美術工藝運動的影響廣泛,影響了二十世紀初歐洲與美國的設計運動的開展,較具體被影響的有:

1.蘇格蘭麥金塔為首的格拉斯哥學派

2.奧地利華格納為首的維也納分離派

3.亨利凡德菲爾德領導的新藝術運動

4.德國穆特修斯組織的德國工藝聯盟(DWB)

5.德國彼得.巴赫倫斯創辦的包浩斯設計學院

6.美國蘇利文為首的芝加哥學派

7.歐洲與美國其他現代設計運動的組織

這個運動可以說是一開始就注定會沒有結果,但是這個運動帶給後世的省思與啟發才開啟了二十世紀的現代主義運動

1.創造一種時髦又華麗的優雅風格，象徵著財富和精緻品味。

2.結合現代風格與精細的工藝和豐富的材料相結合。

3.不允許複製舊風格的作品，只允許現代作品。

4.關鍵字:奢華、魅力、奔放、社會和技術進步的信念。

強調乾淨、易讀、客觀，主要特徵包括非對稱排版、柵格、無襯線字體、靠左對齊而右邊不齊等

包浩斯表現出較為主動地提出否定繁複、具像或充滿象徵圖案的裝飾（ornament）， 而反過來提倡簡單、純幾何形式作為任何工業製 成品形式之美學方向

後現代主義思潮是把第二次世界大戰以前人們所熟知的觀念重新加以選擇和估價，使其一部分在新的歷史條件下重新發展。

造型設計不應妨礙建築物或物體的預定功能

完整的藝術品

建築或加工製造只是其中的一個環節。

如果沒有對設計的欣賞，一個物體就不算完整。

提倡簡單、純幾何形式作為任何工業製成品形式之美學方向。

有效善用資源

在使用之前

先考量你需要什麼。盡你所能節約

強調創新

若創新隨之而來，那就採用。

威廉·摩瑞斯 約翰·羅斯金

儘管如此，包浩斯及其理念仍持續風行，並且確實塑造了藝術家、製造商（甚至歌手）的手法，例如Dieter Rams、Frank Lloyd-Wright、Jonny Ive和Kayne West。

1弗雷德里克·約翰·基斯勒

2.雷蒙德·胡德

背景：

是1920年代在俄羅斯、荷蘭、德國萌芽，最終於1950年代在瑞士興起的一種平面設計風格。作為現代主義設計運動的一部分，國際主義設計風格對於平面設計產生了巨大的影響，並進而影響了建築、藝術等其他設計相關的領域。

雕塑、切割、日常用品等

包浩斯的第一階段是1919年到1925年，那時是積極樂觀與熱情。格羅皮烏斯試圖結合不同的理念並建立藝術工坊。以及建議德紹的印刷與廣告工坊一律使用小寫字母。理由是時間管理。所有信箋的上方都印著：「我們全部使用小寫字母，因為如此我們可以節省時間。」

金字塔造型是源自一條1916年的都市計畫法令，即要求大樓在往上蓋的同時，必須內縮好讓陽光可以照到街道上。這個限制讓建築師對都市設計採取一種更為雕塑形態的做法。

60年代後，人們開始認為這種風格缺乏人情味，是光禿禿的盒子，他們開始動用想像力創造→後現代主義興起

但現在這種極簡風格仍然深植人心，對建築及平面設計綁有極大影響

一戰結束後人們對人性樂觀性的想法不再，流行的藝術風格也轉變為實用性及目的性為主的現代主義風格。

代表人物：

安東尼•高地（Antoni Gaudi）

作品風格複雜，新穎，個人色彩強烈

，作品多位於巴塞隆納，包括聖家堂。

這些作品的靈感來自藝術裝飾紡織品，牆紙和彩繪陶瓷的設計。裝飾藝術採用了該時期高級時尚詞彙的想法，其中包括幾何圖案，人字形，鋸齒形和花束的風格化花束，從1925年起，它經常受到對飛機，汽車和海洋輪船等新機器的熱情的啟發，並且到1930年，這種影響導致了流線型現代風格

是一座1934年建成的貼金、青銅雕像，由保羅·曼希普設計的，雕像位於紐約市曼哈頓的洛克斐勒中心下層廣場。

普羅米修斯從太陽戰車上偷走火焰，把火焰帶給人類。雕像的兩旁曾經有兩個較小的鍍金青年和少女雕像。

普羅米修斯雕像被認為是洛克斐勒中心的主要藝術品，也是其中一個較複雜的知名藝術品。 每年冬天，洛克斐勒中心聖誕樹都會豎立在雕像上方。在每年餘下的時間裡，普羅米修斯雕像當作是下層廣場戶外餐廳的主要藝術裝飾

是路德維希·密斯·凡德羅設計的一座建築，1951年完工。位於普萊諾的福克斯河河畔，佔地24公頃。該建築只有一個房間，造型十分簡潔。以石板、鋼材、和玻璃作為主要材質。

歐仁·尤內斯庫，羅馬尼亞及法國的劇作家，荒誕派戲劇最著名的代表之一。生於羅馬尼亞斯拉蒂納，童年在法國度過，1940年在法國定居。1950年其成名作《禿頭歌女》巴黎首演。其後又創作了《上課》、《椅子》等劇。表現「人生是荒誕不經的」主題。

5:整體色調是現代主義的簡約的白色。

使用素材：鋼筋混凝土和玻璃

材料以他們的作品更應該是每個人可以負擔得起的。對於他們很重要的因素是——這些物件應適合廉價大規模生產。

後現代藝術作品與藝術家1：「康寶湯罐頭」安迪沃荷

安迪沃荷（Andy Warhol）不僅是普普藝術的代表人物，其作品更是蘊含了後現代主義的精神。以「康寶湯罐頭」來說，安迪沃荷選擇了相當通俗的品牌食品做為主題，且利用大量的印刷複製，打破了人們對於藝術既定的高貴印象

後現代藝術作品與藝術家2：「噴泉」杜象

而提及後現代藝術，就不能不認識杜象（Duchamp）的「噴泉」，杜象為了挑戰藝術品的定義，直接使用現成的小便斗簽上假名後，聲稱其為藝術作品。這不僅是對於既定客觀事實的批判與反思，更顯現出了後現代主義中對於個人主觀感受的體現，同時也充滿了諷刺的意味。。