Los esclavos trajeron consigo desde África Occidental una rica tradición musical oral, caracterizada por el uso de la técnica de "llamada-respuesta", Cantos rítmicos para acompañar el trabajo, fuertes componentes rítmicos y expresivos

La música se convirtió en un mecanismo de supervivencia, tanto para sobrellevar las duras condiciones laborales como para preservar su identidad cultural.

Tras la Guerra Civil (1865), muchos esclavos liberados migraron a ciudades como Nueva Orleans, donde encontraron un ambiente multicultural más flexible, acceso a instrumentos musicales occidentales a bajo precio, contacto con diversos géneros musicales europeos (marchas, valses, polcas)

Los músicos afroamericanos comenzaron a formar sus propias bandas, interpretar la música de su entorno "a su manera", incorporar elementos de las tradiciones africanas a los instrumentos y formas musicales europeas

Los locales nocturnos, funerales con bandas y espacios de entretenimiento en ciudades como Nueva Orleans y Saint Louis se convirtieron en los primeros espacios donde el jazz comenzó a tomar forma, tocado por músicos negros para audiencias tanto negras como blancas.

El jazz emerge así como una síntesis creativa de las tradiciones africanas con los instrumentos y formas musicales europeas, desarrollada por músicos afroamericanos en el contexto urbano post-esclavitud, particularmente en Nueva Orleans, a finales del siglo XIX y principios del XX.

Louis Armstrong (trompetistas y cantante)

Duke Ellington (compositor y pianista)

Charlie Parker (saxofonista alto)

Miles Davis (trompetista)

John Coltrane (saxofonista tenor)

Ella Fitzgerald y Billie Holiday (vocalistas)

Artistas que transformaron el Jazz en un arte de expresión musical global, dejando un legado que sigue inspirando a músicos de todo el mundo.

Y su magnífica obra "What a wonderful a world" fué un éxito total.

"Strange Fruit"

"How High the Moon"

Canción: "Ko-Ko"

Canción: "Moanin".