A movimentação da câmera também é outro aspecto interessante. Diferente dos filmes e novelas que estamos acostumados a ver (onde os atores se movem em frente a câmera) a câmera acompanhava os movimentos do autor, por exemplo, se o ator estava correndo, o câmera também estava; se ele estava  tirando o sapato, o câmera focava nos pés do ator, entre outros...Essa movimentação e acompanhamento do autor provavelmente foi com a intenção de aproximar o telespectador do momento/pintor. 

Houve também uma preocupação em mostrar como o pintor estava se sentindo, tal detalhe pode ser notado nos filtros usados. O amarelo para simbolizar sua cor favorita ou até momentos de ansiedade e a sobreposição de vozes e ações simbolizando possíveis delírios ou até mesmo o sofrimento do pintor. 

No Portal da Eternidade é um filme bem interessante e intenso e por mais que não pareça, é preciso prestar muita atenção nos detalhes. 

 

·        Vincent era um pintor que bebia muito, podemos dizer que tinha um certo desequilíbrio mental, o fazendo ser colocado em um asilo. 

 

·        Ele era obcecado pela presença do seu amigo artista Gauguin, que ao decidir sair de Arle, Sul da França, causa uma certa decepção e surto em van Gogh, que loucamente corta sua própria orelha fora.

 

·        Van Gogh era um artista que observava muito a natureza, e usava como base em diversas de suas pinturas como é apresentado no filme.

 

·        Van Gogh dava muita importância às opiniões das outras pessoas, porém após tantas críticas, ele decide parar de se importar e fazer o que o agrada profundamente, que era pintar a natureza conforme à realidade que ele interpretava por si.

 

    "O Portal da Eternidade" narra uma parte da vida do pintor Vincent van Gogh (interpretado incrivelmente por William Dafoe). O filme por si não foca completamente na história de van Gogh, mas grande parte em seu lado emocional e da forma como ele interpretava o mundo. Vincent não era muito admirado pelas outras pessoas, pois elas consideravam suas obras feias e desagradáveis, tanto que o seu sucesso veio após sua morte. Enquanto estava vivo, ele vendeu apenas um quadro. Vincent van Gogh era um homem bem pobre, sustentado pelo seu irmão Theo, que era um negociador e que vendia quadros. Há vários momentos em que van Gogh está totalmente calmo pintando seus quadros diante de uma natureza esbelta por si só, porém, há outros momentos em que ele está louco, gritando ou se metendo em confusões.

    

    As trilhas sonoras são bem dramáticas, são tocadas diversas vezes quando é mostrado o próprio Vincent correndo na natureza, procurando um lugar para fazer sua pintura. E isso ocorre repetidamente durante o filme, o que acaba tornando o filme cansativo por duas horas. 

    

    Theo van Gogh, seu irmão, é literalmente o sustento e a única pessoa da família que Vincent tem. Theo é a base emocional de Vincent, e em todos os momentos que Theo aparece, o filme mostra que o laço dos dois é realmente algo muito fortificado, é notável o apego e compaixão que Vincent tem pelo seu irmão. Gauguin, um artista que foi muito importante para a história de Vincent, é mostrado como alguém muito amigo, mas ao mesmo tempo, uma pessoa com o ego muito inflado.

    

    O filme busca passar mais a visão artística e realista de Vincent van Gogh, aliás, há diversas cenas em primeira pessoa, mostrando como van Gogh enxergava o mundo de uma forma inóspita. As cores presentes neste filme são muito fortes, brilhantes, uma cor bem presente é o amarelo, que era uma cor predileta de Vincent. Van Gogh pintava bastante a luz do sol, então o diretor realmente se preocupou em apresentar esse aspecto luminoso. Mas, em outros momentos é possível notar muitas cores frias, com trilhas sonoras dramáticas que combinam com o cenário. O silêncio é algo que é bem preservado, pois em diversos momentos há conversas longas, sem cortes, sem trilha sonora, apenas com os sons da natureza, criando uma realidade.

 

    As edições são algo que ocorre grotescamente em diversos momentos. O espectador assiste uma cena até que interessante e de repente corta para uma tela escura, indicando que esta no pensamento do pintor. É uma situação que gera um certo incômodo por você não esperar aquilo, causando uma falta de sentido em algumas partes do filme. O filme por si tem suas qualidades e defeitos, focando mais o lado artístico e a visão de mundo de Vincent van Gogh. 

    É bom, mas não é algo que te deixa preso e querendo saber o que irá acontecer depois, pois a rotina de van Gogh é exposta ali, que era basicamente pintar, contudo, suas obras apresentadas no filme é algo que é bem admirável pois o ator que interpreta van Gogh se esforçou em aprender a fazer pinturas em base no van Gogh.

•Van Gogh era considerado louco, tinha problemas com bebidas e foi até internado em um manicômio durante um tempo.

•Theo Van Gogh (irmão de Vicent) era toda a base emocional, financeira de Van Gogh, mesmo não aparecendo muito no filme quando aparece mostra o laço forte que os dois tinham.

•A trilha sonora do filme são músicas com pianos, violinos e combina bem com o filme.

•O filme se preocupa bastante com o silêncio, quando os personagens estão conversando dá para ouvir o barulho dos pássaros, do vento, dando uma realidade, além de se preocupar também com as cores lembrando as obras do pintor.

•Apesar de ser um filme bibliográfico, ele não acentua especificamente na vida pessoal do pintor mas sim no seu lado emocional, mostrando o mundo na visão de Vicent.

•Em si o filme é bem interessante mas chega a ser cansativo, as edições não é tão boas e parece que não acontece muita coisa no filme. No geral é um filme bem bonito esteticamente mas poderia ter coisas mais fictícias para dar mais emoção.

 Ele era um artista que observava muito a natureza, e no filme da para sentir um pouco dessa conexão que ele tinha.

   Um detalhe que me chamou bastante atenção foi a movimentação da câmera, era como se o personagem a comandasse e em alguns momentos passa a ser os olhos de Van Gogh, nós fazendo sentir o próprio pintor.

  A trilha sonora também chamou bastante atenção, principalmente quando passamos a ver a partir da visão do personagem, as músicas ficam mais altas nos fazendo sentir dentro do filme. O figurino também foi algo característico da época que chamou atenção.

   Única coisa que eu esperava é que tivesse alguma cena muito importante da história dele, como o corte da orelha.   

Para contar os últimos dias de Van Gogh na terra, o diretor opta por uma abordagem crua e angustiante. Os movimentos são uma hora sutis, uma hora brusco, conforme o humor do personagem na cena. A montagem e a trilha sonora também seguem esse padrão, tendo violinos como músicas, o que faz muito a cara do filme.

Existem muitos corte repentinos o que quebra o ritmo da história e causa um certo estranhamento, mais que uma simples ousadia, porém, toda essa crueza carrega uma intenção junto dela: reproduzir os momentos de caos e calmaria na vida de Van Gogh. Por isso, o diretor Schnabel só ameniza de verdade quando Vincent está criando, dando a impressão de como a sua visão de mundo ficasse mais clara com o pincel em mãos.

Em minha opinião o ator que interpreta Van Gogh é como se fosse uma âncora que prende o espectador e sustenta o filme. O ator, Willian Defoe, interpreta a instabilidade emocional e com muita sensibilidade do pintor, dando peso à isso.

Assim, ao meu ver, ator, diretor e roteirista não tentam de maneira alguma arrancar lágrimas ou fazer o público sentir pena de Vincent. Emocianam, sim, em situações pontuais entre os irmãos Van Gogh ou uma conversa em específico, no fundo mesmo, colocam o espectador no lugar do protagonista. Enfim, a empatia é o fator central do filme, na minha opinião, e entender o artista enquanto ser humano é mais importante.

No Portal da Eternidade nos incentiva a buscar a beleza do comum, como fez o holandês, mas também encerra-se em si próprio ao não fornecer informações o bastante para facilitar o entendimento das razões que fazem com que van Gogh seja van Gogh. Em outras palavras, não ter pelo menos uma base de conhecimentos sobre a História da Arte ou sobre a vida do biografado pode, de certo modo, prejudicar a experiência de algumas das questões colocadas por Schnabel.

 Fatos que me chamaram atenção: 

- Ao que parece, o movimento “bipolar” da câmera é baseado nos sentimentos de Van Gogh, deixando bem claro seus momentos de “loucura”, e que ele era bastante instável psicologicamente.

- O filme retratou bem o quanto Van Gogh interagia com a natureza e a luz, sendo isso bastante detalhado.

 Crítica:

      No “portal da eternidade” é mostrado os 2 últimos anos de vida de Van Gogh, que foram os mais produtivos, chegando a pintar quase 1 quadro por dia.

   O filme retratou bem quando Van Gogh estava abalado, até mesmo louco, isso devido a movimentação da câmera que se baseava nos sentimentos dele, mas essa movimentação em alguns momentos é irritante, porém o filme deixou bem claro a genialidade do protagonista.

  A atuação de Willem Dafoe foi impecável, e deu vida ao personagem, ele conseguiu construir um Van Gogh bastante similar ao artista, mostrando seus momentos de crises e loucuras.

 Aspectos Históricos:

-Um dos aspectos que consegui perceber foi a Belle Époque, um momento de grandeza e luz para a Europa e França.

-Se parecia com pintores impressionistas, como Monet e Renoir.

 Pontos Fortes:

O cenário é bastante fiel, mostrando a luz que Van Gogh observava e a natureza principalmente.

Para mim, a trilha sonora sombria representou muito bem Van Gogh, que tinha depressão e crises de loucura, grande parte das trilhas sonoras me fazem lembrar de filmes de terror.

Ao que parece, o figurino de Van Gogh é similar ao original, com um toque bastante antigo, deixando claro que o filme se passa em uma época antiga.

O roteiro conseguiu mostrar a essência do personagem, um Artista trágico e infeliz, que era considerado um louco fracassado, instável psicologicamente, porém um gênio na arte.

 

 

 O pintor observava muito a natureza o filme retrata muito bem isso a câmera passa a ser os olhos do personagem buscando passar uma visão mais artística e realista. As roupas também são características da época.

 O filme é bem bonito esteticamente os sons são de acordo com a cena e o acontecimento.

 No geral o filme e bem interessante mas faltou a cena em que ele corta a orelha.

A trilha sonora do filme é  ligada ao gênero de músicas Clássicas, o som de violinos e outros instrumentos trazem essa cultura Clássica para o filme. Todo filme é gravado em primeira e terceira pessoa para tentar nos mostrar um filme mais realista.

Em boa parte do filme podemos conferir a loucura de Gogh e também como ele era um gênio. No filme as cenas combinadas e o figurino dos seus personagens dão um ar realista do que Van estava passando junto com a música que trazia seus sentimentos à tona 

Partes que achei interessante:

- Parte emocional, quando mostra a grande união com seu irmão Theo;

- Van Gogh se baseando na natureza, para fazer suas pinturas;

- Quando Gogh vai para “outro mundo” por conta das bebidas retratando seu desequilíbrio mental;

O filme No Portal Da Eternidade é um filme tocante e profundo, mesmo assim achei que teria características importantes da vida dela como por exemplo a parte em que corta sua orelha.

Vincent amava pintar, vivia para isso, acreditava que tinha recebido um dom de Deus para tal ato, o que eu concordo plenamente. Durante toda sua vida foi visto como louco pois via o mundo da sua própria maneira, uma maneira diferente e única. Arrisco a dizer até que seria a mais bela. Van sempre enfrentou problemas e rejeições e não sabia como lidar da melhor forma com estas, assim como foi retratado na cena em que ele corta uma de suas orelhas para dar de presente ao seu amigo Paul, que estava de partida, como um pedido de desculpas. Durante estas cenas, é perceptível as jogadas que as câmeras fazem, se aproximando, afastando, mexendo, girando, balançando, além da trilha sonora sutil que se encaixava em cada parte. Acredito que isso ajudou a passar o sentimento que estava presente no pintor para nós, para que pudéssemos sentir o mesmo. Por conta deste acontecimento, Vincent foi mandado para um hospício onde continuou praticando seu motivo de vida. Foi lá que ele pintou o tão famoso quadro “A noite Estrelada”. Lindíssimo. Mesmo com suas inúmeras tentativas de mostrar ao mundo seu modo de ver, seu modo de sentir, seu modo de ser, muitos ainda o repudiavam e acreditavam solenemente que suas pinturas não valiam um tostão. Van Gogh era sustentado por seu irmão, Theo. Em todas as cenas do filme é possível ver o quão próximo Vincent era da natureza, o quão bela ela era para ele, pura arte, era Deus em sua frente. Ele sim, conseguiu entender o que há de mais importante neste mundo, onde a verdadeira beleza está, seu significado. Sua conexão e a forma pela qual ele se relacionava com a mesma, sentindo-a, admirando-a e tocando-a eram inexplicáveis. É lindo, sentimental e profundo, mas ao mesmo tempo é desolador saber que viveu de tal forma, mesmo que não merecesse nada daquilo. Assim como ele mesmo disse “talvez Deus tenha me feito pintor para gente que ainda não nasceu”. Foi morto por dois jovens, com uma arma. Mesmo em seu leito de morte não pronunciou o nome de quem o fez. Vincent era um homem puro, incompreendido, sensível, admirador. Ele fez muito e mostrou muito para quem queria ver, para quem sabia ver.

O filme conta parte da vida de van Gogh, com foto em seus últimos anos de vida, onde pintou diversos quadros, e tenta mostrar para nós os sentimentos de Vincent, tenta nos mostrar sua maneira de pensar, através da posição e movimentos da câmera, das cores e sons, de acordo com cada sentimento do pintor.

No filme é possível notar também uma forte presença da natureza e como van Gogh se inspirava e colocava sua visão do mundo nos quadros.

Mesmo sendo um filme de drama, um gênero que não me agrada muito, esse filme é capaz de nos prender por nos fazer sentir o mesmo que Vincent.

Ele demonstra ser uma pessoa intensa, e muitas de suas obras quando são olhadas rapidamente, não trazem significado nenhum, mas quando apreciadas podem despertar muitas emoções, e fazer você ver coisas que não tinham sido vistas antes, seus traços únicos parecem destacar mais ainda essa sensação. 

Apesar de todas as críticas Vincent nunca desistiu do seu sonho, e cada vez mais acreditava ser um grande pintor que estava a frente de sua época, e por mais que naqueles tempos não haviam sido apreciadas, um dia fariam muito sucesso e mudariam o modo como a arte era vista, saindo dos padrões do realismo e impressionismo.

Usando uma abordagem angustiante, até a própria filmagem é voltada para o tema de insanidade que o filme traz, sendo algumas vezes filmado com a própria mão, sem qualquer apoio, para retratar a incerteza do pintor.

Ao longo do filme, o uso de cores, músicas de fundo e ângulos alteram – se proporcionalmente ao sentimento de Vincent, seja ele tristeza, raiva ou esperança

Esta obra é lenta, focando sempre no estreitamento cada vez maior da insanidade do pintor, porém, ainda me chamou atenção, pois as músicas e trilhas sonoras usadas me prenderam demais, sendo eu uma pessoa que sempre amou a música.

Outro tópico que me chamou a atenção foi quando a câmera passa a ser os olhos do personagem, isso dá um “tchan” a mais para o filme. Sem contar a atuação, que ao meu ver foi incrível, ele conseguiu retratar bem o jeito do Van Gogh, mostrando seus momentos de loucuras e crises.

No Portal da Eternidade é um filme bem intenso e muito bonito esteticamente.

Theo Van Gogh (irmão de Vicent) era toda a base emocional, financeira de Van Gogh, mesmo não aparecendo muito no filme quando aparece mostra o laço forte que os dois tinham

 O diretor opta por uma abordagem crua e angustiante. Os movimentos são uma hora sutis, uma hora brusco, conforme o humor do personagem na cena. A montagem e a trilha sonora também seguem esse padrão, tendo violinos como músicas, o que faz muito a cara do filme.

achei um filme diferenciado por que mostrou bem a vida dele , o que teve que passar , a loucura, o relacionamento com o irmão e mais a trilha sonora " batendo " com que a sena quer retratar.

      Para passar esses últimos anos de Van Gogh no filme, a maneira como cada cena é feita, vem do humor do personagem, se o mesmo está calmo os movimentos são sutis, se está mais irritado ou algo do tipo os movimentos são mais bruscos. As músicas do filme (trilha sonora), são feitas da mesma maneira.

      É possível ver também que o filme possui uma forte presença da natureza, onde Van Gogh ia muitas vezes para se inspirar e fazer suas obras. O filme conta com muitas cores vivas e uma delas é o verde, o presto e o branco são cores que aparecem mais repentinamente na cena.

      O filme é do gênero drama e uma biografia, mas é um filme muito bom até para alguém como eu que não gosta do gênero 

A  Atuação de Willen como Van Gogh foi simplesmente espetacular, e se tem a impressão que toda a vida do autor foi um ensaio para viver Vincent. A semelhança física entre o autor e o artista da a impressão que um auto-retrato do pintor ganhou vida, deixando o filme ainda mais interessante.

O filme por ser uma obra muito bem feita e se tratar de um dos maiores artistas de todos os tempos ficou muito legal, porém em meu ponto de vista, faltou contar sobre um fato muito importante, quando Van Gogh cortou sua própria orelha.

 

  No filme é abordada a biografia de Van Gogh, se observa o quanto o pintor interagia com a natureza, com uma ótima trilha sonora que fortalece mais o contato profundo de Van Gogh com a natureza, quando você consegue enxergar como a luz do sol influencia na imagem de diferentes ângulos abordados pelas câmeras, como ele passa a imagem para uma tela, observando todos os detalhes.

  No filme também se nota que naquela época não davam a devida atenção para ele, onde ele não ficava com os artistas, e suas obras não eram tão importantes, devido ao distúrbio mental ele sofria preconceitos, o chamavam de louco, e o filme consegue mostrar bem isso. No filme é passada a mensagem de um artista que que vivera para sempre, onde sua geração não apreciou suas obras, mas suas obras foram feitas para gerações futuras, um artista que o mundo não o enxergou enquanto vivo, mas observou sua grandiosidade depois de morto. Os surtos do personagem são vividos, e a atuação do personagem é muito boa, deixando realmente o sentimento do artista.

A  Atuação de Willen como Van Gogh foi muito boa, e se tem a impressão que a a vida do autor foi um ensaio para viver Vincent. A semelhança física entre o autor e o artista da a impressão que um auto-retrato do pintor ganhou vida, deixando o filme ainda mais interessante.

O pintor observava muito a natureza o filme retrata muito bem isso a câmera passa a ser os olhos do personagem buscando passar uma visão mais artística e realista. As roupas também são características da época.

O filme No Portal Da Eternidade é um filme tocante e profundo, mesmo assim achei que teria características importantes da vida dela como por exemplo a parte em que corta sua orelha