Argentina. Con Samuel Eichelbaum, que ahonda en los conflictos de conciencia de sus personajes en La mala sed (1920), Cuando tengas un hijo (1929) o Pájaro de barro (1940).

Chile. Armando Moock desarrolla su prolífica producción en Argentina. Su tema principal es el enfrentamiento hombre-sociedad en hastiados ambientes burgueses: La serpiente (1920); Rigoberto (1935).

México. Rodolfo Usigli fue teórico del teatro y escribió piezas de indagación psicológica, como El gesticulador (1937), sobre la revolución mexicana.

Consiste en una pieza jocosa que se representa en un solo acto, se caracteriza por tener un contenido popular y costumbrista, razón por la que fue visto como un tipo de pieza cómica. El término sainete fue usado en principio con el fin de identificar un conjunto de piezas de contenido jocoso que se van a representar en un sólo acto, aunque también se usa el sainete para nombrar una obra de teatro que contenga un carácter cómico, además de incluir personajes populares en un acto.

·         Expresionismo

·         Futurismo

·         Creacionismo

·         Surrealismo

Algunas de sus características:

·         Destaca el uso de la ilusión.

·         La importancia del gestus (actitud física que representa la situación social de una época).

·         Aparición del héroe no trágico.

·         Una característica es también el carácter episódico de las obras.

·         Cumple una función social.

·         Los personajes buscan su libertad.

·         Está cargado de simbolismos.

·         Los personajes son alegóricos, representan grupos sociales y no personas.

·         Las acciones dramáticas suelen ser cortas.

·         El factor tiempo no sigue un orden lineal.

·         El lenguaje puede ser dislocado, juegos de palabras, repeticiones, etc.

·         El contenido abarca generalmente temas como política, religión, moral, etc.

·         No existe un conflicto concreto.

·         Una expresión teatral que huay de los cánones occidentales.

·         Importantiza los gestos, sonidos, imágenes, etc. por encima de la palabra.

·         Uso de imágenes violentas, físicas e impactantes que ataquen y destruyan la sensibilidad del espectador.

·         Comunica directamente con el público.

·         Alberto Vacarezza (1886- 1959), argentino.

·         Leónidas Barletta (1902-1975), argentino.

·         Julio Correa (1890-1953), paraguayo.

·         Antonio Acevedo Hernández (1886-1962), chileno.

·         Armando Mook (1894-1942), chileno.

·         Antonio Díaz Villamil (1897-1948), boliviano.

·         Felipe Sassone (1884-1959), peruano.

·         Leónidas Yerovi (1881-1917), peruano.

·         Ricardo Descalzi (1912-1991), ecuatoriano.

·         Alejandro Meza Nicbolls (1896-1920), colombiano.

·         Gustavo Andrade Rivera (1922-1974), colombiano.

·         Leopoldo Ayala Michelena (1897-1962), venezolano.

·         Reynaldo Disla (1956), dominicano.

·         Franklin Domínguez (1931), dominicano.

Entonces, con el teatro, los alumnos pueden representar sus emociones y hacerse partícipes de las de sus compañeros. Además de ello, ayuda al estudiante a desarrollar su producción oral, léxico, a ser una persona responsable, puntual, etc.

La memoria es otro de los aspectos que mejoran mucho con la actividad teatral ya que tendrán que aprender técnicas para memorizar. También mejoran su dicción, el lenguaje corporal y adquieren nuevos conocimientos.

Martínez, J. (Comp.). (2016). Modernismo. Editorial Cazam Ah. Recuperado de: https://elibro.net/es/lc/isfodosu/titulos/205664

Shimose, P. (2010). Literatura latinoamericana general. Firmas Press. Recuperado de: https://elibro.net/es/ereader/isfodosu/36444

Shimose, P. (2010). Literatura latinoamericana: modernismo, vanguardia y realismo. Firmas Press. Recuperado de: https://elibro.net/es/ereader/isfodosu/36447

Bellini, G. (1997). Nueva historia de la literatura hispanoamericana. España: Editorial Castalia.