Con esta actividad, como en muchas otras, fomentamos el respeto por  la diversidad, si bien todas las  producciones son diferentes, todas tienen un valor en sí mismo, todas tienen algo bueno, todas partieron de la particularidad de cada une, todas tienen algo de la persona que la realizó y que la hace diferente y única a la vez. Las puestas en común en espacios de reflexión como parciales o   coloquios, permiten hacer esto más consciente, más evidente, al resaltar lo bueno de cada trabajo.

Para este nuevo año que inicia, esta actividad podría profundizar y focalizarse más en otros ejes además de los utilizados anteriormente. Este año podríamos partir de una investigación donde observemos diferentes formas de representar los cuerpos en la cerámica prehispánica, observar la función de dichos recipientes y el tipo de representación antropomorfa que presentan, observar y dialogar acerca de los objetos simbólicos que aparecen en dicha representación y  a partir de esta información transpolar a nuestro aquí y ahora…reflexionando: cuál es mi lugar en el mundo?...qué tengo que me hace único?... que amo hacer?... ¿Con qué  elementos simbólicos me identifico? A partir de estas preguntas se podría proponer la realización de  una “vasija antropomorfa autorreferencial”, en la que estén incluidos todos aquellos elementos simbólicos en los que se vea reflejada su  identidad; así como las cerámicas prehispánicas representaban (por ejemplo) a los antiguos chamanes con sus elementos característicos (su pipa, su ofrenda, su vestimenta religiosa, etc.) pero con elementos propios que les caracterizan.

Cátedra de Cerámica

Tecnicatura Superior en Artes Visuales. 
Proyecto de Producción. 
Taller Experimental y de Especialización
Cátedra de Grabado

Visintini Fernanda

Cátedras de Filosofía y Arte, ética y profesión

 Cátedras de Filosofía y Arte, ética y profesión

Fotografía -  Intervención

Medidas variables 

2021

 

Texto: Sofia Crucci

 

 

“Habitar lo (des)habitado”, es una pieza que invita a reflexionar sobre las diferentes formas y maneras  que se puede habitar.

La palabra habitar se define como vivir o morar un lugar, un espacio. El ser humano habita lugares, establece relaciones y experiencias; cada individuo concibe  su propio modo de estar y ninguno es igual a otro.

Al habitar dejamos huellas, huellas que adoptan múltiples morfologías, pero siempre dejan rastros, señales y vestigios. 

Las fotografías me remiten a la memoria de una  casa, a quienes la habitaron, y a quienes hoy residen a través de las palabras “refugiarse, pertenecer, permanecer”,  palabras que ocupan sus espacios abiertos, cerrados, luminosos y oscuros. “Un encuentro, un lugar, un abrazo, un amor, un sueño”  habita  una cocina con olor  a sopa de abuela.

 

Proyecto Final. 4to. año

Texto: Cóceres, Sofía

 

Tomar tiempo frente al caos es una pieza poética que me lleva a la reflexión de conceptos tales como  la ausencia, el sosiego, la presencia y el caos.                                                                La producción artística, realizada por Lucila, es una interpretación de los ciclos propios del ser humano que generan el eterno retorno entre el caos y la calma, antagónicos claves de la vida que nos constituye como lo que somos. 

Tomar tiempo frente al caos, es una pieza fotográfica que me interpela, evoca a un tiempo suspendido, a un instante previo o posterior sobre   algo que está pasando  pero a la vez  desconocemos.                                                                                                                           Tomar tiempo frente al caos es una obra  que  invita a salir de la zona de confort. 

El caos genera incomodidad en el pensamiento colectivo. El caos nos impulsa a seguir existiendo y a comenzar de nuevo. 

Los espacios en blanco generan  calma antes de la tormenta, pero  donde existe la calma no está ocurriendo nada. 

Proyecto Final. 4to. año

Autora de Texto: Biancolin Sabrina

 

 

En la obra “Bajo la piel” podemos percibir cómo los sentimientos negativos  se somatizan en las pieles de las personas, provocando así  diferentes síntomas.               La angustia reprimida busca salir, en el intento hiere la piel y esto es registrado  a través de una producción fotográfica digital.  

 

La ambigüedad que plantea “Bajo la piel”  donde las imágenes son utilizadas en diseños  textiles para    indumentarias, me interpela y me  remite a  la reacción de mi propio  cuerpo y a las de otrxs cuando  buscan camuflarse  en la multitud. 

 

Con el álbum y el fotomontaje que crea Delfina sobre un muro “somatizado”,  recupera relatos de sus amigos y amigas. La expresión “el miedo de estar sola entre mucha gente” se materializa  en una superficie que seduce por su calidad visual,  pero que al mismo tiempo genera displacer y  dolor. 

Proyecto Final. 4to. año

Artista: Jorgelina Belloti  - Curadora: Virginia Leites

 

Renacemos como un trozo de piel cosida, desgarrada en el pasado y recompuesta en el presente. La cicatriz, dualidad entre el dolor y el sanar, revive en la resiliencia que se gesta en nuestros sentires.

La obra de Jorgelina Belloti, revaloriza el significado de las cicatrices y las resignifica, acentuándolas en el poder que adquieren éstas en el cuerpo y en la vida. La tela, con su pálida  pureza, siendo cortada, rasgada y quemada desemboca en una poética con la cicatriz, que aflora al remendarse. La metáfora que expone la artista, se basa en la Filosofía y el Arte Kintsugi, originario de Japón; promueve la necesidad de reconocer la fragilidad, pero también de mostrar la capacidad de resiliencia, para recuperarse y hacerse más fuerte. Cuando algo ha sufrido un daño y tiene una historia, se vuelve más hermoso. Renacer, es una instalación creada a partir de telas blancas tensadas, con rasgaduras donde se utiliza el hilo para unir y remedar esas partes rotas, otorgándole el modo y el sentido que la Cultura Kintsugi hace al respecto. 

Virginia Leites

Proyecto Final. 4to. año

Autor de la obra: Bianchi, Raúl Sebastián 
Autora del texto: Ackermam, Victoria

“Encierros cotidianos” es una instalación que aborda el concepto de encierro, un encierro producido por la sociedad. Esta pieza presenta una acumulación de objetos, que el artista encuentra en la calle y los interviene con el fin de darles visibilidad a las huellas que imprime la rutina diaria.

A través de la envoltura del nylon cristal, podemos percibir parcialmente el ADN y la historia de cada objeto y su contexto. La presencia de las luces cálidas y frías, me sugieren una división que refleja, por un lado, la vulnerabilidad de un cuerpo que encierra aquello que no quiere mostrar para resistir ante el cambio; y por el otro, la resistencia ante en un devenir permanentemente. 


Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 “Prof. Juan Mantovani”

Profesorado de Artes Visuales. T.M. Plan 293

Año 2021

Proyecto Final. 4to. año

 

“Ademanes” es una obra que aborda el concepto de la Violencia de Género. La producción consiste en tres videos performáticos, que junto a una composición sonora, son proyectados sobre la ochava edilicia que comparten la Jefatura de  Policía  y la Comisaría de la Mujer de San Javier, en la provincia de Santa Fe.

“Ademanes” no es una pieza condescendiente, cuando la acción performática  como “grito de auxilio” se proyecta sobre la fachada de un  organismo de seguridad, se evidencia aún más, la acción artística política  de denuncia. La impunidad se  enuncia desde  los gestos corporales del  lenguaje de señas   y en el  silencio de las voces “que aturden”  pidiendo ayuda. 

Proyecto Final. 4to. año

 

  

Obra: María Nela Brasil.

Texto:  Marisa Alejandra Canolick

Nos movemos, respiramos, sentimos, nos expresamos y dejamos a nuestro cuerpo soltar su peso.

El cuerpo habla con cada movimiento, el cuerpo dice lo que las palabras no logran exclamar, el cuerpo es expresión no verbal, el cuerpo es la voz interna que se refleja en cada acción, en cada gesticulación de nuestra figura.

En efecto lo corpóreo se hace palabra con cada una de las extremidades, con cada músculo, se hace visible lo invisible, se exterioriza el recóndito infinito, se transforma en un cuerpo poético y se sale de lo cotidiano, adormecido en lo habitual para generar un espacio y un tiempo surrealista.

Dialecto II  es la consecuencia de todo esto, donde la artista utiliza su propio cuerpo para crear formas que se repiten en diferentes posturas, se superponen y se unen como si tratara de decirnos algo, que solo ella sabe.

Son imágenes retratadas en contraste entre luces y sombras que hace poner nuestra atención en esas siluetas en movimiento y nos invita a imaginar su propia narrativa,  a crear su propio significado. Va más allá de entender su concepto, se trata de mirar, de sentir e interiorizarnos en esas imágenes.

Proyecto Final. 4to. año

 “Mi Cuerpo como símbolo de Poder”.

 La autora, elige definir luego de varias experiencias con la materialidad, la forma de expresar a través de una  instalación, con cuerpos transparentes como si fuese envases, de un sinfín de palabras, que puedan resultar detonadoras de ideas, esto conforma parte de este grupo de cuerpos transparentes que son atravesados por la luz y la palabra, a la vez, para desarrollar un concepto de” El cuerpo como símbolo de poder”.

 Como una  metáfora, como un discurso latente y complejo; y a su vez  una síntesis de las acciones que se le imprimen a “este cuerpo” en diferentes espacios institucionales  como: escuelas, centros de rehabilitación y prisiones; donde hay multiplicidad de métodos utilizados, para encauzarlo, disciplinarlo y de ese modo quizá así pudiese resultar funcional a la sociedad en la que se encuentra. Esto se plantea de modo muy técnico, pero he aquí una gran pregunta se asoma ¿las emociones acompañan este proceso? ¿Maduran en el mientras tanto? ¿O simplemente se ignoran? Estas y otras preguntas quedan libradas al espectador. Es proporcional en este ser o no ser, ¿sé es feliz o infeliz?, ¿todo esto incluye y concluye o excluye?, el saber ser, o deber ser en esta realidad en la que ya  estamos y a la cual pertenecemos.

Proyecto Final. 4to. año

Envolturas, nace a partir de un accidente inesperado para la artista, el cual es tomando como una oportunidad para contarnos algo por medio del arte. 

Envolturas, como popularmente sabemos, se refiere a una capa exterior que cubre, rodea o envuelve una cosa. En el caso de la artista, la envoltura se convierte en su propio cuerpo, donde este cumple la función de cubrir su dolor, sus miedos e inseguridades, todo lo que calla, lo que guarda o lleva por dentro. 

Pero a su vez, como vemos en las fotografías, de la quemadura de su piel, todo lo nombrado anteriormente, busca salir, estallar, explotar por algún medio, para así poder liberarla de todo ese fuego interior que la quema por dentro. 

Esto se ve reflejado en el proceso de sanación de esta herida. En primer lugar, como esta quemadura busca salir al exterior por medio de la ampolla, y posteriormente como va mejorando esa piel con el paso del tiempo.

Proyecto Final. 4to. año

Muestra final Cuarto Año del Profesorado y de la Tecnicatura
Fotografía / Videoarte 

“Escribir un cuerpo significa hacer inscripciones sobre él,
tocarlo y esculpirlo con el pensamiento, desarrollar una
somato-grafía para hacer que el cuerpo sea leído”.
Jean Luc Nancy

SOMÁTICA es la resultante de la puesta en diálogo de una serie de propuestas experimentales de estudiantes del último año de nuestras carreras en torno al propio cuerpo, al de los otros y a la interacción de estos en los escenarios en los que participamos como protagonistas o como actores de reparto. Tres momentos de un proceso dialéctico que se materializan en fotografías y videos dando cuenta por medio de estos formatos de la autopercepción retratística, la proyección en esos otros que nos reflejan y el registro de una acción dinámica en la que se expresa el universo sensorial e ideacional de sus hacedores en relación con sus contextos reales o imaginarios.

Hace ya algunos años, con motivo del Salón de Autorretrato realizado en esta escuela, pergeñé una suerte de máxima artística que en esta ocasión resuena con renovada estridencia: “Cada vez que expongo, me expongo”, aseveré en la ocasión, haciendo referencia a la inevitable autorreferencialidad que de alguna manera se refleja siempre en nuestra obra. En esta oportunidad, teniendo en cuenta las consignas de trabajo y las respuestas a todas luces honestas plasmadas en las producciones, resulta pertinente recuperar esa idea y reconocer a sus autores por animarse a bucear en sí mismos y a exhibir creativamente sus hallazgos:

SOMÁTICA -que conforme a los tiempos en que vivimos se conjuga en femenino- es una muestra del empoderamiento del que somos capaces cada vez que nos animamos a parirnos a «imagen y semejanza» de nosotros mismos. SOMÁTICA es una afirmación desde el más contundente de los lenguajes, el que emana del ser quienes somos y se plasma en la acción, en este caso artística, que se expresa a través de una variedad posible de imágenes, colores, texturas, formatos y propuestas.

Gabriel Cimaomo

Malena Dominguez / Emanuel Fanto / Agustina Farías / Noelia Giménez / Valeria Godino / Magalí Meurzet Meynet / Fiorela Morelli Acuña / Aylén Perg / Nahuel Ramos / Evelyn Renk / Matías Romero / Lorena Sagardoy / Magdalena Sandoval / Milagros Valiente / Gabriel Acevedo / Carmen Bezombe / Ivar Isea / Micaela Mira / Natalí Miranda / Mercedes Molli / Rita Reginelli / Ana Vurcharchuc

-

TEXTO: Díaz Muñoz, Marlen.

La videoperformance “Antagonismo Cotidiano” es una pieza portadora de una gran fuerza y carga simbólica, que nos plantea  la lucha constante de la deconstrucción de formas de pensar anquilosadas  y conductas obsoletas; la repregunta y la reflexión en torno a los patrones familiares y sociales  y cómo éstos nos marcan en lo individual y en lo colectivo.

Proyecto Final. 4to. año

“Dosis de tiempo”-  Crucci Sofia

“Dosis de tiempo” es una pieza  que invita a pensar en las analogías entre las personas y las plantas. Esta apreciación se sustenta en la idea de cómo los contextos favorables o desfavorables determinan el devenir de ambos.

Percibo en estas fotografías los procesos de la vida, y como el paso del tiempo nos modifica, dejando marcas en nuestros cuerpos, producto de  lo transitado.

Percibo  en las  fotografías de “Dosis de tiempo” y en el cuaderno de investigación  donde se registran  los procesos que fueron sometidos los vegetales,   una operación artística poética que plasma  metafóricamente la vida de los seres humanos.                                                                                Cada imagen, cada texto   da cuenta del  desgaste y  del deterioro que produce la  inclemencias del tiempo, pero a la vez  se evidencia    la resistencia de lo que nace y de lo que muere para volver a nacer   en un “eterno retorno”.

Proyecto Final. 4to. año

Texto: Ayala, Lucila.

 

La obra Epojé auxiliar aborda la incomodidad frente a situaciones que generan una exposición descarnada  y un estado de  vulnerabilidad. Situaciones que se producen en aquellos espacios en los que lidera un entorno opresor, donde no se plantea la alternativa de manifestarse genuinamente..

En  la video performance, se pone de manifiesto cómo el cuerpo se resiste a este entorno social nocivo, al que  se supone hay  que  adaptarse.

De este modo,  Epojé auxiliar invita a  reflexionar sobre aquellas  situaciones o lugares  que son perjudiciales  tanto en  lo individual como  en lo colectivo,  y  sobre la necesidad de  rebelarse ante esto  combatiendo las normas  y las  imposiciones que recortan la libertad de pensamiento y acción. 

Proyecto Final. 4to. año

Atmósferas cotidianas explora la intimidad a través de fotografías de bodegones y escenas interiores que reflejan, en la disposición del espacio y sus objetos, los aspectos convivenciales de sus habitantes. Estos micro relatos, capturan en los detalles la presencia humana y la esencia del hogar que habitan, sus modos de vida… sus universos. Bajo una apariencia de tranquila sencillez y armonía, algo irrumpe en ese “habitar” cotidiano. Es ahí, donde se revelan los vínculos y las interrelaciones de los “personajes-personas” capturando un instante que se detiene en el tiempo. Este momento mínimo se traslada, entonces, a la intimidad de quien observa interpelado por las imágenes.

Así, espacios, rincones y objetos pueden leerse como retratos testimoniales de las personas que tácitamente habitan esos lugares.  

Proyecto Final. 4to. año

Lo que ves no es lo que soy. Es una parte de tí, un reflejo de tu interior. Todo es un camino hacia la transmutación, algo que inevitablemente se va a alterar, para bien o para mal. 

Es necesario abrazar la claridad y oscuridad que llevamos dentro, solo de esa manera, reconoceremos a quien está del otro lado del espejo. 

No te pido que me des algo a cambio, solo que estés preparado para este viaje que empezamos. Somos energía pura, en constante cambio, que anhela  convertirse en algo distinto y llegar a algún lugar.

Proyecto Final. 4to. año

Texto de: Brosutti Sabrina 

  

“Intentos de subsistencia” es una experiencia performática en la cual el propio cuerpo busca interactuar con un espacio en estado de abandono. 

A primera vista, las imágenes estáticas parecen detenerse en el tiempo, como si la intención no fuera otra que mimetizarse con aquella casa que alguna vez fue habitada por la abuela de Pilar. Sin embargo, es en la sucesión de una acción, que pueden advertirse esos intentos de subsistencia, cuando la ausencia se hace eco en el frágil sonido de un cristal irrumpiendo el silencio. 

 

Una casa abandonada y una acción, para hacer visible la memoria. 

Objetos en desuso y un cuerpo camuflado, para sobrevivir en el presente.

Proyecto Final. 4to. año

 

Texto: María Nela Brasil

 

“LA DESCONOCIDA-ESCONOCIDA”

La propuesta presentada por Bibiana Forno Ibáñez está constituida por tres piezas en pequeños formatos, que funcionan como una operación que transforma un archivo, tanto de su memoria personal, como de la memoria colectiva de los habitantes de Clucellas, en un relato visual artístico.

Resuelve el mismo, en un espacio pensado para ver, para leer fragmentos de una crónica que busca armarse con las partes de un rompecabezas, donde no todo es pasado, es una historia viva que se perpetúa y se renueva a través del tiempo. Tres generaciones que cuentan y no cuentan esos sucesos que se han consolidado como una memoria extra-oficial y semi-pública. 

A la artista la movilizó un encuentro casual con una tumba que le impactó la palabra de su epígrafe, durante los paseos infantiles realizados con su hermana por el cementerio del pueblo. 

El nombre de la obra, parece ser una metáfora, pero sin embargo funciona como nombre de pila, sin referenciar la identidad; así fue sepultada en la tierra con un cartel que la definía de esta forma tan particular: “LA DESCONOCIDA”. Años más tardes ese cartel o placa de metal grabada fue intervenida y hoy se puede leer ESCONOCIDA.

La intención fundamental se sostiene en mostrar lo que hay detrás de esta historia y la recuperación de la memoria uniendo relatos de tiempos diversos.

¿Cuál es el poder de estas proyecciones?, ¿qué imágenes ilustran en nuestro inconsciente colectivo?, ¿cuál es el valor de éstas, al momento de construir el discurso de vida generacional, pero sobre todo de la comunidad?

Proyecto Final. 4to. año