Se llama “de cámara” porque originalmente se interpretaba en salas pequeñas o habitaciones de palacios, no en grandes teatros.

Características principales:

• Pocos intérpretes (dueto, trío, cuarteto, quinteto…)

• Un instrumento por parte

• No hay director

• Sonido íntimo y detallado

  
  

  La música de cámara se desarrolla especialmente en el Periodo Clásico (1750–1820), aunque comenzó en el Barroco y continúa hasta la actualidad.

  
  

  ^{ESTRUCTURA INTERNA}

  La forma más importante de música de cámara es el cuarteto de cuerda, que normalmente tiene 4 movimientos:

  1º Movimiento

  • Rápido

  • Forma Sonata

  • Presenta los temas principales

  2º Movimiento

  • Lento

  • Más expresivo

  • Melódico

  3º Movimiento

  • Minueto o Scherzo

  • Ritmo de danza

  • Más ligero

  4º Movimiento

  • Rápido

  • Final brillante

  • Puede estar en forma rondó

    
    

    ^{EJEMPLO CONCRETO ANALIZADO}

    Cuarteto de cuerda Op. 76 nº 3 "Emperador"
    de Joseph Haydn

    https://www.youtube.com/watch?v=7wWFRqZUNO0

    
    

    Análisis del 2º movimiento

    Es famoso porque su melodía se convirtió en el himno de Alemania.

    • El tema pasa por cada instrumento.

    • Cada variación cambia el acompañamiento.

    • Mantiene la misma melodía principal.

      _{BIANCA PURECEL GRAOR}

    
    

Se divide en 4 movimientos o partes:

• Primer movimiento: Rápido y enérgico.

• Segundo movimiento: Lento, lírico y expresivo.

• Tercer movimiento: Ligero y bailable.

• Cuarto movimiento: Rápido, animado y concluyente.

Ejemplo de sinfonía:

• Sinfonía n.º 5 en do menor, Op. 67 de Beethoven.

• 00:12 Allegro con brio (Do menor), 07:13 Andante con moto (La bemol mayor), 16:01 Scherzo. Allegro (Do menor), 21:02 Allegro (Do mayor).

• https://www.youtube.com/watch?v=de7TWd4KM5w

1. Definición clara

¿Qué es?

La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. El antecedente más significativo de la ópera lo encontramos en "entremezzo", que eran pequeñas actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales.

¿En que periodo historico se desarrolla principalmente?

A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarán financiados por el conde Bardi.

2. Estructura interna

   OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. Normalmente es breve y sirve como introducción al espectáculo. La música comienza con el telón cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el escenario.

3. RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Para que esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen dos tipos de recitativo: Secco ( acompañamiento sólo de bajo continuo) o Acompagnato (con acompañamiento de orquesta).

4. ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. Realizadas por solistas; ahora la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz. Es el máximo exponente de la monodía acompañada.

5. COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.

6. INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. También se denominaron "ritornellos".

3. Ejemplo del movimiento concreto

   La fábula de Orfeo

   Ópera de Claudio Monteverdi
   enlace: https://youtu.be/0mD16EVxNOM?si=lRJMOpSMJSxtK7af

¿Qué es el ballet?

El ballet es una forma de danza escénica que combina música, coreografía y expresión corporal para contar una historia o transmitir emociones. Se representa normalmente en teatros y suele estar acompañado por música orquestal.

¿En qué periodo histórico se desarrolla principalmente?

El ballet nace durante el Renacimiento (siglos XV-XVI) en Italia y se desarrolla especialmente en la corte de Francia, donde el rey Luis XIV impulsó su profesionalización.

Su mayor desarrollo artístico ocurre en:

• Barroco (siglo XVII) – se formalizan las primeras técnicas.

• Romanticismo (siglo XIX) – etapa de mayor esplendor clásico.

• Siglo XX – aparecen ballets modernos y contemporáneos.

• ¿En qué partes se divide un ballet?

  Un ballet completo suele dividirse en:

  Actos

  Son las grandes partes de la obra (por ejemplo, Acto I, Acto II…).
  Cada acto desarrolla una parte de la historia.

• Escenas o cuadros

  Divisiones dentro de cada acto.

• Números de danza

  Ejemplo famoso

  Un ejemplo muy conocido es El lago de los cisnes, compuesto por Piotr Ilich Chaikovski en 1877, durante el Romanticismo.

• https://www.bing.com/ck/a?!&&p=aecefe850af649fffbedf2b0f329daae36a884907f55862089f8bdd443768143JmltdHM9MTc3MTM3MjgwMA&ptn=3&ver=2&hsh=4&fclid=2883f3db-c406-6899-28d1-e53ac53c6950&u=a1L3ZpZGVvcy9yaXZlcnZpZXcvcmVsYXRlZHZpZGVvP3E9ZWwrbGFnbytkZStsb3MrY2lzbmVzJm1pZD05NzgyQkU1MzQ0M0VFODMyQUU4RDk3ODJCRTUzNDQzRUU4MzJBRThEJmNodXJsPWh0dHBzJTNhJTJmJTJmd3d3LnlvdXR1YmUuY29tJTJmY2hhbm5lbCUyZlVDVnc3RENwbHdEa0Yzc0NSYmZpOXc5QSZGT1JNPVZJUkU

La cantata se desarrolla

¿En qué periodo histórico se desarrolla principalmente?

principalmente durante el Barroco (aproximadamente. 1600–1750).

En este período tuvo un gran auge, especialmente en Italia y Alemania. Uno de los compositores más importantes de cantatas fue Johann Sebastian Bach, quien escribió más de 200 cantatas, muchas de ellas que son religiosas para la iglesia luterana.

2.Estructura Interna:

La cantata está dividida en varias partes. No siempre son exactamente las mismas, pero normalmente tiene estas:

recitativo

aria

coro

dúos o tríos

coral

3.Ejemplo concreto analizado que incluya:

He elegido una cantata de Johann Sebastian Bach, del periodo del Barroco, porque es uno de los compositores más importantes de este tipo de obras

Título de la obra:

Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140)

Movimiento concreto:

Primer movimiento (Coro inicial)

Enlace de audición:

https://www.youtube.com/watch?v=DqZE54i-muE&list=RDDqZE54i-muE&start_radio=1

El réquiem es composición solemne para una misa de difuntos la cual omite el gloria y credo ya que es una misa rancia/seria, basada en textos litúrgicos que vienen del latín como el Réquiem aeternam.

Se comienza a desarrollar en el Barroco aunque se consolida y llega a su máximo explendor en el Clasicismo.

2. Partes:

   2.1 Introitus (Introito)

   Es el comienzo ("Concédeles el descanso eterno..."). Suele ser solemne.

   
   

   Kyrie eleison: "Señor, ten piedad".

   Suele ser una fuga.

   
   

   2.2 Sequentia

   Esta es la parte central y más dramática, donde se narra el juicio final. Se divide en varios sub-movimientos:

   Dies irae: "Día de ira". Fuerte, rítmico y lleno de tensión.

   Tuba mirum: El sonido de la trompeta despertando a los muertos. Suele tener solistas.

   Rex tremendae: "Rey de tremenda majestad". Predomina un coro el cual tiene fortes.

   Recordare: Oración para recordar la pasión de Cristo.

   Confutatis: Contraste entre el castigo a los malditos (ritmo rápido y bajo) y la salvación de los justos (melodía angelical).

   Lacrimosa: "Lleno de lágrimas". Es la parte más emotiva y triste.

   
   

   2.3 Offertorium (Ofertorio)

   Domine Jesu Christe: Se reza para liberar a las almas del fuego eterno del infierno.

   
   

   2.4 Sanctus y Benedictus Sanctus: "Santo, Santo, Santo". Es una alabanza majestuosa al señor.

   Benedictus: "Bendito el que viene". Más lírico y tranquilo.

   
   

   2.5 Agnus Dei Agnus Dei: "Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, dales descanso". Se repite tres veces, a menudo adaptando música del inicio.

   
   

   2.6 Communio (Comunión) Lux aeterna: "Que la luz eterna brille para ellos". Suele ser un final sereno, de paz y esperanza.

3. Ejemplo:

   3.1 Lacrimosa de W.Amadeus Mozart

   3.2 Es el 7º Movimiento.

   3.4

   I. Introitus: 00:00

   II. Kyrie eleison: 2:30

   II. Sequenz

   Dies irae: 4:30

   Tuba mirum: 6:30

   Rex tremendae: 9:30

   Recordare: 11:30

   Confutatis: 16:30

   Lacrimosa: 20:30

   
   

Se desarrolla sobre todo en el Barroco, aunque también se ha utilizado en épocas posteriores.

2. La fuga se suele organizar así:

   Exposición: Se expone al sujeto (tema principal) sola. Luego otras voces entran en respuesta.

   Desarrollo: Alternancia entre episodios y nueva entrada del sujeto en diferentes tonalidades.

   Final (recapitulación): Regreso del sujeto a la tonalidad original, frecuentemente con estrechos (superposición densa del sujeto) y una coda

1. DEFINICION CLARA:

   Una obra musical religiosa que cuenta la muerte de Jesucristo mediante coros, solistas y orquestas.

   Se desarrollo en el Barroco (XVII_ XVIII)

   
   

2. ESTRUCTURA INTERNA:

   La pasión se divide en:

   Recitativos: narran la historia

   Arias: momentos emocionales

   Coros: el pueblo o soldados

   Corales: himnos religiosos

   Todo esto junto va contado paso a paso la historia de la muerte de Cristo.

   
   

3. EJEMPLO ANALIZADO:

   PASION SEGÚN MATEO

   Bach. Pasión según San Mateo. Orquesta Sinfónica de Málaga y Coro de la Universidad de Sevilla

   Es la Pasión más famosa y la compuso Johann Bach.

   00:00: Comienza la obra con un coro que representa al pueblo.

   05:00: El evangelista (cantante) empieza a narrar la historia

   10:00: Después del recitativo viene un aria mas lenta. Expresa emociones de lo que se narra.

   15:00: Canciones de iglesia. Reflexiones del pueblo.

   20:00: El coro suena fuerte, respondiendo a la historia.

   Final: Termina con un coro y coral emotivo.

   
   

1 DEFINCIÓN Y ÉPOCA

1. La sonata es una composición instrumental, generalmente en tres o cuatro movimientos, diseñada para solista o pequeños conjuntos. Aunque surge en el Barroco, su máximo desarrollo y consolidación estructural ocurren durante el periodo clásico (aprox. 1750-1820), bajo las figuras de Haydn, Mozart y Beethoven. Se basa en la forma sonata.La sonata es una composición instrumental, generalmente en tres o cuatro movimientos, diseñada para solista o pequeños conjuntos. Aunque surge en el Barroco, su máximo desarrollo y consolidación estructural ocurren durante el periodo Clásico (aprox. 1750-1820), bajo las figuras de Haydn, Mozart y Beethoven. Se basa en la forma sonata

2. ESTRUCTURA INTERNA

   La forma sonata (específicamente la "forma sonata-allegro" utilizada en los primeros movimientos de sonatas, sinfonías y cuartetos del Clasicismo) es una estructura musical organizada en tres partes principales, a menudo comparadas con una narración dramática: exposición, desarrollo y recapitulación, frecuentemente enmarcadas por una introducción y una coda, y tiene cuatro partes: - Primer Tema (Tema A): Se presenta en la tonalidad principal (tónica).

   -Puente o Transición: Un pasaje que modula (cambia de tonalidad) para conectar con el siguiente tema.

   -Segundo Tema (Tema B): Presentado en una tonalidad diferente, generalmente la dominante (o relativa mayor si la pieza es menor), ofreciendo contraste.

   -Codetta: Un pequeño cierre de la exposición que a menudo se repite.

3. Ejemplo concreto analizado

   • Título de la obra:
     Sonata para piano n.º 23 en fa menor, Op. 57 “Appassionata” – compuesta por Ludwig van Beethoven

   • Intérprete del video:
     Daniel Barenboim (piano)
     La grabación incluye los 3 movimientos:

     1. I. Allegro

     2. II. Andante con moto

     3. III. Allegro – Presto

        -Secciones internas principales del 1.º movimiento (forma sonata)

        • 00:00 → Exposición

        • 05:00 aprox. → Desarrollo

        • 08:40 aprox. → Reexposición

        • 09:50 aprox. → Cierre / transición final

        • Cambios entre movimientos:

          • 00:00 : I. Allegro

          • 10:30 :II. Andante

          • 16:00 : III. Allegro

          • 20:30 aprox: Cambio interno a Presto (parte final acelerada)

        
        

Nació durante de época barroca.

2-el primer y tercer movimiento suelen utilizar la forma ritornello. El tutti (la orquesta completa o ripieno) presenta un tema principal que regresa varias veces en diferentes tonalidades, alternando con episodios más virtuosos del solista o grupo de solistas (concertino)

3- ejemplo: chacona a la vida bona-Juan Aranés (1624)

https://www.youtube.com/watch?v=bkkBUaASKY4

1. DEFINICIÓN CLARA

   Tradición musical y teatral nacida en Italia, caracterizada por narrar historias cantadas con acompañamiento orquestal. Es uno de los géneros artísticos más influyentes de la historia de la música occidental.- ¿EN QUÉ PERIODO HISTÓRICO SE DESARROLLA PRINCIPALMENTE?

   Se desarrolla durante el Barroco (siglo XVII – primera mitad del XVIII), crece en el Clasicismo (siglo XVIII) y alcanza su máximo esplendor en el Romanticismo (siglo XIX).

2. ESTRUCTURA INTERNA

   Una ópera italiana se estructura en varias secciones clave:

   - Obertura: introducción musical instrumental que prepara al público para la obra.

   - Recitativos: pasajes cantados que avanzan la trama de manera declamatoria.

   - Arias: solos melódicos que expresan las emociones de los personajes.

   - Coros: intervenciones de grupos que aportan profundidad y contexto a la narrativa.

   - Interludios: secciones instrumentales que facilitan transiciones entre escenas o actos.

   - Actos y escenas: divisiones estructurales que organizan la narrativa y el desarrollo dramático.

3. EJEMPLO CONCRETO ANALIZADO

- Título de la obra

“Por ti volaré”. Versión de Sarah Brightman & Andrea Bocelli (1997)

- Movimiento concreto

No pertenece a una ópera con actos; es una pieza lírica independiente estructurada en secciones

- Enlace de audición

https://youtu.be/QpAvfmomw2I?si=OFykkyNU2Af2-qT3

- Minutaje donde cambia cada sección

Introducción (0:00 – 0:43)

• Comienza con orquesta suave.

• Presenta el tema principal con un aire emocional.

Primera entrada de la voz (Sarah Brightman) (0:43 – 2:15)

• Melodía clara y ascendente.

• Voz lírica con técnica de canto clásico.

Segunda entrada de la voz (2:15 – 3:22)

• Andrea Bocelli entra con líneas melódicas suaves.

Unión de ambas voces (3:22 – 4:00)

• La música sube de intensidad.

• Frases largas y expresivas.

• Orquesta completa realza el momento.

Cierre emocional (4:20 – final)

• Repetición de tema principal.

• Final con frases más altas y expresivas.