tomaron el arte de los griegos en periodo Clásico en cual se fueron perfeccionado en el rostro y el cuerpo hasta llegar al arte Romano en cual el rostro comienza a tener muchísima mas expresividad en los rostros y mucho más movimiento en los cuerpos.

En la Villa de Livia en Prima Porta fue descubierto en 1863, un ninfeo subterráneo en el

cual se conservaba una serie de notables frescos con representaciones de un jardín,

que son de gran importancia por la calidad de su ejecución, por su estado de

conservación y por su fecha de ejecución (entre el 40

 –

 20 a.C.).

En la pintura romana, las representaciones de jardines (posiblemente derivadas de

modelos orientales como los hallados en la necrópolis de Anfushi en Alejandría)

aparecen como una decoración bien a gran escala ocupando habitaciones enteras en

una escala 1:1, bien insertadas en arquitecturas falsas o, en el interior de grandes

espacios rectangulares perfilados, a veces ocupan incluso una única pared o una parte

de ella (a menudo en la zona media), en otras ocasiones, el jardín pintado aparece sólo

en el zócalo, representado con arbustos, grupos de plantas, bastidores hechos de

cañas o pequeños muros.
Entre los mejores artficios del género de la pintura del jardín está del crear escenas ópticas.


Características: en el mural aparecen Granados y membrillos cargados de frutos .Entre el rasio de los árboles identificados había piceas ,laureles , pinos, cipreces y delias.
Entre las plantas se distinguían rosales, treinta especies de aves se situaban entre las ramas o en el aire 

ALUMNO : Medina Nahuel Eduardo
 

Nombre de la Obra: Estatua encuentre de Marco Aurelio

Autor: Anónimo

Año de ejecución: 161-180 d.c Concretada: año 176

 

Técnica y material: Tiene una altura de 4,24 m. Está fabricada en bronce. Las piezas de bronce han sido fundidas por partes mediante la técnica de la cera perdida, para después ser ensambladas. Se trata de una estatua de bulto redondo o exenta que representa al emperador Marco Aurelio montando un caballo.

 

 

 

Característica : En las estatuas ecuestres como también se le conoce, se puede admirar el gran equilibrio que tienen estas estatuas, pues en muchos casos el caballo sólo aparece apoyado en sus dos patas traseras. De ella se deriva la palabra equitación que es arte de montar en dicho animal. Generalmente conmemoran líderes militares.

Historia o concepto de la obra: El tema principal de la estatua es el poder y la grandeza divina, tiene plata un gesto característico que significa clemencia, según dicen hacía un enemigo caído a los pies del caballo. Esta estatua tenía como finalidad mostrar al emperador como un señor de la tierra siempre victorioso y conquistador.

Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino. Pocas estatuas de bronce que sobrevivieron, ya que en esa época se utilizaban para hacer monedas, los cristianos medievales también las destruyeron por creer que eran índoles péganos.

Esta estatua es la única estatua de bronce de un emperador romano de la época precristiana que a llegado a nuestros días.

Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino.

Cabeza retrató Cleopatra VII-mármol altura 29,5 cm

Cleopatra era una de las mujeres más hermosas. La última faraones de los lágidas, dinastía de Egipto creada por Tolomeo.

Era muy inteligente, culta y muy bella. Dicha arma utilizó para conquistar a César con quien tuvo un hijo Casarion.

En Roma causa gran revuelo su presencia.

Tras la muerte de su esposo conquistó a Mario Antonio rival de Octavio hijo adoptivo de César con quien tuvo tres hijos.

Cleopatra no era considerada enemiga de Roma pero decidió suicidarse con la mordida de una serpiente venenosa para no caer en manos de Octavio.

Podría decirse que el mejor estrato de Cleopatra se encuentra en Berlín. Aunque no puede considerarse que estos rasgos serán más toscos. Algunos dirían que la figura de Venus es considerada una copia de Cleopatra como Isis Venus el cual César eligió en el año 460 a.c en el templo de Venus Genetrix aunque aún no puede demostrarse.

Cabeza retrató Cleopatra VII-mármol altura 29,5 cm

Cleopatra era una de las mujeres más hermosas. La última faraones de los lágidas, dinastía de Egipto creada por Tolomeo.

Era muy inteligente, culta y muy bella. Dicha arma utilizó para conquistar a César con quien tuvo un hijo Casarion.

En Roma causa gran revuelo su presencia.

Tras la muerte de su esposo conquistó a Mario Antonio rival de Octavio hijo adoptivo de César con quien tuvo tres hijos.

Cleopatra no era considerada enemiga de Roma pero decidió suicidarse con la mordida de una serpiente venenosa para no caer en manos de Octavio.

Podría decirse que el mejor estrato de Cleopatra se encuentra en Berlín. Aunque no puede considerarse que estos rasgos serán más toscos. Algunos dirían que la figura de Venus es considerada una copia de Cleopatra como Isis Venus el cual César eligió en el año 460 a.c en el templo de Venus Genetrix aunque aún no puede demostrarse.

La cabesa se encuentra ligeramente girando hasia a la dereche , aparte se puede a preciar como tanto el cabello como la barba rizada han sido realizadas mediante la utilisaciln del trepano.