Autor: Carl Orff

Fundamentos: Su enseñanza y aprendizaje consiste en un trinomio: palabra, música y movimiento, ocurriendo de manera natural. Esta método se lo considera el inicio de la educación musical, se lo denomina a la vez como gran ayuda para el habla.

Elementos: Palabra, música y movimiento.

Materiales sonoros: Instrumentos de pequeña percusión tales como Cascabeles, sonajas, triángulos, platillos, gong, panderetas, panderos, maracas, güiro, bongoes, caja china, claves, timbales.

Instrumentos de placa: Carillones, xilófonos y metalófonos, Flauta dulce.

Palabras claves: Rítmica, percusión, movimiento corporal. (Wordpress, 2015)

Autor: Maurice Martenot

Fundamentos: Se entiende a la música como liberadora de energías, capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes, concede gran importancia a la educación, y le da importancia a ejercicios tales como la relajación y el descanso.

Elementos: Ritmo, relajación, audición y entonación.

Materiales sonoros: -Voz. Diapasón

- Fichas de dominó con valores rítmicos y métricos, palabras musicales, juegos de cartas,

el juego del pentagrama. El objetivo final de estos juegos es llegar al conocimiento de los elementos musicales, facilitando su teoría y su grafía

Palabras claves: Relajación, grafía, entoncación. (Romero, 2015)

Autor: Émile-Jacques Dalcroze

Fundamentos: Se trata de un método multidisciplinario en el que la relación música y movimiento corporal se cristaliza en la utilización del espacio. El movimiento en el espacio permite sentir el tiempo y la energía necesarios para cada gesto, creando así imágenes audiomotrices-espaciales.

Elementos: Euritmia, solfeo, improvisación.

Materiales sonoros: Su instrumento musical es el cuerpo.

Palabras claves: Rítmica, improvisación, movimiento corporal.

Unir, V. 2022.

Autor: Zoltán Kodaly

Fundamentos: Es facilitar el aprendizaje musical apoyado en el canto y la fononimia, es decir, la representación de sonidos a través de gestos.

En general, los fundamentos del método Kodaly se resumen en:La base principal es el canto. A través de las canciones populares, siempre en la lengua materna del niño, se accede al ritmo y a los esquemas melódicos. Posteriormente, se amplía la base musical incorporando otros ritmos y otros conceptos musicales presentes en otras culturas. Lo interesante del método es que solo se utiliza la voz cantada como si fuera un instrumento musical.

Los fonemas rítmicos. Al principio, los alumnos verbalizan algunos ritmos y los reproducen con percusiones sencillas, como las palmadas. De este modo, los va interiorizando.

La memoria musical. Se estimula mediante la repetición de ritmos y de melodías. Al desarrollar tanto la audición interna como el oído, se favorece la memoria musical.

La audición interior. Permite el canto interior según aparece en la partitura. Así, se interpreta correctamente tanto mediante la voz como con un instrumento.

Elementos: Las sílabas de solfeo rítmico, El sistema de solfeo relativo, Los signos manuales

Materiales sonoros: Rondas y juegos tradicionales.

Canciones folclóricas (populares tradicionales)

Palabras claves: Música, desarrollo intelectual, lenguaje.

Euroinnova Business School. ¿Cómo aplicar el método Kodaly en clase? Euroinnova Business School. https://www.google.com/amp/s/www.euroinnova.do/blog/metodo-kodaly/amp

Autor : Edgar Willems.

Fundamentos:

Los fundamentos de la pedagogía de Edgar Willems se centran en la educación musical temprana y en la idea de que la música debe ser experimentada de manera integral, involucrando no solo la mente, sino también el cuerpo y las emociones. A continuación, se presentan algunos de los fundamentos clave de la pedagogía de Edgar Willems:

1. Percepción Sensorial: Willems enfatiza la importancia de la percepción sensorial en la educación musical. Propone que los estudiantes deben experimentar la música a través de sus sentidos, permitiéndoles una conexión más profunda con los elementos musicales.

2. Desarrollo Auditivo Temprano: La pedagogía de Willems aborda el desarrollo auditivo desde una edad temprana. Busca cultivar la capacidad de los niños para escuchar y comprender la música, desarrollando así una audición activa.

3. Expresión Corporal: La expresión corporal es esencial en la pedagogía de Willems. Él aboga por el uso del cuerpo como instrumento musical, fomentando el movimiento y la expresión física como parte integral de la educación musical.

4. Desarrollo del Ritmo: Willems considera el desarrollo del sentido del ritmo como un aspecto fundamental de la educación musical. Propone actividades y juegos rítmicos para fortalecer la capacidad de los estudiantes para percibir y reproducir patrones rítmicos.

5. Juegos Musicales y Creatividad: La pedagogía de Willems incorpora juegos musicales y actividades creativas como métodos efectivos para involucrar a los estudiantes y fomentar la creatividad musical desde una edad temprana.

6. Participación Activa de los Padres: Willems reconoce la importancia de la participación activa de los padres en la educación musical de los niños. Propone que la educación musical sea una experiencia colaborativa entre maestros, padres y estudiantes.

7. Educación Musical Integral: La visión de Willems es integral, abordando no solo la teoría musical, sino también la práctica, la expresión emocional y la conexión personal con la música.

8. Enfoque Holístico: Willems aboga por un enfoque holístico de la educación musical, que considere todos los aspectos del individuo: mental, físico y emocional. La música, según Willems, no solo es un conjunto de habilidades técnicas, sino una expresión artística y vital.

Estos fundamentos reflejan la filosofía de Edgar Willems de proporcionar una educación musical completa y significativa, centrándose en la experiencia sensorial, la expresión corporal y la conexión emocional con la música desde la más temprana edad.

Elementos: Educación Auditiva

La educación auditiva y la discriminación de los parámetros del sonido son el principal medio de la educación.

Willems no relaciona la música con medios no musicales (colores, fonominias diversas, mano musical, etc.)

• Hombre

• Música

• Instinto Rítmico

• Afectividad

• Melodía

• Intelecto

• Armonía

Materiales sonoros:

Se caracteriza por utilizar una variedad de materiales sonoros y actividades que involucran la percepción auditiva, la expresión corporal y la creatividad. Estos materiales y enfoques están diseñados para proporcionar a los estudiantes experiencias musicales significativas desde las etapas iniciales de su desarrollo. Algunos de los materiales sonoros y actividades asociadas con la pedagogía de Edgar Willems incluyen:

Además de los instrumentos escolares este método crea juguetes y otros instrumentos específicos para trabajar la audición como la flauta de émbolo, el tubo sonoro, palillos sirenas, martillos sonoros, carrillón microtonal, campanillas también emplea el franelograma.

Palabras claves:

1. Percepción Sensorial

2. Desarrollo Auditivo

3. Expresión Corporal

4. Improvisación Vocal

5. Instrumentos Percusivos

6. Juegos Rítmicos

7. Exploración de Escalas e Intervalos

8. Canciones y Melodías Simples

9. Movimiento y Danza

10. Apreciación Musical Activa

11. Creatividad Musical

12. Participación Activa de los Padres

13. Enfoque Holístico

14. Educación Musical Temprana

15. Conexión Cuerpo-Mente-Música

Estas palabras clave reflejan los principios fundamentales de la pedagogía de Edgar Willems, que se centra en el desarrollo integral de los estudiantes a través de la música, abordando aspectos sensoriales, auditivos, corporales y creativos desde una edad temprana (Frega, 1995).

Autor: Justine Ward

Fundamentos: Su método está enfocado exclusivamente al canto de los niños, puesto que considera la voz como el instrumento más importante, y que todos los niños son capaces de cantar afinadamente con la formación vocal y auditiva adecuadas.

Es un método desarrollado para formar una escolanía o coro infantil, basado en música coral y sobre todo en canto gregoriano, por lo que tiene un cierto carácter religioso.

Para conseguir educar a un buen niño cantor hay que insistir en una buena producción del tono y en la precisión de la afinación. Producir un buen tono se consigue cantando suavemente todo el tiempo, y con ejercicios vocales. Esta división en diferentes aspectos permite minimizar la dificultad, y la atención del niño puede llevarse al aspecto que nos interesa trabajar.

Elementos: Ejercicios vocales, entonación, ritmo, y posteriormente le añadimos la lectura solfística.

Materiales sonoros: El piano o el armonio.

Palabras claves: Es importante variar los ejercicios para que los niños no se aburran.

El Método Ward (2015). Blogspot.com. Recuperado de https://educacionmusical.blogspot.com/2008/07/el-mtodo-ward.html?m=1

Enseñanza musical: Metodología Suzuki, desde los 3 años, hasta 2º de Educación Primaria

El sistema Suzuki respeta el ritmo de aprendizaje del niño de manera que cada estudiante desarrolla sus habilidades musicales de forma natural.

A través de la metodología Suzuki los alumnos experimentan múltiples beneficios para la enseñanza musical:

• Cultiva el desarrollo auditivo. Además de ser útil para la formación musical del niño, también lo es para el resto de su formación intelectual.

• Desarrolla la psicomotricidad fina y el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, de la lateralidad y de la motricidad.

El Método Suzuki, un enfoque de enseñanza musical desarrollado por Shinichi Suzuki, se divide en varios principios clave:

1. Inicio temprano: Comenzar la educación musical a una edad temprana, aprovechando el entorno familiar para fomentar el aprendizaje.

2. Entorno favorable: Crear un entorno enriquecido con música, donde los niños estén inmersos en sonidos de alta calidad desde una edad muy temprana.

3. Aprendizaje por imitación: La enseñanza se realiza principalmente a través de la imitación, de manera similar a cómo se aprende el lenguaje materno.

4. Repetición: La repetición es fundamental. Se practican piezas musicales hasta que se dominan completamente antes de avanzar a nuevas habilidades o repertorio.

5. Participación de los padres: Los padres juegan un papel activo en el proceso de aprendizaje, asistiendo a las lecciones y apoyando la práctica diaria en casa.

6. Enfoque positivo: El enfoque se centra en el estímulo y la motivación positiva en lugar de la crítica.

Estos principios se combinan para crear un ambiente de aprendizaje musical efectivo y centrado en el niño.

El Método Suzuki y los instrumentos musicales

Un profesor de método Suzuki tiene en todo momento que tratar de ser el soporte, el conductor, motivando al alumno constantemente desde el amor a la música y a los niños. Debe tener acreditada su formación y certificación adecuada y el conocimiento de la Filosofía del Método Suzuki para poder transmitirla.
En La escuela de Música de Cubillos del Sil, aplicamos el método Suzuki con los siguientes instrumentos: piano, violín, flauta travesera, guitarra.

Bibliografía.

La caracteristicas del Método de las lengua Materna.(2008).Retrieved Junio 15, 2017, from Método Suzuki: http://www.suzukista.com_arg/?las caracteristicas-del-metodo-de-la-lengua-materna,60