La pintura como material artístico es algo casi indispensable en mi vida como artista plástica que disfruta de realizar ilustraciones de técnica mixta, los pigmentos y lo que podemos expresar con su uso es casi tan infinita como lo es nuestra imaginación, la pintura en si ha tenido una historia fascinante, puesto que a medida que evoluciono la ciencia la forma de conseguir estos pigmentos evolucionó con ella en gran medida, el color y como se ve impreso en como percibimos nuestro entorno o las cosas que consumimos. Desde tierra y grasa mineral a los oleos y pinturas acrílicas que tenemos en la actualidad la humanidad ha tenido una fascinación absoluta a lo que conocemos como pinturas o lienzos en los que retratamos paisajes, objetos, animales, personas, todo con la ayuda de un pincel y aquellos preciados pigmentos. Nuestra historia ha estado fuertemente enlazada con el arte y todas sus expresiones a lo largo de los siglos, por ende, entender su historia y como se relacionan con aspectos de nuestra vida diaria como artistas es importante para poder sentir una mayor conexión con aquel material artístico que nos permite tanta expresión como lo es la pintura.

*Título: El bestiario de la sala de los Toros

*Técnica: pigmentos sobre piedra 

*Dimensiones: 2000 cm

*Fecha: 17.000 o 18.600 años A.C 

*Estilo o corriente artística: pintura rupestre 

*Lugar: Cueva Lascaux, suroeste de Francia 

*Título: Puerta de Ishtar

*Técnica: adobe y ceramica vidriada 

*Dimensiones: 15 metros de altura por 24,5 de ancho

*Fecha: 575 a.c

*Estilo o corriente artística: arte mesopotamico

*Lugar: Museo de Pérgamo de Berlín

*Título: Estela del toro de Buchis

*Técnica: Caliza dorada y pintada

*Dimensiones: H. 73 cm 

*Fecha: Desconocido

*Estilo o corriente artística: pintura 

*Lugar: The egyptian museum 

Podemos asumir que la técnica utilizada para lograr este efecto tan apreciado por los egipcios fue el uso de platinas doradas imitando de esta forma el oro, los pigmentos utilizados en esta obra podemos deducir que son mezclas de diferentes componentes y minerales como el lapislázuli para el color azul profundo en la obra y el color rojo que se aprecia pintando la piel de la figura humana podría tratarse de carmín u ocre, dos pigmentos rojizos que han acompañado desde tiempos inmemoriales el arte humano. 

Su composición se encuentra casi sectorizada y dividida de forma en la que los jeroglíficos resaltan la figura dorada del bovino que se estima representa la diosa egipcia Buchis, reflejando la cercanía humana con los dioses, y un ave que se deduce es un tipo de halcón, esta es una pieza fascinante y encantadora cuya funcionalidad seria de culto a una divinidad representante del poder, por eso sus colores vibrantes y la posición de los protagonistas tienen la intención de captar la atención del observador, en especial con el detalle dorado que posee el toro.

Debido a que esta era una pieza para la adoración, también podemos observar que en la composición de la imagen la persona representada esta venerando la figura dorada del bovino representante de la obra, también que el animal o deidad en cuestión esta en una plataforma, lo cual nos lleva de nuevo a pensar que este es un símbolo de adoración.

*Título: Oinochoe de terracota (jarra)

*Técnica:  Pintura en vasija de terracota

*Dimensiones: H. 9 1/4 pulg. (23,5 cm); diámetro 6 13/16 pulg. (17,3 cm)

*Fecha: mediados del siglo IV a.

*Estilo o corriente artística:  Grecia Clásica

*Lugar:  MET Museum 

*Título: Losa funeraria de piedra caliza pintada con un hombre controlando un caballo encabritado

*Técnica: pigmentos sobre piedra 

*Dimensiones: 15 1/2 × 10 1/2 × 2 7/8 in. (39.4 × 26.7 × 7.3 cm)

*Fecha: 2.ª mitad del siglo III BCE

*Estilo o corriente artística: Grecia Helenística

*Lugar: MET Museum 

Podemos apreciar que la figura de Eros se encuentra en una posición de colocarse sus sandalias para salir del lugar, entretanto Pompe se encuentra sosteniendo una corona y su manto refleja de una forma hermosa y delicada su desnudes, mientras mira a Dionisio que se encuentra sentado en una silla observando directamente a Pompe. Podemos a su vez apreciar un objeto de forma parecida a una canasta ubicada en el suelo en medio de Eros y Pompe. Los colores amarillo ocre y crema contrastan de una forma deslumbrante esta vasija negra. Tanto Eros como Pompe están pintados de color crema con detalles ocre, mientras que Dionisio se encuentra pintado de ocre en su totalidad, probablemente para demostrar así signos de su divinidad.

Estas vasijas eran decoradas de esa manera para poder contar así mediante estas ilustraciones momentos importantes que resaltaran su mitología, las pinturas y los colores usados en ellas nos sirven para comprender mejor lo que se consideraban de gran importancia para así ser inmortalizados en estas vasijas y a su vez nos recuerdan que la pintura tiene como factor crucial el preservar lo que sentimos importante para la posteridad tal y como generaciones pasadas lo han hecho durante siglos. 

*Título: Rómulo y Remo amamantandose de su loba madre adoptiva

*Técnica:  Estatua de bronce 

*Dimensiones: 75 cm x 114 cm

*Fecha: c. 500–480 d.c  o siglo XII d.c 

*Estilo o corriente artística:  Imperio Romano

*Lugar:  Museo Capitoline 

Milagrosamente fueron salvados a la orilla del rio por una loba que los amamanto como si fueran sus cachorros, ellos crecerían para recuperar su derecho legítimo al trono y fundarían la ciudad de Roma, poco tiempo después y debido al destino Rómulo daría muerte a Remo pasando así en la historia como el inicio de un gran Imperio cuyo origen estaría marcado con la violencia y tragedia que se repetiría en las historias de todos los posteriores dirigentes del imperio romano.

 En la escultura de bronce encontrada en el museo Capitoline ubicada en Roma, se muestra la figura de la loba Luperca amamantando a los bebes Rómulo y Remo, podemos apreciar que la composición de esta obra tiene parecidos importantes a las esculturas de la cultura etrusca a pesar de ser creada según las pruebas científicas en la época medieval, donde originalmente la figura de la loba no estaba acompañada por las figuras de los fundadores de Roma, estas figuras adicionales serian introducidos años después en el renacimiento.

 Podemos apreciar que la escultura nos muestra una loba de pie mirando para su lado izquierdo, sus 8 ubres se encuentran muy visibles y prominentes, debajo de la figura de la loba podemos apreciar a los dos pequeños niños, Rómulo y Remo alimentándose de su leche.  

*Título: Panel con un grifo

*Técnica: Escultura en Piedra

*Dimensiones: 15 1/2 × 10 1/2 × 2 7/8 in. (39.4 × 26.7 × 7.3 cm)

*Fecha: 1250–1300

*Estilo o corriente artística: Imperio Bizantino 

*Lugar: MET Museum 

*Título: El buen pastor

*Técnica: pigmentos sobre piedra 

*Dimensiones: Desconocido

*Fecha: s III

*Estilo o corriente artística: Paleocristianismo

*Lugar: Roma

 Su composición es muy interesante pues la imagen principal es la de una figura de un joven pastor con una cubeta con agua en una mano, mientras en sus hombros y a su alrededor está acompañado de animales pequeños que podemos inferir son ovejas. En esta representación, la imagen principal es el pastor, en este caso Jesús, quien está guiando a las ovejas descarriadas, un símbolo de una humanidad perdida y agobiada sin la intervención de este pastor. Especialmente vislumbrada en la pequeña oveja que vemos cargada en sus hombros la cual en el texto bíblico se nos relata está perdida.

Si bien esta obra es poco conocida por los creyentes de hoy en día, esta es una de las primeras representaciones de Jesús o alusivo a este, y ha sido replicado múltiples veces a lo largo de la historia, al punto en el cual en la modernidad podemos seguir viendo representaciones parecidas en iglesias y casas de los creyentes, donde no es inusual encontrar altares y pinturas de Jesús acompañado de ovejas. 

*Título: Catedral de Colonia

*Técnica:  Piedra

*Dimensiones: Longitud 144.5m, ancho 86.25m, altura 157m

*Fecha: 1239-1880

*Estilo o corriente artística:  Gótico

*Lugar:  Colonia, Alemania

*Título: Iglesia de San Vicente de Cardona

*Técnica:  Piedra

*Dimensiones:  altura 19m, ancho de 17,5m y  longitud de 49m

*Fecha: 1019-1040

*Estilo o corriente artística:  Románico Catalán

*Lugar: Cardona (Cataluña)

A pesar de ser construidas con el mismo material sus similitudes son pocas, el estilo románico se caracterizó por ser compacto y pesado, resistente a posibles ataques o incendios, con una gran acústica en su interior fue el hogar de los cantos gregorianos que los relacionamos con la época medieval. Su arquitectura le daba un parecido leve al imaginario común de los castillos, siendo estos últimos de mayor tamaño. La Iglesia de San Vicente de Cardona hoy en día se encuentra en un buen estado a pesar de su antigüedad, lo cual es testimonio de su buena construcción y a los trabajos de conservación realizados en el año 1949, esta es una estructura solida hecha de piedra con pocas ventanas para asegurar la integridad de la iglesia y un gran representante de la arquitectura románica, específicamente del románico catalán.

Por el contrario, La Catedral de Colonia es representante de la arquitectura gótica alemana, superando en tamaño y complejidad a la Iglesia de San Vicente, el estilo gótico fue caracterizado por ser más dramático en cuanto su altura y ornamentación, mientras el románico era mas conservador en sus decoraciones bajo la creencia de que éstas serían una distracción para los creyentes, el arte gótico y sus grandes vitrales trabajaban la premisa de usar la luz como símbolo de la divinidad y una forma de transportarnos a una conexión con un ser superior. 

* Dimensiones: 125 cm x 99 cm

* Fecha: 1523

* Estilo o corriente artística: Renacentismo del Norte de Europa
 
* Lugar: Museo del Prado, Madrid, España

*Título: Villa Farnesina 

*Técnica: Fresco 

*Dimensiones: 295 x 224 cm 

*Fecha: 1505-1511

*Estilo o corriente artística: Arte renacentista italiano

*Lugar:  Roma 

*Estilo o corriente artística: Realismo

*Lugar: Museo del prado, Madrid, España