Beatriz dos Santos da Silva

2. El autobús , de 1929

3. Frida y la cesárea , 1931

4. Mi nacimiento , 1932

5. Hospital Henry Ford , 1932

6. Mis abuelos, mis padres y yo , 1936

7. Mi enfermera y yo , 1937

8. Las dos Fridas , de 1939

9. Diego en mis pensamientos , 1943

11. La columna rota , 1944

12. El ciervo herido , 1946

Beatriz dos Santos da Silva

Infancia Y Formación (1926-1953):

- Nació el 13 de agosto de 1926 en Birán, Cuba.

- Estudió en escuelas católicas y en la Universidad de La Habana, donde se graduó en derecho.

Revolución Cubana (1953-1959):

- Lideró el ataque al cuartel Moncada en 1953.

- Fue encarcelado, liberado en 1955 y se exilió en México.

- Regresó a Cuba en 1956 y lideró la guerrilla en la Sierra Maestra.

Gobierno (1959-2008):

- Asumió el poder en 1959 tras la victoria de la Revolución.

- Estableció un gobierno socialista y nacionalizó industrias.

- Sobrevivió a varios intentos de golpe y invasiones.

Muerte (2016):

- Falleció el 25 de noviembre de 2016, a los 90 años.

Fidel Castro dejó un legado complejo y controvertido, con un impacto significativo en la historia de Cuba y en el escenario internacional.

Nombre: Samah El Malat Santos

Eva Perón nació el 7 de mayo de 1919 en Los Toldos, Argentina, en una familia de origen humilde. Desde temprana edad, mostró interés en las artes, especialmente en la actuación. Su ambición la llevó a mudarse a Buenos Aires a los 15 años para perseguir una carrera en el teatro y la radio, donde comenzó a ganar reconocimiento en papeles de radio y teatro, buscando así una vida diferente a la que le ofrecía su origen.

Encuentro con Juan Domingo Perón y Ascenso al Poder (1944 - 1946)

En 1944, durante un evento benéfico, Eva conoció a Juan Domingo Perón, quien era un militar y político en ascenso. Su conexión fue inmediata, y no tardaron en casarse. En 1946, Perón asumió la presidencia de Argentina, convirtiendo a Eva en primera dama. A partir de ese momento, ella inició un recorrido que la llevaría a convertirse en una figura política de gran influencia en el país.

Labor Social y Derechos de los Trabajadores (1946 - 1952)

Durante su tiempo como primera dama, Eva Perón trabajó incansablemente por los derechos de los trabajadores y las clases más desfavorecidas, ganando el cariño de los “descamisados”. Creó la Fundación Eva Perón, a través de la cual financió obras de caridad, como hospitales, escuelas y hogares para los más necesitados. Su compromiso social también la llevó a participar activamente en la lucha por los derechos de las mujeres, logrando en 1947 la aprobación del voto femenino en Argentina.

La Enfermedad y su Muerte (1950 - 1952)

En 1950, Eva fue diagnosticada con cáncer. A pesar de su frágil salud, continuó con su labor social y sus apariciones públicas, aunque cada vez más debilitada. Finalmente, el 26 de julio de 1952, falleció a los 33 años, provocando una ola de luto en Argentina. Su muerte la convirtió en una figura casi mítica y en un símbolo de justicia social.

Legado y Mito (1952 - Actualidad)

Tras su muerte, Eva Perón se consolidó como un símbolo de lucha y compasión en la historia argentina. Su vida inspiró numerosas obras literarias, películas y el famoso musical “Evita”. Aunque su figura es a menudo objeto de controversia, su legado perdura y sigue siendo recordada como una de las personalidades más influyentes en la política y sociedad argentina.

Eva Perón dejó una marca profunda en Argentina, siendo recordada por su dedicación a los derechos de los menos privilegiados y su impacto en la historia del país.

Miguel de Cervantes Saavedra fue un importante poeta, dramaturgo y novelista español. Es considerado uno de los más grandes escritores de la literatura española, destacándose por la novela mundialmente conocida, Don Quijote de la Mancha.

Biografía

Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares, probablemente el 29 de septiembre de 1547. Hijo del cirujano Rodrigo y de Leonor de Cortinas, tenía seis hermanos.

Estudió en su ciudad natal, en Valladolid y en Madrid. En 1563, la familia se mudó a Sevilla, donde estudió gramática y latín con padres jesuitas. En esa época, conoció el teatro de Lope de la Rueda, quien influyó en su obra.

Miguel de Cervantes se casó con Catalina de Palacios Salazar. Fue designado por el rey como comisario de víveres para las armadas y flotas que partían hacia las Indias, lo que lo llevó a vivir en Sevilla. Más tarde, fue nombrado recaudador de impuestos para la Corona en los reinos de Granada, lo que le obligaba a viajar con frecuencia por Andalucía y La Mancha.

Debido a retrasos en la rendición de cuentas a la Corona, Cervantes fue encarcelado en tres ocasiones. Según los historiadores, la primera parte del libro “Don Quijote” fue escrita durante su encarcelamiento en Argamasilla de Alba, entre 1601 y 1603.

La obra “Don Quijote” tuvo tanto éxito que en 1614 apareció una falsa segunda parte de Don Quijote firmada por Avellaneda. Solo en 1615 Cervantes publicó la verdadera segunda parte. La obra se difundió por todo el mundo, convirtiéndose en el romance más leído de la época tanto por niños como por adultos.

Al escribir la obra, Cervantes pretendía ridiculizar los libros de caballería, que eran muy populares en ese entonces. Don Quijote destaca por su faceta realista. La trama principal del romance gira en torno a las tres incursiones que realiza el protagonista por tierras de la Mancha, Aragón y Cataluña.

Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas.[4] Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

Pedro Mercedes Almodóvar Caballero nació el 25 de septiembre de 1949 y es un cineasta español muy importante para la industria audiovisual. Almodóvar nunca pudo estudiar cine, ya que ni él ni su familia tenían dinero para pagar sus estudios. Antes de dirigir películas, fue empleado de la compañía telefónica estatal, hizo cómics, fue actor de teatro de vanguardia y cantante en una banda de rock en la que participó como travesti. También trabajó como escritor, publicando dos libros con traducciones poco conocidas al portugués: Fogo nas entranhas (2000)[4] y Patty Diphusa y otros textos (2006). [5] Fue el primer español en ser nominado a un Oscar al Mejor Director. Públicamente homosexual, sus películas abordan el tema de la sexualidad de una manera muy abierta. Cuando era joven, Almodóvar se mudó a Madrid con la esperanza de asistir a la escuela nacional de cine española, pero recientemente había sido cerrada bajo el gobierno del dictador Francisco Franco. Con esta vía bloqueada, compró una cámara Super-8 y comenzó a hacer sus propios cortometrajes. Sus películas están marcadas por el melodrama, el humor irreverente, los colores llamativos, la decoración brillante, las citas de la cultura popular y las narrativas complejas. El deseo, la pasión, la familia y la identidad son algunos de los temas más frecuentes en las películas de Almodóvar.

• Desde pequeño Roberto mostró interés por el fútbol y el boxeo, pero terminó por seguir un camino académico diferente, estudiando ingeniería mecánica en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sin embargo, nunca ejerció la profesión, prefiriendo seguir su verdadera pasión: el entretenimiento.

• Roberto estuvo casado dos veces. Su primer matrimonio fue con Graciela Fernández, con quien tuvo seis hijos, entre ellos Roberto Gómez Fernández. Después de su divorcio, se casó con Florinda Meza en 2004, permaneciendo juntos hasta su muerte en 2014.

• La carrera de Roberto Gómez Bolaños está marcada por sus icónicas creaciones, especialmente las series “Chaves” (El Chavo del Ocho) y “Chapolin” (El Chapulín Colorado). “Chaves”, que se estrenó en 1973, se convirtió en un fenómeno cultural en toda América Latina, ganando generaciones de fanáticos con su humor sencillo y personajes entrañables. “Chapolin”, también estrenada en 1973, presentaba a un superhéroe torpe que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos del público.

• Además de estas series, Roberto trabajó como guionista, director y productor, contribuyendo significativamente a la televisión y el cine mexicano. Su talento y dedicación le valieron varios premios y distinciones a lo largo de su carrera.

Roberto Gómez Bolaños es ampliamente reconocido como uno de los más grandes comediantes y escritores de la televisión en español. Su legado sigue vivo y sus creaciones son apreciadas por las nuevas generaciones.

• Roberto falleció el 28 de noviembre de 2014, en Cancún, México, a causa de un paro cardiorrespiratorio. Su partida dejó un vacío en el mundo del entretenimiento, pero su impacto y sus obras continúan inspirando y brindando alegría a millones de personas en todo el mundo.

Shakira, originaria de Barranquilla, Colombia, nació el 2 de febrero de 1977 y desde su infancia se mostró apasionada por la música y la danza. A los 8 años compuso su primera canción y a los 13 lanzó su primer álbum, "Magia", que tuvo buena acogida en su país. Su carrera internacional despegó con "Pies Descalzos" en 1995, seguido de "Dónde Están Los Ladrones?" en 1998, que la consolidó en el mercado hispanohablante. En 2001, Shakira hizo su debut en inglés con "Laundry Service", que alcanzó gran popularidad. Posteriormente, en 2005, publicó los álbumes "Fijación Oral Vol. 1" y "Oral Fixation Vol. 2", destacando con "Hips Don't Lie". Su trabajo continuó evolucionando, explorando nuevos géneros y volviendo a sus raíces latinas con "Sale el Sol" en 2010, lanzando también "Waka Waka", el tema oficial de la Copa del Mundo de ese año, que se convirtió en un hit global.

Festival de Cine de Cannes:

Palma de Oro (2002) - “La vuelta al mundo en 80 días” (Volver).

Mejor Guión (1999) - "Todo sobre mi madre".

Academia de Artes y Ciencias

Cinematográficas de Hollywood (Oscar):

Mejor Guión Original (2002) - "Habla con ella" (Hable con ella).

Mejor Película Extranjera (2002) - "Todo sobre mi madre" (Todo sobre mi madre).

Premios Goya (Academia del Cine Español):

Mejor Director (1988) - "Mujeres al borde de una crisis de nervios".

Mejor Director (1999) - "Todo sobre mi madre" (Todo sobre mi madre).

Mejor Guión Original (1999) - "Tudo Sobre Minha Mãe" (Todo sobre mi madre).

Mejor Director (2006) - "Volver".

Mejor Película (2006) - "Volver".

Premio BAFTA (Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas):

Mejor Película Extranjera (2003) - "Habla con ella" (Hable con ella).

Festival de Venecia:

León de Oro (1999) - "Tudo Sobre Minha Mãe" (Todo sobre mi madre).

Carrera León de Oro (2019).

Premios César (Francia):

Mejor Película Extranjera (1999) - "Todo sobre mi madre" (Todo sobre mi madre).

Mejor Director Extranjero (2004) - "Hable con ella".

Globo de ouro:

Mejor Película Extranjera (2003) - "Habla con ella" (Hable con ella).

Premios profesionales:

Premio de Honor en el Festival de Cine de San Sebastián (2009).

Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2006) – Reconocimiento a su aportación a la cultura.

Algunos premios

• Premio MTV a los vídeos musicales 2023

• Premio Grammy: Mejor Álbum de Pop Latino 2006

• Grammy Latino: Álbum del Año

• Grammy Latino: Canción del Año 2023, 2016, 2006

• Grammy Latino: Premio Personalidad del Año 2011

• Premio ALMA al Mejor Álbum 2002

• Premio Grammy: Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo 2006

• Grammy Latino: Mejor Vídeo Musical - Versión Corta 2002

• Premios Billboard: Mejor Canción Latina 2011, 2005.

• Premio Lo Nuestro a la Canción del Año 2024

• Premio NRJ Music: Éxito internacional del año 2011, 2006, 2003.

• Grammy Latino: Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo 2017, 2018.

• Grammy Latino: Mejor Canción Pop 2023.

• Premio Lo Nuestro - Artista del Año 2012

• Premio Billboard de la Música Latina al Álbum Pop Latino del Año 2018

• Premios Billboard: Mejor Artista Latino 2012, 2011

• Premio MTV Europe Music a la mejor artista femenina 2005

• Premio Juventud al Girl Power 2023

• Premio Lo Nuestro a la Colaboración Pop del Año 2023.

El Impacto de "Malamente": La canción "Malamente", de su segundo disco El Mal Querer (2018), marcó un hito en su carrera.

Premios Grammy Latinos: Rosalía ganó múltiples premios en los Latin Grammy, incluido Mejor Álbum de Música Urbana por El Mal Querer, en 2019, consolidando su estatus como estrella internacional.

Inspiración de moda: La estética visual de Rosalía es parte esencial de su identidad artística. A menudo se la ve vistiendo ropa atrevida y futurista, y su apariencia suele ser un reflejo de la personalidad vibrante e innovadora de su música.

Tradición y Modernidad: Rosalía se hizo famosa por crear una fusión entre la tradición flamenca y los estilos más modernos de la música pop, lo que la convirtió en una de las artistas más innovadoras de la música contemporánea.

Biografía

Nombre completo: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón.

Nacimiento: 6 de julio de 1907, en Coyoacán, Ciudad de México.

Muerte: 13 de julio de 1954, en la misma ciudad.

Frida Kahlo sufrió un accidente de autobús a los 18 años, que la dejó con secuelas físicas para toda su vida. Durante su recuperación, empezó a pintar, desarrollando un estilo que mezclaba el arte popular mexicano con elementos surrealistas y simbolismo.

Obra artística

Frida creó aproximadamente 200 pinturas, la mayoría autorretratos, donde plasmó su dolor físico y emocional, su identidad cultural y sus opiniones políticas. Entre sus obras más conocidas están:

Las dos Fridas (1939).

Autorretrato con collar de espinas (1940).

Viva la vida (1954).

Vida personal

Frida estuvo casada con el famoso muralista mexicano Diego Rivera, con quien tuvo una relación intensa y complicada. Ambos eran comunistas y activistas sociales. Su casa, conocida como la "Casa Azul", ahora es el Museo Frida Kahlo.

Legado

Hoy en día, Frida Kahlo es un símbolo del feminismo, la resistencia y el orgullo por la cultura mexicana. Su obra ha ganado reconocimiento global, y su vida inspira libros, películas y exposiciones en todo el mundo.

Beatriz dos Santos da Silva

Nacido 6 de junio de 1599, Sevilla, España y fallecido 6 de agosto de 1660, Madrid, España,

Entre las principales obras de Velázquez se encuentran San Juan en Patmos (1619), Almuerzo (1620), Isabel de Borbón (1625), Venus en el espejo (1647), así como el cuadro La familia de Felipe IV (Las muchachas). Los cuales sirvieron de inspiración para varios pintores décadas y décadas después, como es el caso de Picasso quien lo representó en una serie de cuadros llamada As Meninas en 1957.

Nombre: Ana Vieira Dos Santos - 3MC

Nacimiento y Familia

El 4 de octubre nace en San Fabián de Alico, provincia de Ñuble, Violeta del Carmen Parra Sandoval, hija de Clarisa Sandoval, campesina, y de Nicanor Parra, profesor de música. Su infancia transcurre en el campo. Hasta el día de hoy, existe una controversia en diferentes comunidades de la Provincia de Ñuble con respecto al lugar de nacimiento de Violeta.

Premios y Reconocimientos

- Premio Caupolicán: En 1954, Violeta Parra fue premiada como folclorista del año por el Premio Caupolicán.

- Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos: En 2014, fue incluida en el Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos, reconociendo su influencia duradera en la música latinoamericana.

Canciones

“La Jardinera”

“Run Run se Fue pa’l Norte”

“Maldigo del Alto Cielo”

Nombre: Ana Vieira Dos Santos - 3MC

Mapa Mental

Nombre: Ana Vieira Dos Santos - 3MC

Vídeo hecho por mi

Nacimiento y familia

Pablo Neruda nació el 12 de julio de 1904 en la ciudad de Parral, Chile. Su nombre real era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Hijo de José del Carmen Reyes Morales, un ferroviario, y Rosa Basoalto, una profesora que falleció un mes después de su nacimiento. Adoptó el seudónimo Pablo Neruda a los 16 años, inspirado en el escritor checo Jan Neruda

Premios y reconocimientos

Premio Nacional de Literatura de Chile (1945)

Premio Nobel de Literatura (1971), en reconocimiento a su contribución a la poesía y su compromiso con las cuestiones sociales y políticas. También se desempeñó como diplomático y senador.

Poemas destacados

"Veinte poemas de amor y una canción desesperada" (1924)

"Canto general" (1950)

"Residencia en la Tierra" (1933-1947)

"Odas elementales" (1954)

Nombre: Ester Vieira Dos Santos - 3MC

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Vida y Carrera

• Origen: Nacido en Getaria, España, el 21 de enero de 1895. Aprendió costura con su madre.

• Inicios en la Moda: A los 12 años comenzó como aprendiz de sastre y recibió el apoyo de la Marquesa de Casa Torres para estudiar en París.

• Fundación de su Marca: Abrió su primera casa de moda en San Sebastián (1917) y se trasladó a París en 1937 durante la Guerra Civil Española.

• Innovación: Diseñó piezas icónicas como el vestido túnica y el vestido saco, con siluetas innovadoras y énfasis en tejidos de alta calidad.

Estilo y Contribuciones

• Técnica: Trabajaba directamente sobre maniquíes, moldeando telas con precisión arquitectónica.

• Influencia: Admirado por Coco Chanel, inspiró a diseñadores como Givenchy y Dior.

Retiro y Legado

• Retiro: Cerró su casa de moda en 1968 y falleció el 23 de marzo de 1972.

• Legado Actual: Revitalizada en los años 90, la marca Balenciaga sigue siendo un referente bajo la dirección de creativos como Demna Gvasalia.

  
  

Juan Fernández de Navarrete fue un destacado pintor español del período renacentista, reconocido por sus importantes contribuciones al arte religioso de la España del siglo XVI. Su obra refleja la influencia de las grandes corrientes artísticas de su época, combinando elementos del Renacimiento italiano con tradiciones españolas.

Nació en 1530 en la ciudad de Nájera, situada en la región de La Rioja, España.

Desde joven, Juan demostró un talento artístico notable, la de Navarrete estuvo fuertemente influida por el Renacimiento italiano, especialmente por las creaciones de Miguel Ángel y Rafael. La búsqueda de la perfección anatómica y la representación realista de las emociones humanas son evidentes en sus pinturas.

Inspiraciones personales: La fe católica de Juan desempeñó un papel central en su inspiración artística. Su devoción religiosa y la necesidad de representar temas sagrados de manera reverente y trascendente motivaron muchas de sus creaciones.

Juan Fernández de Navarrete falleció en 1579, dejando un cuerpo de trabajo que sigue siendo estudiado por historiadores del arte y apreciado por los amantes del arte religioso. Su legado reside en la forma en que incorporó elementos del Renacimiento en el arte español, influyendo en las generaciones posteriores de artistas.

Carrera:

Grey's Anatomy: Alcanzó fama mundial interpretando a Dra. Callie Torres en la exitosa serie médica.

Broadway: Brilló en musicales como "Spamalot", ganando un Premio Tony.

Otros trabajos: Actuó en series como "Madam Secretary" y "And Just Like That...", además de prestar su voz para animaciones.

Vida personal:

Origen: Nacida en México, se mudó a Estados Unidos cuando era niña.

Formación: Graduada en teatro por la Juilliard School.

Defensora de la comunidad LGBTQIA+: Utiliza su plataforma para promover la inclusión y la diversidad.

Legado:

Sara Ramírez es un ícono para muchas personas, especialmente para la comunidad LGBTQIA+. Su trayectoria inspiradora y su innegable talento la han consolidado como una de las actrices más admiradas de su generación.

Úrsula Corberó Delgado nació el 11 de agosto de 1989 en Barcelona, España, y creció en el pueblo de Sant Pere de Vilamajor. Desde pequeña, mostró interés por la interpretación, y a los 6 años ya soñaba con ser actriz. Tras estudiar arte dramático y recibir clases de canto y danza, comenzó a forjar su carrera en el mundo del espectáculo.

Carrera

Úrsula debutó en televisión en 2002 con la serie infantil "Mirall Trencat". Sin embargo, su reconocimiento nacional llegó en 2008 al interpretar a Ruth Gómez en "Física o Química", una serie juvenil que se convirtió en un fenómeno en España. Su actuación, que abordó temas controvertidos como trastornos alimenticios y relaciones adolescentes, consolidó su lugar en la industria.

Después de "Física o Química", participó en diversas producciones, tanto en televisión como en cine:

"Isabel" (2014) como Margarita de

Austria.

"Anclados" (2015), una comedia en la que mostró su versatilidad.

"La Embajada" (2016), un drama político.

"Perdiendo el Norte" (2015), una comedia cinematográfica.

Sin embargo, el papel que la catapultó a la fama internacional fue el de Tokio en "La Casa de Papel" (2017-2021). La serie, creada por Álex Pina y emitida inicialmente en España, se convirtió en un éxito global tras ser adquirida por Netflix. La interpretación de Úrsula como Tokio, una ladrona rebelde y apasionada, la convirtió en un ícono cultural y en una de las actrices españolas más reconocidas mundialmente.

Curiosidades

1. Úrsula es una apasionada de la moda y ha trabajado con marcas como Bulgari y Chanel, siendo embajadora internacional.

2. Es feminista y ha usado su plataforma para promover la igualdad de género y los derechos de las mujeres.

3. Comparte una relación con el actor argentino Chino Darín desde 2016, a quien conoció durante el rodaje de "La Embajada".

4. Tiene un estilo audaz y camaleónico, tanto en su vida profesional como personal, siendo un referente de moda y actitud.

5. Además de actuar, ha prestado su voz a proyectos como doblajes de películas animadas.

Legado

Úrsula Corberó ha demostrado ser una actriz versátil que ha conquistado tanto al público español como al internacional. Su carisma, talento y personalidad magnética la han convertido en una figura influyente dentro y fuera de la pantalla. Sin duda, su carrera sigue en ascenso, con proyectos que prometen seguir sorprendiendo a sus fans en todo el mundo.

Francisco de Goya fue uno de los más grandes artistas de la historia. Siempre innovador, consiguió adelantarse a todos y cada uno de los movimientos pictóricos que aparecieron en Europa, desde el romanticismo al surrealismo, pasando por el impresionismo y el expresionismo.Es por ello considerado el Padre del Arte Contemporáneo.

En cuanto a su carácter, es muy conocido el mal humor del pintor, tan típico de los sordos. La sordera que le agrió el carácter fue provocada quizás por el saturnismo, una intoxicación por derivados del plomo (el color blanco se hacía con este metal). Cada vez más sordo, Goya se encerró en sí mismo, se volvió huraño y solitario, pero a cambio pintó lo mejor de su producción, con nuevas y arriesgadas obras, como las geniales Pinturas Negras, que preludian el expresionismo o el surrealismo casi 100 años antes de que este naciera.

Muerte

Francisco José de Goya y Lucientes¹​ (Fuendetodos, 30 de marzo de 1746²​-Burdeos, 16 de abril de 1828^a​) fue un pintor y grabador español.

Características:

Las principales características de la pintura de Francisco Goya son su expresividad, realismo y naturalismo. Fue uno de los primeros artistas en retratar la vida cotidiana y los acontecimientos políticos y sociales de forma realista y sin idealizaciones.

Curiosidades:

Además de pintar, le gustaba tocar la guitarra, tenía buenas dotes para el baile, dominaba el arte de la esgrima y le gustaban los deportes. Como pintor, era muy veloz y utilizaba (además de sus dedos) herramientas como espátula, pinceles o incluso la parte posterior de una cuchara.

link: https://historia-arte.com/artistas/francisco-de-goya

Nome: Marcella

-A Shakira le gustan los dulces, no bebe nada alcohólico, no bebe café y no fuma

-Fue su abuela paterna quien le enseñó sus primeros pasos de danza del vientre, que se convirtieron en su marca registrada

-Perfeccionó sus movimientos de danza del vientre tratando de girar una moneda en el vientre

-Shakira es la única artista de América del Sur que encabezó las listas de sencillos más vendidos en Estados Unidos, Inglaterra y Australia

-Es Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF (Responsable de proporcionar asistencia de emergencia a millones de niños)

Antonio Banderas es un famoso actor, director y productor español, ampliamente reconocido por su versatilidad y talento en la pantalla. Nacido José Antonio Domínguez Bandera el 10 de agosto de 1960 en la ciudad malagueña de Málaga, al sur de España, Banderas se ha convertido en una figura destacada del cine internacional, especialmente de Hollywood, pero también tiene una notable carrera en el cine europeo y español.

Reconocimiento y legado

Antonio Banderas se ha consolidado como una de las grandes estrellas del cine, con una carrera que abarca más de cuatro décadas y sigue evolucionando. Su trabajo ha sido reconocido con premios y homenajes a lo largo de los años, entre ellos el Premio Goya al Mejor Actor por la película "Dolor y Gloria" y el Premio de Honor del Festival de Cine de Málaga.

Su habilidad para moverse entre distintos tipos de papeles -del drama a la comedia, pasando por la acción- y su capacidad para cautivar al público de todo el mundo le han garantizado un lugar destacado en la historia del cine contemporáneo. Banderas no sólo se ha convertido en una estrella internacional, sino también en una figura que representa la excelencia del cine español.

Carmen Amaya nació el 2 de abril de 1913 en el seno de una familia de origen humilde en el barrio del Somorrostro de Barcelona (España). Hija de padres gitanos, conoció muy pronto la rica tradición cultural flamenca. Desde muy pequeña, Carmen comenzó a bailar, aprendiendo de sus padres, que también eran artistas.

Los comienzos de su carrera

A los 14 años, Carmen ya actuaba en tabernas y pequeños locales. Su estilo único y sus excepcionales dotes atrajeron rápidamente la atención de público y crítica. Se hizo famosa por su baile poderoso y expresivo, que combinaba la fuerza física con una profunda sensibilidad emocional.

Reconocimiento internacional

En la década de 1930, Carmen Amaya comenzó a obtener reconocimiento internacional. Sus actuaciones en España atrajeron la atención de productores y artistas extranjeros. La artista ofreció espectáculos en varios países europeos y en Estados Unidos, donde se convirtió en un icono del flamenco.

Hollywood: En 1938, Carmen debutó en Hollywood en la película Asesinato en la catedral. Su cautivadora presencia en pantalla y su innegable talento ayudaron a popularizar el flamenco fuera de España.

Estilo único

Carmen Amaya era conocida por su estilo innovador y atrevido. Al incorporar elementos de otros bailes y estilos musicales al flamenco tradicional, creó una forma única que influyó en muchos bailarines que vinieron después de ella. Su intenso uso de los pies (zapateado) y su capacidad de improvisación hicieron que sus actuaciones fueran inolvidables.

Vida personal

Carmen tuvo una vida personal tumultuosa. Se enfrentó a retos como la pérdida de familiares y la lucha contra la discriminación por su origen gitano. Sin embargo, nunca dejó de centrarse en su carrera artística.

Legado

Carmen Amaya murió el 19 de noviembre de 1963 en Los Ángeles, California, tras una larga batalla contra el cáncer. Su legado perdura en el baile flamenco hasta nuestros días. Se la recuerda como una de las más grandes bailaoras de la historia del flamenco.

Nacido en Manacor, Mallorca, España, el 3 de junio de 1986, Nadal comenzó su carrera tenística a los cuatro años, entrenado por su tío, y con un talento innegable, a los 15 años Rafael Nadal se convirtió en el tenista más joven en ganar un partido en el circuito profesional. Y tras años dedicados al tenis, el Rey de la tierra batida ha decidido retirarse en 2024, dejando un increíble legado en este deporte.

Como uno de los mejores tenistas del mundo, Rafaela Nadal ha cosechado muchos títulos a lo largo de su carrera, 92 en total: 14 Roland Garros, 1 torneo de Sopot, 1 torneo de Costa do Sauípe, 3 torneos de Acapulco, 11 torneos de Montecarlo, 12 torneos de Barcelona, 10 torneos de Roma, 1 torneo de Bastad, 3 torneos de Stuttgart, 4 torneos de Canadá, 2 torneos de Pekín, 5 torneos de Madrid, 1 torneo de Dubai, 1 torneo de Doha, 3 torneos de Indian Wells, 2 torneos de Hamburgo, 1 torneo de Londres/Queen's Club, 2 torneos de Wimbledon, 1 torneo de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, 2 torneos del Open de Australia, 1 torneo de Tokio, 4 torneos del US Open, 1 torneo de São Paulo, 1 torneo de Cincinnati y 1 torneo de Melbourne.

El arte es la mentira que nos permite conocer la verdad.

Pablo Picasso

Pablo Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX, revolucionó nuestra forma de ver y entender el arte. Sus obras, marcadas por una búsqueda constante de la innovación y la ruptura de paradigmas, son un rico campo de estudio para comprender las diversas técnicas y significados del arte moderno.

Algunas de sus etapas:

• Periodo Azul y Rosa: Marcados por paletas de colores restringidas y temas introspectivos (Azul) y por tonos más alegres y temas circenses (Rosa), estos periodos reflejan los primeros pasos de Picasso hacia su madurez artística.

• Cubismo: la gran revolución de Picasso. Junto con Georges Braque, fragmentó las formas, representando los objetos desde múltiples perspectivas. El cubismo buscaba una representación más profunda de la realidad, más allá de la mera apariencia visual.

• Periodo africano: Influido por las máscaras y esculturas africanas, Picasso incorporó elementos del arte primitivo a sus obras, buscando una conexión más profunda con la naturaleza humana y la expresión emocional.

• Deformación: Picasso distorsionaba las formas para expresar emociones e ideas de forma más intensa y directa.

• Perspectivas múltiples: Al representar un objeto desde distintos ángulos simultáneamente, Picasso buscaba una visión más completa y compleja de la realidad.

• Collage: La técnica del collage permitió a Picasso crear obras con diferentes texturas y materiales, enriqueciendo la experiencia visual y ampliando las posibilidades expresivas de la pintura.

• Simbolismo: Muchos elementos de las obras de Picasso tienen un significado simbólico, relacionado con cuestiones existenciales, sociales y políticas.

Las obras de Picasso son una búsqueda constante de la verdad y la belleza. Cuestionó las convenciones del arte y la sociedad, buscando nuevas formas de expresión y comprensión del mundo.

Me gustaría vivir como un pobre, pero con mucho dinero.

Pablo Picasso

Andrés Iniesta Luján nació el 11 de mayo de 1984, en Fuentealbilla, un pequeño pueblo en la provincia de Albacete, España. Desde joven, demostró una gran pasión y talento por el fútbol. A los 8 años, comenzó a jugar en el club local Albacete Balompié. A los 12 años, fue descubierto por ojeadores del Barcelona durante un torneo juvenil. La decisión de unirse a la famosa academia La Masía fue difícil para su familia, pero marcó el inicio de una de las carreras más brillantes en la historia del fútbol.

Carrera en el Barcelona

• Iniesta debutó con el primer equipo del Barcelona el 29 de octubre de 2002, con solo 18 años, bajo la dirección de Louis van Gaal.

• Su desarrollo fue rápido, y en pocos años se convirtió en una pieza clave en el equipo.

Contribución y Logros

• Durante 16 años, jugó 674 partidos con el Barcelona, marcando 57 goles y registrando numerosas asistencias.

• Fue una figura central en el estilo de juego "tiki-taka", que marcó una época en el fútbol mundial.

• Ganó 9 títulos de La Liga, 6 Copas del Rey, 4 Ligas de Campeones de la UEFA y 3 Mundiales de Clubes de la FIFA.

• Formó parte de dos temporadas históricas con triplete en 2008/09 y 2014/15.

Premios y Reconocimientos

• Mejor Jugador de la UEFA (2012).

• MVP de la Eurocopa 2012.

• Múltiples nominaciones al Balón de Oro, quedando en 2.º lugar en 2010.

• Seleccionado en varias ocasiones para el Equipo del Año de la FIFA.

Curiosidades

• Es propietario de una bodega llamada Bodega Iniesta, ubicada en su ciudad natal.

• Autor de la autobiografía "La jugada de mi vida", donde comparte sus experiencias en el fútbol y su vida personal.

• Conocido por su humildad, rara vez estuvo involucrado en polémicas.

Nome: Estefany

Arthur Rabelo Gomes

Carrera de Almodóvar

María Antonieta de las Nieves, nacida el 22 de diciembre de 1950 en la Ciudad de México, es una actriz mexicana reconocida principalmente por su papel de "La Chilindrina" en el exitoso programa de televisión El Chavo del 8. A lo largo de su carrera, ha logrado consolidarse como una de las actrices más queridas y populares de América Latina, especialmente por su interpretación de este personaje, que se convirtió en uno de los más emblemáticos de la serie creada por Roberto Gómez Bolaños.

Desde joven, María Antonieta mostró interés por la actuación y participó en diversas producciones teatrales y televisivas antes de convertirse en "La Chilindrina". Su participación en El Chavo del 8 comenzó en 1971, cuando tenía solo 21 años, y su personaje, una niña traviesa y de carácter fuerte, rápidamente ganó el cariño del público.

Además de su trabajo en El Chavo del 8, María Antonieta de las Nieves ha incursionado en otros proyectos tanto en televisión como en teatro, aunque su fama sigue vinculada principalmente a "La Chilindrina". Ha sido una figura importante en la cultura popular mexicana y ha participado en numerosos eventos y programas de comedia, donde su personaje sigue siendo una figura entrañable.

A lo largo de su carrera, María Antonieta ha enfrentado diversos desafíos personales y profesionales, pero siempre ha mantenido una fuerte conexión con su público. Su legado como parte de El Chavo del 8 es indiscutible, y sigue siendo una de las actrices más queridas de la televisión mexicana.

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https://youtu.be/nkOkXLjKirI?si=yy0ZYj3OX7D7KpF2

A lo largo de su vida, Murillo alcanzó gran éxito, siendo muy solicitado por iglesias y nobles. También fue uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes de Sevilla, donde contribuyó a la formación de nuevos artistas. Falleció en 1682 tras sufrir un accidente mientras trabajaba en una obra religiosa.

Audio hablando de cinco datos interesantes sobre el Artista Pablo Picass

En el Barcelona, Messi debutó como profesional en 2004 y construyó una carrera legendaria. Durante sus 17 años en el club, ganó 35 títulos, incluyendo 10 Ligas, 7 Copas del Rey y 4 Ligas de Campeones. Individualmente, ganó 7 Balones de Oro (hasta 2023), siendo el jugador con más títulos en este honor.

Tras su salida del Barcelona en 2021 debido a los problemas económicos del club, Messi fichó por el Paris Saint-Germain (PSG), donde siguió brillando, ganando campeonatos nacionales. En 2023 fue transferido al Inter Miami, en Estados Unidos, lo que despertó interés

¿Por qué es importante?

• Ícono cultural: Su papel de Gloria Delgado-Pritchett en "Modern Family" la convirtió en un ícono de la cultura popular, siendo adorada por millones de fanáticos en todo el mundo.

• Representante de la cultura colombiana: Sofía es una importante representante de la cultura colombiana en Hollywood. Promueve su cultura en varias ocasiones, destacando la música, la gastronomía y las tradiciones de su país de origen y ayudando a romper estereotipos y mostrar un lado más positivo de Colombia.

• Filantropía: Además de su carrera artística, Sofía Vergara participa en varias iniciativas benéficas. Fundó la organización "Paz y Esperanza para los Niños de Colombia", que ayuda a niños desfavorecidos, y también contribuyó a la construcción de un pabellón de oncología pediátrica en Barranquilla.

Premios y logros:

Sofía Vergara ha recibido numerosas nominaciones y premios a lo largo de su carrera, entre ellos:

• Emmy Awards: : Múltiples nominaciones por su papel en "Modern Family".

• Golden Globe Awards: Múltiples nominaciones por su papel en "Modern Family".

• Screen Actors Guild Awards: Reconocimiento por su trabajo en “Modern Family”.

• People's Choice Awards: Ganadora del premio "Actriz de Comedia Favorita" por "Modern Family".

Su característica llamativa:

El acento de Sofía Vergara es uno de sus rasgos más llamativos y reconocibles. Tiene un fuerte acento colombiano, que ha mantenido incluso después de muchos años de vivir en Estados Unidos.

Su acento contribuye a su carisma y humor, especialmente en "Modern Family". Aunque enfrentó desafíos, Vergara optó por mantener su acento, celebrando sus raíces y autenticidad, lo que terminó convirtiéndose en una de sus mayores fortalezas.

1. Balón de Oro (FIFA World Player)

   • 7 veces: 2009, 2010, 2011, 2012, 2015, 2019, 2023
     Messi es el jugador que más veces ha ganado este premio, que se otorga al mejor futbolista del mundo.

2. Bota de Oro (Golden Shoe)

   • 6 veces: 2010, 2012, 2017, 2018, 2019, 2023
     Reconocimiento al máximo goleador de las ligas europeas en cada temporada.

3. Jugador del Año de la FIFA (The Best)

   • 6 veces: 2009, 2010, 2011, 2012, 2015, 2019
     Premio otorgado por la FIFA al mejor jugador del mundo en un año calendario.

4. Mejor Jugador de la UEFA (UEFA Best Player in Europe Award)

   • 2 veces: 2011, 2015
     Premio otorgado al mejor jugador en competiciones europeas, especialmente la Liga de Campeones.

5. FIFA World Cup Golden Ball (Balón de Oro al Mejor Jugador del Mundial)

   • 1 vez: 2014
     Messi recibió el Balón de Oro como el mejor jugador del Mundial de Brasil, a pesar de que Argentina perdió en la final.

6. Premio Laureus al Mejor Deportista Internacional del Año

   • 1 vez: 2020
     Reconocimiento otorgado por la Academia Laureus a los mejores deportistas del mundo.

7. FIFA Puskás Award (Mejor Gol del Año)

   • 1 vez: 2009
     Este premio lo recibió por su gol a Getafe en la Copa del Rey, un gol muy similar al de Diego Maradona contra Inglaterra en 1986.

8. Mejor Jugador del Año de la CONMEBOL

   • 1 vez: 2021
     Premiado como el mejor jugador sudamericano del año.

9. Goleador de la Liga Española (Pichichi)

   • 8 veces: 2010, 2012, 2013, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021
     Reconocimiento al máximo goleador de La Liga.

10. Goleador de la Copa del Mundo (Golden Boot)

    • 1 vez: 2022 (Copa del Mundo de Qatar)
      Fue el máximo goleador de la Copa del Mundo 2022, con 7 goles.

11. Mejor Jugador de la Copa América (MVP)

    • 1 vez: 2021
      Premio otorgado por su destacada actuación en la Copa América 2021, donde Argentina se coronó campeón.

• El uso de luz y sombra para crear atmósferas celestiales.

• Tonos suaves y cálidos.

• Representaciones idealizadas, pero al mismo tiempo humanas, de personajes religiosos y escenas cotidianas.

• Énfasis en el sentimentalismo y la pureza, especialmente en las representaciones de niños, mujeres y santos.

Rosalía Vila Tobella, conocida artísticamente como Rosalía, nació el 25 de septiembre de 1992, en Sant Esteve Sesrovires, Cataluña, España. Desde muy joven se interesó por el flamenco, estudiando en la Escola Superior de Música de Catalunya. Su carrera empezó a ganar protagonismo en 2017 con el lanzamiento de su disco debut, "Los Ángeles", pero fue con "El Mal Querer" (2018) con el que alcanzó el éxito mundial. Rosalía se caracteriza por innovar mezclando el flamenco con otros estilos musicales, como el reggaetón, el R&B y se ha consolidado como una de las artistas más influyentes de la música contemporánea.

Hoy en día, sus obras están distribuidas en museos de prestigio, como el Museo del Prado en Madrid, la National Gallery en Londres, y el Museo del Louvre en París.

https://youtu.be/n5eryG1Yn48?feature=shared