Dies irae es un famoso himno latino del siglo XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano, amigo y biógrafo de San Francisco de Asís. También se han considerado como posibles autores al papa Gregorio Magno, San Bernardo de Claraval o los frailes dominicos Umbertus y Frangipani.

"Gloria VIII" hace referencia a la melodía del canto gregoriano del himno "Gloria in excelsis Deo" que se encuentra dentro de la Missa de Angelis (Misa VIII), una de las misas gregorianas más famosas y fáciles de cantar, compuesta por la abadía benedictina de Solesmes para las fiestas. 

Describe la llegada de la primavera a través de la observación de una alondra que vuela y canta, evocando sentimientos de amor y melancolía en el trovador. La obra, escrita en occitano, es un ejemplo de la lírica cortés y se conserva en tres manuscritos. 

Esta en galaicoportugués y en notación musical mensurada en la corte del rey Alfonso X el Sabio, durante la segunda mitad del siglo XIII (entre 1270 y 1282, según Walter Mettmann)

Este tipo de canto es polifónico, lo que significa que tiene mas de una voz, y habla sobre la religión

La música vocal profana es la música secular, no religiosa, que se creó para entretener, expresar emociones y narrar historias, a menudo interpretada por trovadores o juglares.

La música vocal religiosa es aquella música creada para servicios religiosos o contextos sagrados, con textos de temática religiosa.

La pavana es una danza cortesana del Renacimiento, lenta y de movimientos pausados, con origen probable en Italia. Era una danza ceremonial y solemne, popular en toda Europa, especialmente en Italia, Francia e Inglaterra. 

La danza gallarda fue una danza cortesana vigorosa y alegre del Renacimiento, popular en Europa durante el siglo XVI. Se caracterizaba por pasos rápidos, giros y saltos.

El Branle es una danza de origen francés, popular durante el Renacimiento, que se bailaba en grupo y enlazado. Es una danza colectiva, a menudo en círculo o cadena abierta, en la que los participantes se tomaban de la mano y se movían al compás de la música.

Surgio en Florencia (Italia), a finales del siglo XVI

Es una pieza instrumental, breve, rapida y ligera, y era a menudo incluida como movimiento final en suites.

Es una de las piezas de música barroca más famosas, caracterizada por su grandiosidad, el uso de trompetas y timbales, y el texto basado en el Apocalipsis. 

La "tormenta" más famosa de Vivaldi, en el tercer movimiento de El Verano (Op. 8), describe musicalmente la furia del clima con acordes disminuidos descendentes y rápidos pasajes de violín que simulan vientos y granizo

Para Elisa (1810) es famosa por no haber sido publicada en vida de Beethoven, siendo descubierta y publicada por el musicólogo Ludwig Nohl en 1867, 40 años después de la muerte del compositor.

Fue compuesta intencionalmente como una "broma" musical para despertar a la audiencia noble que solía dormirse durante los conciertos.

Es técnicamente un Rondó «alla turca» compuesto alrededor de 1783, que imitaba el estilo militar de las bandas jenízaras otomanas.

Beethoven compuso esta obra maestra (estrenada en 1808) mientras ya sufría una sordera severa y tinnitus, la cual empeoró significativamente años después.

Un dato curioso e impresionante sobre El elixir de amor (L'elisir d'amore) de Gaetano Donizetti es que fue escrita y producida en un tiempo récord. Donizetti compuso esta obra maestra en aproximadamente dos semanas

hoy se consideran piezas románticas y melancólicas, muchos de los nocturnos fueron inspirados por temas religiosos y literarios,

El lago de los cisnes (1877) fue un fracaso inicial criticado por su complejidad, pero se convirtió en un éxito tras la revisión de 1895 con la famosa coreografía de los 32 fouettés (giros) del Cisne Negro, interpretada originalmente por Pierina Legnani.

La Danza Húngara No. 5 de Johannes Brahms (1869) no es una composición original suya, sino un arreglo basado en música popular gitana (csárdás) que le enseñó el violinista Eduard Reményi.

Es la primera sinfonía de Mahler que no utiliza coros ni solistas vocales, siendo puramente instrumental.

Josef Anton Riedl (1927/1929 – 2016) fue un influyente compositor y artista multimedia alemán, reconocido como uno de los pioneros de la música concreta y electrónica en Alemania.

El serialismo integral es un método de composición que surgió tras la Segunda Guerra Mundial, llevando el control racional de la música a su extremo.