También, este movimiento se caracterizo:

• Armonía, equilibrio y belleza ideal.

• Inspiración en la antigüedad clasica.

• Amor platónico, naturaleza idealizada.

• Culto la razón y al conocimiento.

Representante :

• Garcilaso de la vega

• Fray Luis de Leon

• Miguel de Cervantes

Aportes:

• Introducción de nuevas formas métricas .

• Consolidación del humanismo literario.

• Revalorización de lo clásico y del individuo.

Bibliografía:

• Humanidades.com. (s.f.). Literatura Renacentista: qué es, características, autores y obras. Recuperado de https://humanidades.com/literatura-renacentista/

• 
  

Característica:

• Ornamentación y artificiosidad:

  Se busca un lenguaje elaborado y sofisticado.

• Búsqueda de la emoción y el dinamismo:

  Por su intensidad de las emociones y la búsqueda de efectos sorprendentes.

• Temas recurrente:

  El amor, la mentira, el desengaño, la muerte.

  Representante:

• Luis de Góngora

• Francisco de Quevedo

• Sor Juana Inés de la Cruz

Obras destacadas:

• Poesía : Lope de Vega, Francisco de Quevedo.

• Teatro: Pedro Calderón de la Barca

• Novela: Tirso de Molina.

Aportes:

• Enriquecimiento del lenguaje poético.

• profundización filosófica de los temas existenciales.

• Consolidación de la literatura hispanoamericana.

Representantes:

• Luis de Góngora

• Francisco de Quevedo

• Sor Juana Inés de la Cruz

Bibliografías:

• Góngora, L. de. (1613). Soledades. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Soledades

• Concepto.de. (s.f.). Barroco: concepto, temas, características y autores. Recuperado de https://concepto.de/barroco/

Característica:

• Propuso volver a los valores estético y filosófico de la Antigüedad clasica: Simplicidad, unidad, sobriedad.

• Se manifestó en las distintas artes: música, literatura, escultura, pintura, arquitectura, aunque no lo hizo simultáneamente .

• Pretendía un modelo de arte universalista: idealista, armónico, claro, sobrio y equilibrado a través de las proporciones matemáticas.

Obras destacada y sus representantes:

• El si de las niñas ( 1790, Leandro Hernández de Moratín, España).

• Candido ( 1759, Voltaire, Francia ).

• La poética ( 1737, tratado teórico, Ignacio de Luzón, España ).

• El Avaro, Tartufo ( España )

Aportes:

• Reafirmación del papel de la razón y la lógica en la literatura.

• Consolidación del teatro didáctico y moralizador.

• Fundamentos para la critica literaria moderna.

Bibliografías:

• Concepto.de. (2025, marzo 15). Clasicismo: qué es, historia, características y autores. Recuperado de https://concepto.de/clasicismo

• Lifeder. (2021, agosto 10). Clasicismo literario: origen, características, autores y obras. Recuperado de https://www.lifeder.com/clasicismo-literario/

El realismo surgió formalmente en Francia en el siglo XIX como reacción a la subjetividad individual del Romanticismo. Recibió, en cambio, influencia del racionalismo, el positivismo yo la tradición de la Ilustración francesa, que privilegiaba el intelecto humano y el conocimiento de la realidad por encima de las emociones y el mundo subjetivo.

Características:

• El ser humano como centro:

  El realismo se alejó de los temas mitológicos, religiosos, fantásticos y oníricos propios del Romanticismo, para enfocarse en las experiencias y realidades de las personas comunes y los sujetos anónimos.

• La búsqueda de objetividad y precisión técnica:

  Los artistas realistas aspiraban a reproducir la realidad visible con fidelidad y exactitud. La pintura utilizaba técnicas como el sfumato (o difuminado), la perspectiva lineal y el claroscuro (contrastes fuertes entre luces y sombras).

• La crudeza y la temática social

  El realismo se caracterizó por una representación honesta y sin idealizaciones, que destacaba los aspectos más crudos y problemáticos de la realidad.

Representantes:

• Gustave Courbet (1819-1877). Fue un pintor francés, pionero del realismo. Retrató la naturaleza y la vida cotidiana de forma cruda.

• Jean-François Millet (1814-1875). Fue un pintor francés de origen campesino.

• Thomas Couture (1815-1879). Fue profesor de arte y pintor de gran formato, máximo exponente del academicismo francés.

Aporte:

• Desarrollo de la novela moderna

• Denuncia de injusticia sociales

• Análisis psicológico y sociológico del individuo

  
  

Bibliografías:

• Concepto.de. (s.f.). Realismo literario: concepto, características, temas y autores. Recuperado de https://concepto.de/realismo-literario/

• Cultura Genial. (s.f.). Realismo literario: qué es, autores y características. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/realismo-literario/

El modernismo se caracterizó por la rebeldía creativa, un refinamiento un tanto aristocratizante y narcisista, así como un culturalismo cosmopolita, pero su aporte más importante a las letras hispanas fue su profunda renovación del lenguaje. Tanto así, que los autores latinoamericanos por primera vez influían en los peninsulares y les marcaban la pauta, en lo que se conoció como “La vuelta de las carabelas”.

Característica:

• Renovación del lenguaje:

  El Modernismo busca romper con las estructuras tradicionales de la poesía y la literatura, introduciendo nuevas formas y ritmos.

• Subjetivismo e intimismo:

  Los autores se centran en la experiencia personal, los sentimientos, y la vida interior.

• Angustia existencial:

  La poesía modernista refleja una preocupación por la existencia humana, la muerte, y la búsqueda de sentido.

Aporte:

• Renovación total del lenguaje poético

• Universalización de la literatura hispanoamericana

• Puente hacia las vanguardias

  
  

Representantes:

• Ruben Dario

• José Martí

• Juan Ramon Jimenez

Obras destacadas:

• Azul

• Prosas profanas

• Versos sencillos

Bibliografía:

• Darío, R. (1888). Azul.... Valparaíso: Imprenta y Librería Española

• Concepto.de. (s.f.). Modernismo: qué es, características, autores y obras. Recuperado de https://concepto.de/modernismo/

El surrealismo se nutrió de muy diversas fuentes estéticas y filosóficas: desde la transformadora y audaz poesía de Arthur Rimbaud (1854-1891), Alfred Jarry (1873-1907) y Lautréamont (Isidore Ducasse, 1846-1869), hasta la pintura de El Bosco (Hieronymus van Aken o Hieronymus Bosch, 1450-1516).

Características:

• Exploraba el inconsciente:

  El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente y se inclinaba por eso que Sigmund Freud denominó inconsciente.

• Aspiraba a la libertad total:

  El surrealismo buscaba abandonar las reglas de la lógica convencional para acceder a un estado de absoluta imaginación y libertad creativa

• Entendía la creación como una expresión colectiva:

  Entre las creaciones de los surrealistas están los juegos creativos en los que varios autores se combinan para componer una obra.

Aportes:

• Exploración del subconsciente: El surrealismo abrió nuevas vías de exploración artística y literarias.

• Ruptura con la lógica tradicional: Introdujo una estética de lo ilógico

• Innovación técnica y estilística.

Representantes:

• André Breton (Francia): Fundador del movimiento y autor del Primer manifiesto surrealista (1924).

• Paul Éluard (Francia): Poeta surrealista, mezcla amor, erotismo y revolución.

• Louis Aragon (Francia): Comenzó como dadaísta y evolucionó hacia el surrealismo.

Obras destacadas:

• Nadja (1928)
  Obra emblemática del surrealismo narrativo.

• Los vasos comunicantes (Les Vases communicants, 1932)
  Ensayo que vincula el sueño y la vigilia como dos estados interconectados.

• Capitale de la douleur (1926)
  Uno de los libros de poesía más influyentes del surrealismo.

Bibliografías:

• Wikipedia. (2025, mayo 12). Surrealismo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo

• Concepto.de. (2015, febrero 7). Surrealismo – concepto, características y representantes. Recuperado de https://concepto.de/surrealismo
  Análisis accesible sobre el surrealismo, incluyendo su definición y principales exponentes.

Los autores del Romanticismo buscaron inspiración en los espacios campestres o rurales. Entendían a la naturaleza como una fuerza poderosa, fuente de grandes misterios, y emparentaban estas características con el espíritu humano. Las obras románticas comparaban el ímpetu de los seres humanos con la energía de una vigorosa tormenta.

Características:

• Valoraba la expresión individual:

  El Romanticismo exaltó la figura del individuo como centro de la creación y enfatizó su libertad, autonomía, imaginación y creatividad. Celebraba las manifestaciones artísticas distintivas y únicas.

• Defendía la originalidad

• Buscaba transmitir emociones:

  El Romanticismo daba un papel preponderante a las emociones, la pasión, la imaginación y los sentimientos sobre la razón.

  
  

  Aportes:

• Revitalización de la lirica

• Libertad formal en la poesía

• Apertura hacia nuevas sensibilidades

  
  

  Representantes:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Fue un poeta y novelista alemán.

• Alexandre Dumas (1802-1870). Fue un novelista y dramaturgo francés, uno de los mayores exponentes del Romanticismo en su país.

• Víctor Hugo (1802-1885). Fue un poeta y dramaturgo francés, considerado uno de los autores más importantes de la historia y uno de los principales exponentes del Romanticismo literario.

  
  

  Obras destacadas:

• Las desventuras del joven Werther ( 1774 )

• Nuestra Señora de Paris ( 1831 )

• La confesión de un hijo del siglo ( 1836 )

  
  

  Bibliografías:

• Concepto. De. (2020). Romanticismo literario. Recuperado de https://concepto.de/romanticismo-literario/

• Educación 3.0. (2025, abril 10). Romanticismo español: 10 obras y autores esenciales. Recuperado de https://www.educaciontrespuntocero.com/libros/romanticismo-espanol/EDUCACION 3.0

  
  

El naturalismo surgió en la Francia de finales del siglo XIX y de allí se extendió a toda Europa, convirtiéndose en la evolución del realismo imperante, y oponiéndose junto a éste al idealismo romántico que provenía de Alemania. Pronto se convirtió en una tendencia popular entre los autores realistas, así como la novela psicológica.

Características:

• Observación empírica: El naturalismo se basa en la observación directa de la realidad. 

• Documentalismo: Se busca un enfoque documental, que se asemeja a un estudio de la realidad. 

• Explicación científica: Se intenta explicar la realidad utilizando los principios de la ciencia y la investigación. 

Aportes:

• Profundización en la objetividad literaria

• Determinismo social y biológico

• Crítica social y realista

  
  

Obras literarias destacadas:

• Germinal (1885): Denuncia las condiciones de los mineros en el norte de Francia.

• Nana (1880): Retrato de la decadencia moral de la burguesía a través de una cortesana.

• La bestia humana (1890): Análisis de la violencia humana desde la perspectiva del determinismo biológico.

Bibliografías:

• Zola, É. (1885). Germinal. Charpentier.

• oncepto.de. (2019, 7 de febrero). Naturalismo: concepto, información y representantes. Recuperado de https://concepto.de/naturalismo/

A principios del siglo XX, surgió un conjunto de movimientos estéticos, filosóficos y políticos conocidos como vanguardias, que procuraron llevar el lenguaje artístico a límites desconocidos, con ideas revolucionarias y prácticas novedosas.

Características:

Comprendió un conjunto diverso de ismos, es decir, de movimientos artísticos específicos, dotados de un sentido, una política grupal, un conjunto de principios estéticos y varios integrantes.

Se clasificó en dos grandes tendencias: las vanguardias históricas o primeras vanguardias, de inicios del siglo XX, y las segundas vanguardias, posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que finalizaron en la década de 1970.

Mostró una actitud provocadora, desafiante y combativa, que solía expresarse de manera enfática en los manifiestos de cada corriente.

Aportes:

• Ruptura con la tradición: Cuestionó las normas estéticas del pasado, especialmente del modernismo y el realismo.

• Experimentación formal: Introdujo el verso libre, el caligrama, la eliminación de la puntuación, la tipografía creativa y nuevas estructuras narrativas.

• Nuevos lenguajes poéticos: Se valoró lo absurdo, lo onírico, lo subconsciente, el automatismo y lo irracional.

  
  

Obras destacadas:

• Guillaume Apollinaire – Caligramas (1918), Introduce el uso visual del lenguaje poético.

• Filippo Tommaso Marinetti Manifiesto del futurismo (1909), Texto fundacional del futurismo.

• Tristan Tzara Manifiesto Dada (1918), Proclama dadaísta en contra de la lógica, la guerra y la razón tradicional.

  
  

Representantes:

• Filippo Tommaso Marinetti (Italia)

  Fundador del futurismo. Defendía la velocidad, la guerra, la máquina y el rechazo del pasado.

• Tristan Tzara (Rumania / Francia)

  Creador del Manifiesto Dada. Promovía el absurdo, la anarquía estética y la anti-lógica.

Bibliografías:

• Wikipedia. (s.f.). Vanguardismo. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado el 13 de mayo de 2025, de https://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo

• Imaginario, A. (2020). Vanguardismo: qué es, características, autores y obras. Cultura Genial. Recuperado el 13 de mayo de 2025, de https://www.culturagenial.com/es/vanguardismo/Cultura Genial+1En

Características principales:

Replanteamiento de las vanguardias:

El postvanguardismo no rechaza por completo las vanguardias, sino que las reinterpreta y cuestiona sus planteamientos.

Reflexión crítica:

Busca una nueva estética, que no sea tan radical como las vanguardias, y que permita una mayor conexión con la sociedad y la realidad.

Exploración de nuevas formas de expresión:

Se busca una mayor libertad en la creación, alejándose de las reglas y convenciones de las vanguardias.

Aportes:

• Flexibilidad estética

• Reconciliación con el sentido

• Innovación con conciencia histórica

  
  

Obras destacadas:

• Cien años de soledad" (1967), Gabriel García Márquez: Esta obra magna realismo mágico es también un ejemplo de cómo la narrativa vanguardista se fusiona con la tradición.

• Fervor de buenos aires ( 1923 ), Jorge Luis Borges

• El túnel ( 1948 ), Ernesto Sabato

  
  

Representantes:

• Julio Cortázar (1914-1984)

• Carlos Fuentes (1928-2012)

• Octavio Paz (1914-1998)

Bibliografías:

• Wikipedia. (2025, abril 20). Vanguardismo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo

• Wikipedia. (2025, abril 20). Xavier Abril. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Xavier_AbrilWikipedia

Muchas aproximaciones críticas al realismo mágico lo han interpretado como un producto típico de las literaturas poscoloniales, o sea, de pueblos que vivieron el dominio por parte de naciones más poderosas y que luego se emanciparon. Visto así, el realismo mágico intenta conciliar la realidad de los colonizadores y la realidad de los colonizados en un relato mixto, híbrido.

Características:

Fusión de lo real y lo fantástico:

El realismo mágico combina elementos de la vida cotidiana con elementos mágicos o fantásticos.

Lo sobrenatural como parte de la realidad:

Los elementos sobrenaturales no son presentados como algo extraño o fuera de lo común, sino como una parte natural de la realidad para los personajes.

Estilo narrativo:

El realismo mágico puede utilizar diferentes estilos narrativos, desde la primera persona hasta la tercera persona, y puede incluir múltiples narradores.

Aportes:

• Integracion de lo mágico en lo cotidiano

• Reflejo de la identidad cultural latinoamericana

• Critica social y política

• Influencia n la literatura mundial

• 
  

Autores y obras destacadas:

• Alejo Carpentier: Autor de "El reino de este mundo".

• Miguel Ángel Asturias: Conocido por "Viento del tiempo".

• Elena Garro: Escritora mexicana con obras como "Los recuerdos del futuro". 

Bibliografía:

Wikipedia contributors. (2025). Realismo mágico. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_m%C3%A1gico

Wikipedia

oh, F. (1925). Realismo mágico. (Traducción al español).

Surgieron el movimiento de los Jóvenes Enfadados y el realismo de la cocina, centrados en la vida de la clase trabajadora y los problemas sociales. Estos movimientos desafiaron el statu quo, presentando retratos crudos y realistas de la sociedad británica y sus luchas en la posguerra.

Características:

El absurdo:

Los personajes se enfrentan a un mundo sin sentido, donde las estructuras sociales y las creencias tradicionales se derrumban, dejando al individuo a la deriva.

La angustia:

La falta de sentido y la conciencia de la propia finitud producen una sensación de angustia y ansiedad, que se refleja en la literatura.

La libertad:

Se destaca la importancia de la libertad individual, la posibilidad de elegir y crear su propia existencia.

La responsabilidad:

La libertad conlleva la responsabilidad de tomar decisiones y asumir las consecuencias de sus actos.

Obras destacadas:

La Familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela (1942): La novela, considerada una obra clave del tremendismo, presenta a un parricida que justifica sus actos en la miseria y el desprecio que ha recibido de la sociedad.

El Extranjero de Albert Camus (1942): Esta novela, considerada uno de los pilares del existencialismo literario.

La Peste de Albert Camus (1942): La novela, ambientada en una ciudad sitiada por una peste.

Aportes:

• Reflexión sobre la condición humana:

  El existencialismo contribuyó a una mayor reflexión sobre la condición humana, destacando la importancia de la individualidad, la libertad y la responsabilidad. 

• Exploración de los temas existenciales:

  La literatura de posguerra, influenciada por el existencialismo, abordó temas como la angustia, el absurdo, la muerte, la responsabilidad y la libertad, enriqueciendo la narrativa con reflexiones filosóficas. 

• Crítica a la sociedad:

  El existencialismo permitió a los escritores de posguerra criticar la sociedad y las estructuras sociales que, a su juicio, privaban al individuo de su libertad y sentido. 

Representantes:

ean-Paul Sartre:

Uno de los principales representantes del existencialismo francés, conocido por su obra filosófica y teatral.

Albert Camus:

Un escritor y filósofo francés, conocido por sus novelas y ensayos sobre el absurdo y la rebelión.

Simone de Beauvoir:

Filósofa y escritora francesa, autora de El Segundo Sexo, una obra fundamental sobre la condición femenina.

Bibliografía :

González, M. (2015). La influencia del existencialismo en la poesía española de posguerra. Culturamas. https://www.culturamas.es/2015/03/15/la-influencia-del-existencialismo-en-la-poesia-espanola-de-posguerra/

Culturamas

El espíritu de la época fue el religioso, ya que el cristianismo dominó la cultura europea, imponiendo la fe y los valores dogmáticos por encima de cualquier otro punto de vista. En consecuencia, la literatura medieval presenta un marcado predominio de la religiosidad y la mística, así como de la representación de los relatos y mitologías locales en clave cristiana.

Características:

influencia religiosa:

La Iglesia Católica ejerce una fuerte influencia, con temas religiosos, teológicos y morales predominantes.

Diversidad de géneros:

Se encuentran la poesía épica (como el Cantar de Roldán), la poesía lírica (como los poemas de amor), el drama medieval (como el Auto de los Reyes Magos) y la poesía mística.

Temas recurrentes:

Los libros de caballería (con sus ideales de honor, valentía y amor cortés).

Aportes:

Tecnología

Invento de la brújula:

Permitió la navegación marítima a larga distancia y el descubrimiento de nuevas rutas.

El desarrollo de molinos de viento y de agua:

Facilitó la molienda de granos, la producción de energía y la realización de otras tareas.

El uso de la pólvora:

Marcó un cambio en la guerra, con el desarrollo de armas como el arcabuz y el cañón.

Obras destacadas:

• Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique)-

• Decamerón (Giovanni Boccaccio).

• Divina comedia (Dante Alighieri).

• El Amadís de Gaula (Anónimo).

• El Cantar de Roldán (Turoldo).

Representantes:

• Dante Alighieri (1265-1321)

• Francisco Petrarca ( 1304- 1374)

• Don Juan Manuel (1282-1348)

• Juan Ruiz (Arcipreste de Hita) (1283-1351)

• Giovanni Boccaccio (1313-1375)

• Alfonso X (1221- 1284)

Bibliografías:

• Deyermond, A. D. (1996). Historia de la literatura española. La Edad Media. Ariel.

• González, A. M. (2004). Literatura española medieval. Ediciones Akal.

• Lapesa, R. (1980). Historia de la lengua española (9.ª ed.). Gredos.

Se denomina Generación del 27 a un grupo de poetas y escritores españoles que comenzaron a brillar dentro del panorama literario a partir de 1920.

La denominación se asignó a partir del homenaje que algunos de sus miembros rindieron a Luis de Góngora en Sevilla para el tercer centenario de su muerte en diciembre de 1927.

Este grupo de poetas fue capaz de asimilar la tradición literaria e integrarla con los movimientos de vanguardia vigentes en aquella época.

Características:

Síntesis de tradición y vanguardia:

Este grupo de poetas, tal y como señalaba Dámaso Alonso “no se alza contra nada”.

Influencias

Las influencias de este grupo fueron muy diversas desde el modernismo con Rubén Darío como referencia para algunos autores de esta generación, pasando por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, hasta las vanguardias.

Aportes:

Revitalización de la poesía:

Los poetas de la Generación del 27 recuperaron la tradición poética española, pero la renovaron con nuevas formas y estilos.

Exploración de nuevos temas:

Se interesaron por temas como el amor, la muerte, la naturaleza, la historia y la sociedad, con una visión más moderna y crítica.

Influencia de las vanguardias europeas:

Se inspiraron en movimientos como el simbolismo, el futurismo, el surrealismo y el ultraísmo, introduciendo la vanguardia en la literatura española.

Autores destacados:

Federico García Lorca:

Reconocido por su poesía teatral, su dominio del lenguaje poético y su capacidad para evocar emociones profundas.

Rafael Alberti:

Autor de una poesía que transita entre la tradición y la vanguardia, abordando temas como el amor, la naturaleza y la vida cotidiana.

Gerardo Diego:

Poetista que se caracteriza por su enfoque en la poesía pura, con una gran atención a la forma y el lenguaje.

Bibliografías:

Alonso, D. (1965). Una generación poética (1920–1936). En Poetas españoles contemporáneos (pp. 155–177). Madrid: Gredos

Díez de Revenga, F. J. (1987). Panorama crítico de la generación del 27. Madrid: Castalia.

Wikipedia

En la historia de la literatura española, se llama Generación del 98 al grupo de poetas, ensayistas y escritores españoles que vivieron el período de depresión de España tras su derrota militar en la guerra hispano-estadounidense en que perdieron sus últimos territorios coloniales en América (Puerto Rico, Cuba) y Asia (Guam y Filipinas), y que fue conocida como “El desastre del 98”.

Este conjunto de escritores incluyó a muchos de los más grandes nombres de la tradición literaria española contemporánea. Supuso un período de indignación y protesta que convirtió el trágico derrumbe del Imperio Español en una nueva época de esplendor intelectual, esta vez orientada hacia un pensamiento mayormente progresista.

Características:

Crítica social y política:

Los escritores de la Generación del 98 mostraron una actitud crítica ante la situación política y las normas sociales de la época.

Búsqueda de identidad nacional:

El movimiento se preocupó por encontrar una identidad nacional y cultural propia, buscando las raíces de España y su historia.

Renovación del lenguaje y estilo:

Se produjo una renovación del lenguaje literario, buscando una mayor claridad y precisión.

Aportes:

Renovación del lenguaje y del estilo:

Los autores de la Generación del 98 rompieron con las formas literarias tradicionales y buscaron un lenguaje más directo y sencillo, con una tendencia hacia la introspección y el simbolismo.

Reflexión sobre la identidad nacional:

La pérdida de las colonias llevó a una profunda reflexión sobre la identidad española, la historia del país y su futuro, lo que se plasmó en sus obras.

Crítica a la realidad española:

Los autores de la Generación del 98 no solo se preocuparon por la decadencia de España, sino que también criticaron la corrupción política, el atraso rural y la pérdida de valores.

bib

Representantes:

Azorín (José Martínez Ruiz)

Miguel de Unamuno

Ángel Ganivet

Pío Baroja

Bibliografías:

También se los llamaba novecentistas, o noucentistes en catalán, porque todos habían nacido a finales del siglo XIX, en torno a 1880, y compartían la idea de fundar un arte más intelectual y racional, despojado del sentimentalismo romántico y del pesimismo de los pensadores de la generación del 98. Este nombre fue acuñado por Eugenio d’Ors, otro de los líderes de este movimiento.

Características:

Intelectualismo:

Se enfatiza la importancia de la razón y la reflexión sobre la creación artística, en contraste con el sentimentalismo y la emotividad.

Europeísmo:

Se busca la influencia y la integración de las corrientes artísticas europeas, especialmente las vanguardias.

Arte puro:

Se aspira a un arte que, más allá de representar la realidad o transmitir emociones, busca la belleza y el goce estético por sí mismo.

Aportes:

Renovación del lenguaje:

Se buscaba una escritura más pura, clara y precisa, alejándose del romanticismo y del simbolismo.

Interés por la filosofía y la ciencia:

La filosofía, especialmente el pensamiento de Ortega y Gasset, y la ciencia, fueron temas centrales para la reflexión intelectual de la época.

Crítica a la sociedad:

La Generación del 14 no solo buscaba la renovación estética, sino también una crítica a la situación social, económica y política de España.

Representantes:

osé Ortega y Gasset:

Filósofo y ensayista, líder intelectual de la generación, autor de obras como "Meditaciones del Quijote" y "La idea de España".

Ramón Gómez de la Serna:

Escritor, autor de "Galerías de imágenes" y otros textos que exploran la modernidad y la ironía.

Ramón Pérez de Ayala:

Novelista y crítico, autor de obras como "La adúltera" y "Tizón".

Bibliografías:

instituto Cervantes. (s.f.). Generación del 14. Centro Virtual Cervantes. https://cvc.cervantes.es/literatura/gen14/

Wikipedia. (2025, abril 10). Generación de 1914. https://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_de_1914W