Lucía Sánchez Saornil fué una importante poeta y militante anarquista nacida en Madrid el 13 de diciembre de 1895, ella utilizó como seudónimo literario Luciano de San-Saor, y escribió bajo los nombres periodísticos: La Compañera X, Vigía, Un Confederado, El Observador y posiblemente en otros en la prensa anarcosindicalista de los años treinta. En abril de 1936 cofundó la revista y la organización Mujeres Libres, de la que fue secretaria nacional. Además, en 1937 participó en la creación de la SIA (Solidaridad Internacional Antifascista) donde también ocupó el cargo de secretaria general.

En cuanto a sus obras, podemos destacar Mundo, demonio y carne y La mujer de la alcachofa, que son poemas que reflejan crítica a la sociedad y la libertad de opresión a las mujeres.

Sus poemas inspiraron a mujeres a ser más libres e impulsó el feminismo, algunos fueron utilizados para canciones.

https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/watch%3Fv%3D93d2GKDsMyo&sa=U&sqi=2&ved=2ahUKEwi2l67O0a2GAxXg_gIHHegnB_wQwqsBegQIDxAF&usg=AOvVaw2N88KSxyFSKJ0NnUeIq7U8

Fue una escritora, poeta, autora de teatro, guionista, y claramente perteneciente a la generación del 27, antes de todo nació el 27 de julio de 1898, siguiendo sus años, como he mencionado antes es una escritora e impresora de carácter transgresor e independiente, lo que esto significa que le llevó recorrer el mundo entero, años después se juntó con su marido, él también poeta llamada Manuel Altolaguirre y se dedicaron a publicar y difundir la obra poética de sus compañeros del 27. Hablando de sus obras podemos resaltar, que su poesía evoluciona, desde las vanguardias y la influencia Juanramoniana. Unas de sus obras más importante es Inquietudes, que fue publicada en Madrid en el año 

1926, fue tan importante su estancia en la sociedad que hay una estatua dedicada a ella, en la punta de Torremolinos. Monumento fundido en bronce dedicado a mineros de la generación del 27. Después de todo esto el 7 de diciembre de 1986 falleció por una causa desconocida. 

https://youtu.be/TJF8bU40n4c?si=mRivYLekAPBIm6H0 

Desde niña (gracias a sus tíos) aprendió el romancero español. Más tarde, estudió en la Institución Libre de Enseñanza y obtuvo una licenciatura en Filosofía y Letras. 

Como curiosidad, antes de publicar su primer libro escribió artículos para un periódico llamado “Diario de Burgos”, en los que hablaba de su defensa de la mujer y la cultura. Estos fueron publicados bajo un seudónimo.

En 1929 publica su libro “Cuentos para soñar”, estrenándose así como escritora. En esta época conoce a Rafael Alberti, con el que se casó en 1932. Ambos viajaron por Berlín, Dinamarca, entre otros países gracias a una pensión otorgada para estudiar el movimiento teatral europeo.

En 1933, junto a Alberti, fundaron la revista "Octubre", plataforma donde más tarde publicó su obra "Huelga en el puerto" en el mismo año. Al año siguiente, en 1934,  asistieron en Moscú al primer Congreso de Escritores Soviéticos, donde conoció a muchos de ellos influyentes.

Años después, en 1936, fundó la revista “El Mono Azul” (también de la mano de Alberti) en la que participaron distintos escritores reconocidos. En ella Teresa desarrollaba principalmente un gran interés en la agitación literaria y cultural ante los frentes de batalla y la salvación del patrimonio nacional, cuyo ejemplo más destacado fue el tesoro sacro de Toledo. Además colaboró en la confección “Romancero de la Guerra Civil” dedicada a Federico Garcia Lorca. Tras la derrota republicana se exiliaron a Francia, Italia y Argentina, donde nació su hija. El 27 de abril de 1977 regresaron a España después de 38 años de exilio. 

Cultivó todos los géneros literarios: poesía, cuento, novela, biografía, guiones de radio, teatro y televisión. Su obra más reconocida fue "Memoria de la melancolía" publicada en 1970, y en ella narra los años más activos del siglo XX.

Enfermó de Alzheimer en 1971, lo que le causó con el tiempo una pérdida total de memoria, por lo que ingresó en un sanatorio de la sierra madrileña donde murió el 13 de diciembre de 1988.

https://youtu.be/fdceJGBI0c8?si=6XyHyoCgqvGWtj4w

Fue una pintora y artista gráfica española perteneciente a la generación del 27. Iniciada entre el surrealismo y el expresionismo, evolucionó hacia el postimpresionismo con temas de paisaje e interiores. Sus obras más importantes son (Un mundo). En 1924, su padre fue nombrado administrador de la Aduana de Ayamonte, en la provincia de Huelva, y Ángeles ingresó en el colegio de las Esclavas del Sagrado Corazón de Sevilla, donde se inició en el dibujo y la pintura a los catorce años. Ángeles Santos nació en la localidad gerundense de Portbou, el 7 de noviembre de 1911. Era la primogénita del matrimonio formado por Julián Santos Estévez, un inspector de aduanas procedente de Salamanca y de Aurelia Torroella. Su hermano Rafael Santos Torroella fue un reputado crítico y profesor de arte.

https://www.raco.cat/index.php/duoda/article/viewFile/62214/90669

Su nombre real es Ana María Gómez Gomzález, fue una principal autora de la generación del 27 y una importantísima creadora que viajó por todo el mundo y se codeó de tú a tú con los grandes de su tiempo.

Nacida en Lugo se trasladó a Madrid y comenzó a estudiar en la Real Acqdemia de Bellas Arte De San Fernando, abandonó la academia por su Encorsetado sistema. 

Vivió noches de juerga y poesía surrealista con Dalí, Lorca o Alberti, Bañuel no la soportaba. Ortega le cedió las instalaciones de su Revista de Occidente para la primera exposición en Madrid de Mallo.

También formó parte de las sin sombrero.

Parecía tener predilección por los poetas Pablo Neruda y Miguel Hernández fueron algunas de sus conquistas.

Vivió en París y Nueva York tras estallar la guerra civil en su país.

Como artista cultivo un surrealismo muy especial. Su estilo pasó por dos etapas diferenciadas, una colorista en los años 20 con temáticas mágicas, cosmopolitas y optimistas; y otra sombría y apagada en los 30, más caótica y desequilibrada. También experimentó en esta etapa técnicamente incorporando al lienzo materiales orgánicos (ceniza, cal…).

Después Mallo va recuperando el equilibrio y la armonía, demostrando una gran pericia en la pintura figurativa y recogiendo objetos y caracolas del mar.Vuelve a su país en los años 60 tras un cuarto de siglo de exilio.

Su obra más importante es el canto de la espiga.

Su museo es el Patio Herreriano de Valladolid. Una de sus curiosidades es que le gustaba disfrazarse, andar en bici y hacer todas las cosas que en aquellos tiempos no podían hacer las niñas.

https://youtu.be/Wb2HXDael7I?si=87n_w3zcDK-jXJxQ