Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковских часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.

В биографии Чайковского важно отметить, что в возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.

Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.

В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки.

Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.

Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. Опера «Ундина»(1869 г.) не была поставлена, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как балет Чайковского «Лебединое озеро».

Стоит кратко отметить, что в 1877 году, чтобы избавиться от сплетен о своей нетрадиционной ориентации, Чайковский решил жениться на студентке консерватории Антонине Милюковой. Не испытывая к жене чувств, спустя несколько недель он навсегда уехал от нее. С тех пор супруги жили раздельно, они так и не смогли развестись в силу различных обстоятельств.

В 1878 году он покидает консерваторию и уезжает за границу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально.

За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского: опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.

В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу: пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».

После материальной помощи Надежды фон Мекк композитор много путешествует. С 1881 по 1888 год им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.

Наконец в биографии Петра Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах.

Умер Чайковский в Петербурге 25 октября (6 ноября) 1893 от холеры. Его похоронили в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

Именем великого композитора названы улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также прочие музыкальные учреждения (институты, колледжи, училища, школы) во многих городах бывшего СССР. В его честь установлены памятники, его именем назван театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.

Дмитрий Шостакович появился на свет в Санкт-Петербурге. Это событие в семье Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софии Васильевны Шостакович произошло 25 сентября 1906 года. Семья была очень музыкальной. Мама будущего композитора была талантливой пианисткой и давала уроки фортепианной игры начинающим. Несмотря на серьезную профессию инженера, отец Дмитрия просто обожал музыку и сам немного пел.

В доме по вечерам часто устраивались домашние концерты. Это сыграло огромную роль в становлении и развитии Шостаковича, как личности и настоящего музыканта. Свою дебютную работу – фортепианную пьесу он представил в возрасте девяти лет. К одиннадцати годам их у него уже несколько. А в тринадцать лет он поступил в Петроградскую консерваторию на класс композиции и фортепиано.

Юный Дмитрий все своё время и силы посвятил занятиям музыке. О нем отзывались, как об исключительном даровании. Он не просто сочинял музыку, а заставлял слушателей погружаться в неё, переживать её звуки. Особенно им восхищался директор консерватории А. К. Глазунов, который впоследствии, после скоропостижной смерти отца выхлопотал для Шостаковича персональную стипендию.

Однако материальное положение семьи оставляло желать лучшего. И пятнадцатилетний композитор поступил на работу музыкального иллюстратора. Главной в этой удивительной профессии была импровизация. И он прекрасно импровизировал, сочиняя на ходу настоящие музыкальные картины. Начиная с 1922 и по 1925 годы, он сменил три кинотеатра, а этот бесценный опыт остался с ним навсегда.

Для детей первое знакомство с музыкальным наследием и краткой биографией Дмитрия Шостаковича происходит ещё в школе. Из уроков музыки им известно, что симфония – это один из сложнейших жанров инструментальной музыки.

Дмитрий Шостакович сочинил свою первую симфонию в 18 лет, и в 1926 году она была исполнена на большой сцене в Ленинграде. А еще через несколько лет её исполняли в концертных залах Америки и Германии. Это был невероятный успех.

Однако, после консерватории перед Шостаковичем всё ещё стоял вопрос о его дальнейшей судьбе. Он не мог определиться с будущей профессией: автор или исполнитель. Какое-то время он старался совмещать одно с другим. Вплоть до 30-х годов он выступал сольно. В его репертуаре нередко звучали Бах, Лист, Шопен, Прокофьев, Чайковский. А в 1927 году он получил почётный диплом на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве.

Но с годами, несмотря на возрастающую славу талантливого пианиста, Шостакович отказался от этого рода деятельности. Он справедливо полагал, что она реальная помеха композиции. В начале 30-х он искал свой неповторимый стиль и много экспериментировал. Он попробовал свои силы во всём: в опере («Нос»), песнях («Песня о встречном»), музыке для кино и театра, фортепианных пьесах, балетах («Болт»), симфониях («Первомайская»).

Фредерик Шопен родился 22 февраля 1810 года в деревне Желязова-Воля недалеко от Варшавы (Польша). Прекрасный музыкальный вкус будущему композитору привила его мать, которая хорошо играла на фортепиано и пела. Необыкновенные музыкальные способности, а также самое важное – любовь к игре на фортепиано, проявились у Фредерика еще в раннем детстве.

С семи лет с мальчиком начал заниматься известный пианист Войцех Живный. К двенадцати годам Фредерик достиг уровня лучших пианистов Польши. С 1823 года Шопен учился в Варшавском лицее.

После окончания училища, Шопен начал изучать теорию музыки в классе композитора Юзефа Эльснера. Благодаря покровительству князей Четвертинских и Антона Радзивилла, Фредерику удалось попасть в высшее общество.

С 1829 года Фредерик Шопен, биография которого уже тогда свидетельствовала, что он станет великим музыкантом, начал активно выступать со своими произведениями в Вене. В 1830 году композитор навсегда покидает Варшаву. В 1831 году поселяется в Париже, где моментально становится известным, обретает множество поклонников. Через какое-то время музыкант сам начинает преподавать.

В круг общения Шопена входили многие молодые музыканты и крупнейшие европейские композиторы – Ф. Гиллер, Тюлон, Стамати, Франкомм, Беллини, Берлиоз, Шуман, Мендельсон, художник Э. Делакруа, писатели В. Гюго, Г. Гейне и другие.

Первый приступ заболевания легких случился у композитора Шопена в 1837 году (по мнению биографов музыканта, это был туберкулез). С тех пор он страдал астматическими приступами. В это время Шопен жил с писательницей Жорж Санд. С 1838 по 1839 год влюбленные пробыли на острове Мальорка. Их отношения были непростыми, что также отрицательно сказывалось на состоянии здоровья композитора. В 1847 году они расстались.

В 1848 году Шопен поселился в Лондоне, где продолжал давать концерты и вести преподавательскую деятельность. 16 ноября 1848 года в Лондоне состоялся последний концерт великого композитора. С каждым днем он чувствовал себя все хуже и вскоре вернулся в Париж.

Заключительный значимый факт биографии Шопена – его смерть. Великий композитор умер 5 (17) октября 1849 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

 Игре на скрипке Франца обучал отец дома, а на фортепиано старший брат. В 6 лет мальчика отдали в приходскую школу Лихтенталя. Из-за удивительно красивого голоса в 11 лет его приняли в столичную придворную капеллу.
 Франц бесплатно учился у А.Сальери до 1816 г., постигал основы композиции и контрапункта.
Талант композитора у него появился ещё в подростковом возрасте. С 1810-1813 гг. Шуберт создал симфонию, оперу, пьесу для фортепиано и несколько песен. В 1813 г. у него начал ломаться голос и последовало отчисление из хора. Вернувшись домой, поступил в учительскую семинарию и окончил её в 1814 г.. Устроился в школу преподавателем и проработал там до 1818 г.. В свободное время изучал музыку. 

 Шуберт познакомился с баритоном И.М. Фоглем и тот исполнил несколько его песен. Они быстро стали популярными. Первый успех принесла баллада Гёте "Лесной царь", переложенная им на музыку в 1816 г..
 В 1818 г. Шуберт уехал в Желиз и устроился преподавателем музыки к графу И. Эстерхази. В конце ноября композитор вернулся в Вену.
 В 1823 г. Шуберта избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов.
 26 марта 1828 г. Шуберт дал единственный публичный концерт, который имел большой успех. В это же время издаются его песни и фортепианные произведения.
 19 ноября 1828 г. Франц Шуберт умер от брюшного тифа в возрасте неполных 32 лет. Его похоронили на Верингском кладбище, где недавно был похоронен Бетховен.

Отец, Иоганн Бетховен был певцом, тенором в придворной капелле. Мать, Мария-Магдалина, была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце.
С детства Людвига обучали игре на скрипке, флейте, органе и клавесине.
В 1782 г. мальчиком занялся органист и композитор К.Г. Нефе.
В 12 лет у Бетховена появилась первая музыкальная работа - помощником органиста при дворе.

Людвиг много читал и изучал иностранные языки. Всё изменилось, когда в 1787 г. умерла его мать. Людвигу на тот момент было 17 лет и он взял все обязанности главы семьи на себя. Устроился на работу альтистом в оркестре и начал слушать лекции в университете. Случайно встретившись с Гайдном осенью 1792 г., Бетховен решает учиться у него, для этого переезжает в Вену.
Занятия с Гайдном разочаровали Бетховена. А Гайдн считал, что стиль ученика мрачный. Вскоре у Бетховена появился следующий учитель Антонио Сальери.
В первые годы жизни в Вене Бетховен прославился виртуозной игрой на пианино. Там же он написал Лунную и Патетическую сонаты. Следующими произведениями были "Христос на Масленичной горе", "Творение Прометея", Первая и Вторая симфонии.

В 1796 г. Бетховен начинает терять слух из-за воспаления внутреннего уха.
По совету врачей он уезжает в тихий город Хайлигенштадт. Там продолжает терять слух и наступает полная глухота. Но это не помешало ему написать Третью симфонию и назвать её Героической.
С друзьями Бетховен общался с помощью "разговорной тетради". Частые темы бесед были о законах, постановлениях и власти. Он постоянно критиковал их. Власти об этом знали, но не трогали известного музыканта.
С 1802 - 1812 гг.. Бетховен создал произведения для фортепиано и виолончели, Девятую симфонию и Торжественную мессу.
После смерти младшего брата Людвиг взял на себя заботу о его сыне. Поселял его в лучших пансионах и нанимал учителей музыки, но мальчика не интересовало это, он увлекся азартными играми и влез в долги. Запутавшись в долгах совершил попытку самоубийства, но только оцарапал голову пулей.
Всё это подорвало здоровье Бетховена и 26 марта 1827 г. он умер от болезни печени.