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      <title>BARROCO by Gika Giselle Carvalho</title>
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      <description>Criado com estilo</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2021-01-26 15:30:33 UTC</pubDate>
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         <title>Palácio de Versailes</title>
         <author>emaildagika</author>
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         <description><![CDATA[<div>https://en.wikipedia.org/wiki/Palace_of_Versailles<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-26 16:01:14 UTC</pubDate>
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         <title>As Meninas</title>
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         <description><![CDATA[<div><strong>Diego Velázquez</strong><br><strong>1656</strong><br><br>Uso constante de metáforas e metonímias e a riqueza de detalhes<br><br>A pintura mostra um grande aposento no Real Alcázar de Madrid durante o reinado do rei Filipe IV da Espanha, mostrando várias figuras da corte espanhola contemporânea representadas.<br><br>A composição enigmática e complexa da obra levanta questões sobre realidade e ilusão, criando uma relação incerta entre o observador e as figuras representadas.</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-26 20:49:25 UTC</pubDate>
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         <title></title>
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         <description><![CDATA[<div>As Três Graças.<br>Peter Paul Rubens.<br>1630 - 1635<br>A composição denominada As Três Graças é uma obra do pintor belga Peter Paul Rubens, tido como o mais importante pintor flamengo do barroco. Dentre as suas obras estão várias pinturas mitológicas.<br>As Três Graças, divindades que fazem parte da mitologia grega, exerceram grande fascínio sobre os pintores do Renascimento, sendo pintadas por Rafael e Botticelli, entre outros. E Rubens, grande conhecedor de arte antiga, pintou as três divindades no estilo do barroco.<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 14:35:37 UTC</pubDate>
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         <title></title>
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         <description><![CDATA[<div>Infanta margarita<br><br>Autor: Diego Velasquez<br><br>Data: 1659<br><br>A infanta Margarita Teresa de vestido azul é um dos retratos mais conhecidos do pintor espanhol Diego Velázquez . Executado em óleo sobre tela, mede 127 cm de altura por 107 cm de largura e foi uma das últimas pinturas de Velázquez, produzida em 1659, um ano antes de sua morte. Mostra Margarida Teresa da Espanha que também aparece no artista Las Meninas . Atualmente, a pintura está no Museu Kunsthistorisches . Este é um dos vários retratos da corte feitos por Velázquez em diferentes ocasiões da Infanta Margaret Theresa que, aos quinze anos, se casou com seu tio, Leopoldo I, Sacro Imperador Romano . Ela é a pequena infanta que aparece em Las Meninas (1656). Essas pinturas a mostram em diferentes estágios de sua infância; eles foram enviados a Viena para informar Leopold sobre a aparência de sua jovem noiva.<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 14:52:19 UTC</pubDate>
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         <title>DAVID COM A CABEÇA DE GOLIAS</title>
         <author></author>
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         <description><![CDATA[<div><br>Michelangelo Merisi, dito Caravaggio, <em>Davi com a cabeça de Golias,</em> óleo sobre tela, 125 x 101 cm, provavelmente realizada em 1609-1610. Conservada na Galleria Borghese, Roma, Itália.<br><br>As telas de Caravaggio são facilmente reconhecíveis pela dramaticidade da iluminação e o uso aperfeiçoado da técnica do chiaroscuro, criando contrastes intensos entre as áreas claras e escuras da pintura, prática que influenciaria direta ou indiretamente toda uma geração de artistas por toda a Europa.<br><br></div><div>Nessa obra, de datação controversa, criada no final da vida do artista – que morreu misteriosamente em 1610, aos 38 anos, tendo sido ele mesmo exilado de Roma por causa de uma acusação de homicídio -, vemos a figura do Antigo Testamento Davi, que depois se tornaria rei de Judá e Israel, representado sob os traços de um jovem – provavelmente com inspiração de modelos antigos, por exemplo, a túnica remete às estátuas de Antínoo, amante do imperador romano Adriano – que carrega a cabeça do gigante Golias – um filisteu que aterrorizava os judeus – que ele decapitou e apresentará ao rei Saul. No século XVII, as imagens de Davi se preparando para a luta, popular na Renascença, como na famosa estátua de Michelangelo, por exemplo, é substituída por criações que mostram o momento após a batalha, ostentando a cabeça do inimigo cortada.<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 15:09:42 UTC</pubDate>
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         <title></title>
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         <description><![CDATA[<div>Trabalho de barroco</div><div><br></div><div>*O RAPTO DAS FILHAS DE LEUCIPO*</div><div><br></div><div>*DATA:* 1618</div><div><br></div><div>*AUTOR:* Peter Paul Rubens</div><div><br></div><div>*CARACTERÍSTICAS:* </div><div><br></div><div>Sensualidade, dramatização e técnica são componentes que caracterizam o estilo barroco, adjetivos presentes na obra marcada por traços vigorosos e o contorno exuberante dos corpos femininos, o que caracterizam suas composições mitológicas.</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 15:44:28 UTC</pubDate>
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         <title>O Balanço (Rococó)</title>
         <author></author>
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         <description><![CDATA[<div>A arte rococó foi uma corrente que teve seu início na França, mais precisamente em Paris, em 1700. Em seguida, esse movimento se estendeu por toda a Europa, chegando à América no século XVIII.<br><br>O estilo rococó nasceu como uma prolongação do barroco, um movimento marcado por seu caráter exuberante e suntuoso. Assim, com a proposta de combater os excessos dessa corrente, o rococó surgiu, promovendo a delicadeza e o refinamento em suas mais variadas formas, como na pintura, no design de interiores, na escultura e, até mesmo, na arquitetura.<br><br>Buscando equilibrar o exagero ornamental do barroco, a arte rococó estimulou a harmonia e a moderação na decoração. Nesse contexto, também procurou se desvencilhar do barroco ao apresentar uma estética menos ligada à religião.<br><br>Propondo um estilo artístico mais delicado, principalmente em relação à decoração, a arte rococó apresentou uma conexão significativa com a aristocracia e seus valores.<br><br>Essa ligação pode ser observada principalmente na pintura rococó que, no geral, prestigiava questões mundanas, como a jovialidade, a sensualidade e o prazer, promovendo também a despreocupação e a expressividade por meio de um fazer artístico mais leve.<br><br>Intelectualmente, a arte rococó estava ligada ao caráter espirituoso e animado demonstrado nos salões do Iluminismo, revelando uma oposição à característica dramática assim expressa pelo barroco.<br><br>Em outras palavras, o estilo rococó espelhou a superficialidade da sociedade aristocrática. Assim, retratou assuntos que remetiam à essa atmosfera, abordando temas de ordem erótica, mitológica e, também, por meio de referências ao teatro da época.<br><br>Características da arte rococó<br><br>Esse movimento contou com características particulares, tanto em relação à arte, como em design de interiores e na arquitetura. Foram elas:<br><br>leveza dos traços;<br>linhas curvas e delicadas;<br>suavidade das cores;<br>gosto pelo refinado e exótico;<br>design elegante;<br>paisagens e retratos da natureza pintados nos tetos;<br>proporções mais suaves e menores;<br>uso de elementos semelhantes ao mármore;<br>formatos ovais;<br>paredes e revestimentos claros;<br>caráter intimista;<br>representação de costumes da época.<br>Em relação à arquitetura rococó, esse movimento se desenvolveu principalmente na decoração de espaços interiores. Assim, contou com pinturas suaves e salões em formato oval. Exteriormente, os palácios promoviam um barroco contido ou então uma proposta mais clássica influenciada pelo renascentismo italiano.<br><br>O Balanço (1766), de Jean-Honoré Fragonard <br><br>A pintura, feita sob encomenda para o marquês de Véri, retrata uma jovem elegante, usando um vestido cheio de babados rosa e branco, que reproduzem o movimento conforme a brisa o levanta, no vai-e-vem do balanço</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 16:24:13 UTC</pubDate>
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         <title>
Narciso</title>
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         <description><![CDATA[<div><br>Narciso é uma pintura do mestre barroco italiano Caravaggio, </div><div><br></div><div>pintada entre 1597 e 1599. .<br><br>O artista utiliza o efeito claro-escuro (chiaroscuro) para apresentar o personagem iluminado por um refletor de palco que mostra o que devemos ver, o restante é um bloco negro sobre as costas do personagem, refletido mais abaixo em tons lavados.<br><br>Caravaggio retrata o jovem agachado com as mãos na beira d’água numa composição que o aprisiona numa dança consigo mesmo: o braço esquerdo imerso na água até o pulso, se prolonga no reflexo. Igualmente, a mão direita encontra o seu duplo na superfície da água, parecendo um ouroboro humano, uma figura antropomórfica presa num círculo.<br><br>Anestesiado de si mesmo, o personagem inclina a cabeça para baixo num movimento em direção ao seu reflexo. Pelos músculos do pescoço e do braço direito, vemos que Narciso faz um esforço descendente e gradual. </div><div><br></div><div>Um dos pontos mais impressionantes é esse movimento: quando nos distraímos e voltamos a ele, a impressão é de que Narciso está um pouco mais perto do espelho.<br><br>Quanto aos olhos, talvez seja o esforço, talvez o encanto, mas ele os fecha em dois traços negros.<br><br><br><br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 16:25:47 UTC</pubDate>
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         <title>A Rendeira</title>
         <author></author>
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         <description><![CDATA[<div>A rendeira, por Johannes Vermmer, feita por volta dos anos 1669 e 1670. Como muitas outras obras do artista, A Rendeira retrata uma pessoa realizando uma tarefa, rodeada de seus elementos de trabalho. A jovem está absolutamente envolvida em seu trabalho minucioso, manipulando cuidadosamente pinos e fios coloridos. Para a época, o trabalho doméstico é o indicador de sua virtude.<br><br>As características da pintura é a riqueza nos detalhes, a expressão dramática e concentrada da mulher, o jogo de luzes e sombras e  à semelhança dela com o divino.</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 16:34:32 UTC</pubDate>
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         <title>A lição de Anatomia</title>
         <author></author>
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         <description><![CDATA[<div>Rembrandt, pintada em 1632<br><a href="https://1drv.ms/p/s!AhAo9SjrQgiBgQGIvzuJ9ICeVVh5?e=qVTnbU">https://1drv.ms/p/s!AhAo9SjrQgiBgQGIvzuJ9ICeVVh5?e=qVTnbU</a></div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 16:38:08 UTC</pubDate>
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         <title>A crucificação de São Pedro</title>
         <author>davimotalima45</author>
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         <description><![CDATA[<div><strong><em>Michelangelo Merisi conhecido também como caravaggio, foi o criador da obra" A crucificação de São Pedro.<br><br></em></strong>​<strong><em>Foi criada em 1600 no século XVI(16), no período barroco. </em></strong>​<br><br><strong><em>A pintura representa o martírio de São Pedro por crucificação — segundo a tradição, Pedro pediu para ser crucificado de ponta-cabeça para que não imitasse Jesus 🤬. A grande tela mostra romanos, com as faces obscurecidas ou escondidas, lutando para erguer a cruz com um idoso (e musculoso) apóstolo. Pedro parece mais pesado do que seu corpo envelhecido faria supor e erguê-lo requer o esforço combinado de três homens, um símbolo do crime que já estaria pesando sobre eles.<br><br></em></strong>​<strong><em>Uma técnica utilizada na pintura foi : óleo sobre a tela, A pintura a óleo é uma técnica artística, que se utiliza de tintas a óleo, aplicadas com pincéis, espátulas, ou outros meios, sobre telas de tecido, superfícies de madeira ou outros materiais.<br></em></strong>​</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 16:41:00 UTC</pubDate>
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         <title>Atividade da Leiteira, Vermeer</title>
         <author></author>
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         <description><![CDATA[<div>https://1drv.ms/w/s!AqNAiOwrL8t-gQ0Xpw1qFqjqYdEM</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 16:46:03 UTC</pubDate>
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         <title>Moça com o Brinco de Pérola</title>
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         <description><![CDATA[<div>Brasil: Moça com o Brinco de Pérola /Portugal: Rapariga com o Brinco de Pérola (em neerlandês: Meisje met de parel) é uma pintura do artista neerlandês Johannes Vermeer de 1665. Como o seu nome indica, é utilizado um brinco de pérola como ponto focal. A pintura está no Mauritshuis de Haia. É muitas vezes referido como "a Mona Lisa do Norte" ou "a Mona Lisa holandesa".<br><br><br><br>Em geral, muito pouco se sabe sobre <a href="https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer">Vermeer</a> e as suas obras. Esta pintura está assinada como "IVMeer", mas não está datada. Não está claro se este trabalho foi encomendado, e em caso afirmativo, por quem. Em qualquer caso, é provável que não pretenda ser um retrato convencional. Mais recentemente a literatura sobre <a href="https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer">Vermeer</a> aponta para a imagem de ser um "<a href="https://pt.m.wikipedia.org/w/index.php?title=Tronie&amp;action=edit&amp;redlink=1">tronie</a>", a descrição para o holandês do século XVII de que uma "cabeça" não era para ser um retrato. Após a restauração mais recente da pintura em 1994, o esquema de cores subtis e a intimidade da menina olhando para o espectador foi muito aumentado. Não se conhece quem foi a modelo para a pintura. <br><br></div><div><br></div><div>A modelo delicada, com seu olhar direto e os lábios entreabertos, é a obra mais famosa do pintor holandês Johannes Vermeer, sendo considerada a Mona Lisa da arte barroca.<br><br>Foi pintanda a cerca de 1665 e foi feita de óleo sobre tela.</div>]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 16:55:32 UTC</pubDate>
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         <title>A DUVIDA DE TOME </title>
         <author>arthurgosi263</author>
         <link>https://padlet.com/emaildagika/f6wfllulfvz1hi5/wish/1132733022</link>
         <description><![CDATA[]]></description>
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         <pubDate>2021-01-27 17:13:32 UTC</pubDate>
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         <title>A Dúvida de Tomé</title>
         <author>emaildagika</author>
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         <description><![CDATA[]]></description>
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