1. Historia de la oratoria y declamación. 
2. Estructura y géneros en la oratoria y declamación. 
3. Recursos de la oratoria. 

1. El grupo de WhatsApp "Educación Artísticas II"  es un medio de comunicación para: compartir materiales,  recordar las actividades correspondientes a la semana, atender dudas referentes al contenido de la materia y publicar avisos. Te recomiendo conducirte con respeto acorde a la dinámica de clases
2. El enlace para visualizar la guía de trabajo, materiales y actividades.
   (https://padlet.com/getsemanicuautlaguz/Bookmarks)
3. La entrega de las tareas es de forma física en el horario de clase y en los días que le corresponda asistir
4. La evaluación de cada bloque temático, se realiza tomando en consideración la entrega de los apuntes y tareas de clase calificados en tiempo.

1. Colérica: Se realiza de temas que desagradan, generan polémica, se realiza con voz fuerte, ceño fruncido.
2. Sorpresiva: Turba el espíritu causando sorpresa, se realiza con el rostro y la voz causando asombro.
3. Combinada: Cuando no hay claro predominio de ninguna de las anteriores, puede ser una mezcla de dos o más de ellas.

• De amor: Son poemas que tratan de temas de romance.
• Historias: Son poemas que tratan de temas históricos, anécdotas, etc.
• Chistosos: Son poemas que tratan de temas divertidos, con carisma, y que en algunas veces tienen cosas ilógicas.
• Tristes: Son poemas de temas que son demasiado serios, que desagradan y que en algunos casos hacen llorar.
• Infantiles: Son poemas de temática feliz, de fantasía, de temas graciosos, y otros temas que a los niños les gusta
• Vivencias: Son poemas que tratan de la vida de alguien o algo, por lo general son de relatos, anécdotas, cosas recientes, etc
• Futuros: Son poemas de temas que no son actuales, sueños, y otras cosas acerca del futuro
• Pasados: Son poemas que nos hablan del pasado, de recuerdos, relatos, anécdotas, que en algunos casos nos dan nostalgia.

Definiendo la Danza

También conocida como baile, es una forma del arte y se caracteriza por ser una ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desee bailar. A la creación previa de una danza que contiene estructuras y movimientos programados se le denomina coreografía.

Actividades:
1. Lectura de comprensión
2. Programa de radio 
3. Línea de tiempo

1. Lectura de comprensión: 

Danza, expresión de arte, cultura y sociedad Alejandra Valencia La danza se ha convertido actualmente en un arte que utiliza el ser humano para la trasmisión de emociones, un movimiento corporal que ha sido una herramienta importante para conocer la  historia desde la cual se ha narrado el tiempo, la simbología, las representaciones sociales, las tradiciones, entre múltiples factores, hasta llegar a nuestros días y convertirse en un arte capaz de generar cultura, tejer sociedad, ampliar horizontes y resinificar la vida misma aportando a la salud mental y física de cada individuo. El origen de la danza empleando el uso de una escenografía y coreografía, se centra en el reinado de Luis XIV en Europa, con lo que se conoce como danza cortesana, “una especie de danza que los campesinos hacían en homenaje al rey o para amenizar sus fiestas en su palacio, de ahí el rey se da cuenta que tiene bastante acogida y que es importante para sus espectáculos y la empieza a formalizar para llevarla a la danza académica, lo que conocemos en el medio como la danza clásica o el ballet clásico”, comenta Juan Felipe Araque
        La combinación del arte de la danza y la música se complementaron significativamente, logrando orientar y ayudar en la trasmisión de las emociones que se puedan dar gracias al sonido musical y la expresión del cuerpo, esto permitió que la danza fuera para cada época una manera eficaz de comunicación no verbal que inicia en la edad antigua con la danza ritual, el cual fue el primer movimiento corporal que el hombre ejecuta por motivos de creencia y adoración a sus dioses, en ellas danzaban hombres y mujeres con alegría y frenesí; eran danzas de agradecimiento hacia los dioses de la fecundación, así como la danza al dios de la cosecha, la danza al sol, a la lluvia, a la tierra, entre otras. La danza entonces ha permitido una verdadera identidad nacional, personal y cultural, que reúne diferentes elementos tradicionales de la sociedad, como por ejemplo sus creencias, su música, la expresión de su cuerpo que demarca territorio, los juegos, competencias, comidas, bebidas, expresiones de literatura, vestuario y otros aspectos que hablan de la cultura de una sociedad.
         El concepto de la danza en la conquista de América. Con la llegada de los españoles con esclavos de África, “hablamos que hubo un mestizaje en la danza, y ese mestizaje se da cuando desde Europa cogemos algunos movimientos, el negro africano nos aporta todo el asunto percusivo, todo el asunto musical y el indígena aporta también toda su danza ritual y movimientos”, dice Juan Felipe. Una de las principales diferencias entre la época actual y las anteriores con respecto a la danza, es que hoy en día es un tipo de danza más tradicional enfocado a lo social más que en lo ritual. El contexto de la globalización logra que se unifique este arte y se adopte en algunos países del mundo según su entorno social, transformándolo a su estilo cultural y dando como resultado lo que se conoce hoy en día como baile de salón o ritmos tropicales. En conclusión, la danza es una necesidad del alma, con ella se puede viajar a los sentimientos más profundos para transmitir emociones, un arte que aporta al bienestar integral de las personas haciéndolas más felices y más saludables.

Actividades:
1.Obsaervar video sobre montaje dancístico 
2. Consulta de articulo sobre montajes dancísticos 
3.Completar tabla comparativa de montajes dancísticos 

1. ¿De qué trata su discurso?
2. ¿Por que consideras que su discurso tiene ese efecto en las personas?
3. ¿Qué cambios notas en su voz, movimientos del cuerpo y representación delas situaciones contadas?