Una de sus grandes obras es un perro amarillo pintado casi de modo cubista, como era el último grito en 1911. Así el chucho se compone de superficies angulares bidimencionales, aunque deja intactos los contornos naturales y la perspectiva uniforme.

Había nacido el cubismo, nombre que quizás complica más la comprensión de un movimiento ya de por sí complicado.

A simple vista cuando vez una obra cubista, y tomando en cuenta el comentario de Matisse, parece más que obvio, pero en realidad no hay cubos, el cubismo consiste en reconocer la naturaleza bidimensional del lienzo, y el cubo es completamente tridimensional.

Para mirar un cubo, hace falta un sólo punto de vista, y lo que buscaban los cubistas inspirados por Cezanne,  era mirar un objeto desde todos los puntos de vista posibles. Para entendernos, es como desmontar una caja de cartón y dejarla completamente abierta en una superficie plana, mostrando todo a la vez, y entrelazado. 

Se desarrolló principalmente en Italia, siendo Marinetti su creador y precursor, pero se dio en otros muchos países y como todas las primeras vanguardias del siglo XX, sirvió de influencia a movimientos posteriores como el expresionismo abstracto o el neopositivismo.  
El futurismo que guarda una relación con el surrealismo decayó  después de la Primera Guerra Mundial, pero su esencia se vio reflejada en el dadaísmo, en el concretismo, en la tipografía moderna y en el diseño gráfico post-moderno. La pintura futurista recibió influencia del cubismo y del abstraccionismo, pero llena de colores vivos y contrastes y la superposición de las imágenes con la intención de presentar algo más dinámico. Marinetti concibió una nueva estética, inspirado en la patafísica, un movimiento cultural francés de la segunda mitad del siglo XX vinculado al surrealismo.  El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común lo impregnaba todo. Según Marinetti, había que hacer borrón y cuenta nueva del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento, la deshumanización.

En la literatura, el futurismo abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un léxico radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e interjecciones que denotan energía y libertad.

 

  

Como creador del movimiento futurista intervino en numerosas obras, antologías, tomas de posición, etc. Y cuando el futurismo era ya un fenómeno del pasado y aparecían en Europa nuevos movimientos vanguardistas, Marinetti comenzó a mostrar simpatías por el fascismo.

Llegó a ser miembro de la Academia de Italia, fundada por los fascistas. y se convirtió en el poeta oficial del régimen de Mussolini, al que fue fiel hasta los tiempos de la República de Saló.

 

Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.

Fue un artista Impresionista a los 16 años, fauvista a los 19 y cubista a los 24, al final este iconoclasta encontró su voz como forajido, un terrorista que acabaría encontrando en el dadaísmo su libertad y la forma de burlarse de todo y de todos, incluido él mismo. Este movimiento, condenado a su autodestrucción, trataría por todos los medios (sobre todo con ironía, absurdo y mala hostia) acabar con el arte como se conocía.

Duchamp se olió que la pintura estaba muerta, pudriéndose en los museos/mausoleos, y descubrió la belleza en lo coyuntural, lo fugaz y lo superficial algo que desde mi punto de vista continua al día de hoy. Pintando bigotes a la Gioconda descubrió que quizás estaba mejorando al original. Exponiendo un urinario en un museo abrió la caja de Pandora de catástrofes que hoy inundan los museos, desde latas de aire a mierda de artista.

El artista crea los ready mades, objetos cotidianos separados de su entorno habitual y presentados por el artista como obras de arte. A partir de entonces el arte ya no se veía con los ojos, sino con la mente. Resultó que la belleza podía estar en otros sitios, y creó otras formas de arte hoy institucionalizadas: instalaciones, museos portátiles, performances, etc.

 

No sólo dejó huella en el surrealismo sino que incluso veinte años después de su muerte, su obra e influencia ha llegado a casi todas partes del mundo. Si detiene a cualquier persona en la calle, la mayoría estarán familiarizados con al menos una de sus imágenes. El nombre de Dalí es mágico, y sigue siendo un icono.

 

Abstracción lírica o cromática

En donde se utiliza la función expresiva y simbólica de los colores y del ritmo producido por la relación entre ellos para manifestar los procesos emocionales mediante la pintura, cuyo máximo representante es Kandinsky. 

Abstracción geométrica

En esta al contrario se utiliza la simplificación y el rigor matemático de las formas y los colores en un ritmo estricto y tiene un orden calculado y sus máximos representantes son Malevich y Mondrian.