Schau rein – für dich, für andere, fürs Verständnis

Unser Protagonist durchlebt eine Trennung von seiner Freundin – ein Moment, der schmerzt, aber auch Raum für Entwicklung schafft. Denn das Leben geht weiter, auch wenn es voller Herausforderungen und Rückschläge ist.

Menschen kommen und gehen, doch Erinnerungen bleiben. Genau diese bleibenden Eindrücke wollten wir filmisch festhalten: kurze Rückblicke, starke Emotionen, eine stille Verarbeitung.

Mit diesem Film möchten wir zeigen, dass man auch in schwierigen Momenten wieder Hoffnung schöpfen kann – und dass es am Ende vielleicht doch alright sein wird.

Wir freuen uns, euch unseren Film zu zeigen.

Andriana Nikollbibaj

Das Eindrücklichste fand ich das man mit nur 60 Sekunden oder sogar weniger (einer Szene) viel mehr Aussagen kann als man denkt. Auch das ohne Worte eine ganze Geschichte gefühlt und erzählt werden kann ist sehr Spannend.

Kurs Fazit: Sehr zu Empfehlen!

Das wissen über Graffiti welches ich am ersten Tag erlangen konnte, fand ich sehr interessant. Vor allem die Lebensgeschichte von Raphi wahr sehr eindrücklich.

Das erste Üben an der Wand war für mich herausfordernd. Denn ich stellte fest, das dass alles gar nicht so einfach ist, sondern Kunst.

Als wir dann am zweiten Tag zuerst unsere Skizze machten und erst danach an die Wand, half es mir, denn so hatte ich eine kleine Struktur was ich machen will. Als ich dann einwenig Übung hatte, machte es richtig Spass.

Dabei geht es darum, Störendes durch störungsfreie Bilder im Gehirn zu ersetzen und dabei auftauchende Gefühle und Themen mit einfachen Bildern zu versorgen. Zum Beispiel wird ein traumatisches Erlebnis, welches immer wieder bildlich auftaucht, gemalt und anschliessend mit einer neutralen Metapher übermalt.

Neben dem LOM haben wir verschiedene Malspiele gemacht. Zum Beispiel ein Kritzelbild mit einem Elfchen, in der Gruppe ein Bild gemalt und ganz viel frei gestaltet mit verschiedenen Materialien.

Ich nehme aus dem Workshop mit, dass Malen ein wichtiger Ausdruck ist, welcher sehr nützlich sein kann, wenn Reden erschwert oder nicht möglich ist. Ausserdem wirkt das Malen sehr beruhigend.

Mit unterschiedlichen Materialien zu arbeiten z. B. Acrylfarben, Pastellkreide oder Wasserfarbe hat mir Raum gegeben, mich kreativ auszuprobieren. Dabei konnte ich eigene Themen ins Bild bringen und erleben, wie hilfreich Malen als nonverbale Ausdrucksform sein kann besonders wenn Worte fehlen.

Mich hat vor allem beeindruckt, wie Maltherapie Menschen unterstützen kann, Lösungen zu entwickeln, Ressourcen zu aktivieren und auch traumatische Erfahrungen auf kreative Weise zu verarbeiten.

Zwischendurch musste ich meine Komfortzone verlassen und die Aufgaben wurden zu Herausforderungen. Doch es hat sich gelohnt und ich hatte immer mehr Freude daran und brauchte immer weniger Überwindung dazu.

Ich freue mich Teile davon mit der Klientel in meiner Praxis umzusetzen.

Die Begegnung mit dem Team von Mach Theater war ebenfalls ein absolutes Highlight. „Mach Theater“ hat mich wirklich aus meiner Komfortzone geholt. Einige Kennenlernspiele wirkten zunächst einfach oder kindisch, aber tatsächlich musste man dabei sehr konzentriert und aufmerksam sein. Das Drei-Worte-Spiel, das Namensspiel und das offene Theaterspiel mit dem Team von Mach Theater waren sehr wertvoll.

Einige der Methoden, zum Beispiel der Körperbeat oder das Drei-Worte-Spiel, konnte ich bereits erfolgreich in Praxis mit Klient: innen anwenden.

Der Workshop hatte Elemente und Methoden die ich bereits kannte. Wie zum Beispiel ein paar Kennenlernspiele und Improtheater. Es kam aber auch einiges neues dazu. Wie das Circlesingen und das musizieren. Ich bin jedes Mal eine Erfahrung reicher, wenn ich an solchen Workshops teilnehme. Es ist mir wieder mal klar geworden, wie man mit wenig Gegenständen oder sogar nur mit seinem eigenen Körper viel erreichen und bewirken kann. Den eigenen Körper als Instrument einzusetzen, fördert die Körperwahrnehmung und das Selbstvertrauen. Ich nehme mir vor, einer dieser Kennenlernspiele an meinem Arbeitsplatz umzusetzen.

Der zweitägige Workshop war für mich eine inspirierende Reise voller neuer Erfahrungen. Wir haben gelernt, den eigenen Körper und die Stimme bewusst als Instrument einzusetzen – manchmal leise, manchmal kraftvoll, manchmal völlig unerwartet. Besonders befreiend war die Erkenntnis: Es gibt kein falsch oder richtig. Alles, was entsteht, darf erst einmal sein.

Improvisation, Mut und Exploration gehörten genauso dazu wie die Freude, Neues auszuprobieren. Manche Übungen haben mich aus meiner Komfortzone geholt, aber genau dort begann das Spannende – zu entdecken, was möglich ist, wenn man sich traut, loszulassen.

Die Kennenlernübungen schufen schnell eine offene, vertrauensvolle Atmosphäre, in der wir gemeinsam spielen, experimentieren und auch mal lachen konnten. Ich kann mir gut vorstellen, einige Übungen in der Praxis umzusetzen.

Ein besonderer Höhepunkt war für mich der Einblick in die Arbeit von Theater HORA. Ihre Leidenschaft, Kreativität und Inklusion zu verbinden, hat mich tief beeindruckt. Die Energie, die dabei spürbar wurde, hat mich motiviert, auch in meiner Arbeit mutiger und offener für unkonventionelle Wege zu sein.

Ich gehe aus diesem Workshop mit einem Gefühl von Leichtigkeit, neuen Ideen und der Lust, meinen eigenen Ausdruck noch weiter zu erforschen

Für mich persönlich erwies sich die Möglichkeit frei und ohne Vorgaben zu malen, als ausgesprochen entspannend. Ohne Leistungsdruck und äussere Bewertungen konnten ein intuitives, kreatives Ausdrücken entstehen.

Das Ausprobieren verschiedener Malspiele trug dazu bei, Ideen und Inspirationen für Umsetzungen in der Praxis zu gewinnen.

Insgesamt war der Workshop nicht nur informativ, sondern auch persönlich bereichernd.

Zentral war die Auseinandersetzung mit der Wirkung von Bild, Ton, Schnitt und Körpersprache. Es ging weniger um aufwendige Technik, sondern darum, mit einfachen Mitteln eine klare Botschaft zu transportieren.

Was ich gelernt haben:

• Wie stark Emotionen über Bildkomposition, Licht und Geräusche vermittelt werden können.

• Dass Kürze oft dazu führt, sich noch bewusster mit dem Wesentlichen zu beschäftigen.

• Wie wichtig eine klare Idee ist, gerade bei so wenig Zeit.

• Dass kreative Prozesse nicht immer komplett strukturiert verlaufen und das Ausprobieren ein wichtiger Teil ist.

Der Workshop war sehr praxisnah und hat viel Raum für Kreativität gegeben. Es war spannend, gemeinsam Ideen zu entwickeln, unterschiedliche Perspektiven einzubringen und am Ende zu sehen, wie vielseitig ein 60-Sekunden-Film sein kann.
Die Kombination aus gestalterischer Freiheit und technischer Herausforderung war sehr lehrreich – und hat uns gezeigt, wie viel in kurzer Zeit möglich ist.