En la bóveda de cañón rebajada, el artista diseñó una complicada arquitecturasimulada donde incluyó el desarrollo de historias del Génesis, narradas desde el extremo del altar hasta la puerta de entrada de la capilla en más de 500 m² de espacio. Desde 1508 hasta el otoño de 1512 Miguel Ángel trabajó solo en su realización, sin ayudantes. El 1 de noviembre de 1512 se celebró la primera misa en la capilla, después de acabada la pintura de la bóveda. La pintura representa infinidad de escenas bíblicas con el fin de conmemorar la vida y la doctrina religiosa.

La plaza de San Pedro (en italiano, Piazza San Pietro) es la plaza situada delante de la basílica de San Pedro de Roma. Situada en el límite del centro histórico, a 19 m. s. n. m.,la plaza forma parte de la Ciudad del Vaticano y está delimitada por la frontera con el Estado italiano. Sus principales accesos, a través del rione de Borgo, que se encuentra al este de la plaza, son la Via della Conciliazione y la Via di Porta Angelica.

La Estatua de San Pedro Apóstol es una estatua medieval de bronce que se encuentra en la parte derecha de la nave central de la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Esta escultura es una de las pocas estatuas realizadas en bronce que se conservan de época medieval.

Esta estatua fue descubierta en 1506, se identificó como el Laocoonte al que Plinio (escritor latino del siglo I)  describió cómo la obra maestra de los escultores de Rodas. Tras su aparición, el papa Julio II la mandó autentificar para después adquirirla. Esta escultura fue una de las primeras en formar parte de la exposición del el Museo Pío Clementino, el cual fue fundado en 1771 por el Papa Clemente XIV.

Cronología :1624-1632 

Dimensiones: 28,5 m de altura

Estilo: Barroco 

Fue un encargo del Papa Urbano VIII, perteneciente a la familia Barberini. Está formado por cuatro columnas salomónicas forjadas en bronce macizo negro, con toques dorados. En consecuencia, el fuste es en espiral y el capitel compuesto. Sobre las columnas se encuentra un entablamento curvo, del que parten unas volutas que convergen en un globo, que representa el mundo, coronado por una cruz. Está hecho a modo de dosel donde aparece el símbolo de la abeja (distintivo de la familia Barberini). Entre los elementos decorativos destacan ángeles en la parte superior, decoración vegetal y abejas.

Está situado en el crucero de la Basílica, justo encima de la cripta donde se encuentran los restos de San Pedro, y debajo de la cúpula de Miguel Ángel. Simboliza el poder del Papa y de la Iglesia como herederos de San Pedro. Al dejar espacio entre las columnas permite la contemplación de la Cátedra de San Pedro.

Se realizó durante el Concilio de Trento, con el que se trató de reformar la Iglesia Católica y ganar fieles frente a la reforma protestante. Uno de los medios será utilizar el arte como propaganda religiosa, siendo este uno de sus ejemplos.

Laura de la Torre Álamo.

Dimensiones:  13,70x12,20  metros.
Estilo: Renacimiento

Fue pintado por Miguel Ángel entre 1537 y 1541 en el testero de la Capilla Sixtina. El conjunto, que tiene influencia de La Divina Comedia de Dante, lo integran unas 400 figuras de diferentes tamaños. Los personajes aparecen distribuidos por grupos cerrados pero dinámicos y con tensión en los músculos, al tiempo que prescinde de los efectos escenográficos de arquitectura como en la bóveda para condensar la tensión en el contrapunto de espacio y grupos de figuras.
La imagen de Cristo aparece centralizada en la zona celestial, levantando su brazo para descargar el peso de su justicia, y a su lado la Virgen que parece acobardarse ante su ira.
Los seres celestiales se sitúan en la parte superior: Cristo, la Virgen, ángeles con los símbolos de la Pasión de Cristo, apóstoles y santos como San Bartolomé -en la piel que porta se autorretrata Miguel Ángel). La zona inferior está constituida por dos zonas en las que se aprecian dos grupos de personajes separados por ángeles con trompetas que anuncian el juicio: los que inician la ascensión al Cielo (justos) y los que descienden a los infiernos (condenados); debajo a la izquierda la resurrección de los muertos y a la derecha la barca de Caronte y el infierno.
Es una obra de meditación trágica y fascinante sobre la muerte y la salvación.
Posteriormente, puesto que Miguel Ángel había pintado los cuerpos desnudos, se taparon las partes íntimas de muchos personajes, ya que se pensaba que era demasiado explícito para el lugar donde se encontraba.

Laura de la Torre Álamo.