Cia de Dança Contemporânea

https://theatromunicipal.org.br/pt-br/bale-da-cidade-de-sao-paulo/

São Paulo Cia. de Dança

https://spcd.com.br/

Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

http://cultura.rj.gov.br/theatro-municipal/

Cia de Dança Deborah Colker

Cia de Dança Contemporânea no Rio de Janeiro

https://www.ciadeborahcolker.com.br/

Grupo Corpo

Cia de Dança Contemporânea Brasileiro em Belo Horizonte

https://grupocorpo.com.br/

Balé Teatro Castro Alves

Cia de Dança Contemporânea em Salvador.

http://www.tca.ba.gov.br/btca

Cisne Negro Cia. de Dança

Cia de Dança Contemporânea em São Paulo.

https://cisnenegro.com.br/

Ballet Stagium

Cia de Dança Contemporânea em São Paulo.

ciastagium@gmail.com

Cia de Dança de Diadema

Cia de Dança Contemporânea em Diadema, SP

http://www.ciadedancas.apbd.org.br/

Companhia de Ballet da Cidade de Niterói/ Cia de Dança Contemporânea em Niterói

http://www.balletcidadedeniteroi.com.br/

Balé da Cidade de Taubaté

Cia de Dança Contemporânea em Taubaté, SP

https://www.taubate.sp.gov.br/tag/bale-da-cidade/

Quasar Cia de Dança

Cia de Dança Contemporânea em Goiânia

http://www.quasarciadedanca.com.br/

Fundada em 2008, a São Paulo Companhia de Dança é um dos principais grupos de dança do Brasil e da América Latina. Com direção de Inês Bogéa, a companhia combina repertórios clássicos e criações contemporâneas de coreógrafos nacionais e internacionais. Já realizou mais de 1.300 apresentações em mais de 22 países, sendo reconhecida por sua excelência técnica e inovação. Além das performances, desenvolve projetos educativos, ações de acessibilidade e mantém uma escola de formação. A SPCD também é valorizada internacionalmente por sua qualidade artística e impacto cultural.

Apresentações internacionais:

1. Jacob's Pillow Dance Festival (EUA) 2013

2. Turnê na Europa (França, Alemanha, Áustria) - 2014 a 2016

3. Festival International de Danse de Cannes (França) - 2019

O nome da companhia faz referência ao símbolo de transformação e força do "cisne negro", e sua proposta é justamente unir a tradição do balé com a liberdade criativa da dança moderna. Com um elenco de bailarinos de alto nível, a Cisne Negro já se apresentou em palcos de diversos países e participou de festivais internacionais, sendo um importante nome na divulgação da dança brasileira no exterior.

Além dos espetáculos, a companhia é reconhecida por seu trabalho de formação e difusão cultural, organizando eventos como o tradicional "Natal Mágico" no Theatro Municipal de São Paulo.

Cálice (2019) – coreografia de Dany Bittencourt sobre música de Chico Buarque & Gilberto Gil, uma reflexão sobre censura e opressão

Libertango (2018) – com música de Astor Piazzolla, criada especialmente para uma turnê com Andrea Bocelli

Abacadá (2009) – improvisos coreográficos conduzidos por Dany Bittencourt com música de André Mehmari

A história da Cisne Negro Companhia de Dança pode ser entendida através de alguns marcos importantes:

• 1977: Fundação da companhia por Hulda Bittencourt. 

• 1958: Fundação do Estúdio de Ballet Cisne Negro. 

• Diversos prêmios e reconhecimento: A companhia acumulou prêmios e indicações ao longo de sua trajetória, como o Prêmio Teatro da Dança (Edição 2008/2009) da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. 

• Projetos sociais: A companhia mantém projetos de arte-educação em comunidades carentes, como o Núcleo de Dança Cisne Negro. 

• Apresentações nacionais e internacionais: A Cisne Negro se apresentou em diversas cidades do Brasil e em vários países, conquistando reconhecimento nacional e internacional. 

• Repertório: A companhia possui um vasto repertório com mais de 70 coreografias. 

A Cisne Negro se consolidou como uma das principais companhias de dança contemporânea do Brasil, com uma visão inovadora e um compromisso com a formação de novos talentos e com a democratização da arte da dança. 

O Ballet Stagium, fundado em 1971 na cidade de São Paulo por Marika Gidali e Décio Otero, é uma das companhias de dança mais emblemáticas e transformadoras do Brasil. Desde sua origem, o grupo rompeu com os padrões tradicionais do balé clássico ao integrar, de maneira ousada e inovadora, elementos da cultura popular brasileira, além de abordar temas sociais, históricos e políticos em suas coreografias.

Ao longo de mais de cinco décadas de atuação, o Stagium consolidou uma linguagem própria, em que a dança não é apenas estética, mas também reflexão. Espetáculos como Pantanal, Kuarup e O Canto da Minha Terra evidenciam o compromisso do grupo com a valorização das raízes culturais do país, além de levantarem questionamentos sobre desigualdade, exclusão e memória coletiva.

Outro aspecto marcante da companhia é seu envolvimento com projetos sociais e educativos. O Ballet Stagium realiza apresentações e oficinas em escolas públicas, periferias e comunidades, democratizando o acesso à arte e promovendo a dança como ferramenta de cidadania e transformação social. Essa atuação fora dos grandes palcos reforça a crença do grupo de que a arte deve dialogar com a realidade do povo e ser agente de mudança.

A trajetória do Ballet Stagium mostra que é possível unir técnica, sensibilidade e consciência crítica em um trabalho artístico que honra a diversidade e a complexidade do Brasil. Sua importância transcende a dança: trata-se de um projeto cultural comprometido com a identidade, a resistência e a esperança.

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Fonte: www.balletstagium.com.br

O Theatro Municipal do Rio, que é um dos prédios mais lindos e chiques da cidade, foi inaugurado lá em 1909. No começo, ele era super focado em trazer companhias de ópera e dança da Europa, principalmente da Itália e da França.

Mas aí, na década de 1930, o Theatro decidiu criar seus próprios grupos artísticos, e foi aí que nasceu o Ballet do Theatro Municipal (junto com a Orquestra e o Coro). Desde então, o ballet passou a fazer parte da programação oficial, com apresentações que rolam até hoje.

Com o tempo, o espaço também foi se modernizando. Em 1996, por exemplo, construíram um prédio anexo com salas de ensaio só pro ballet, coro e orquestra, ou seja, o pessoal ganhou um cantinho só deles pra treinar e criar.

Hoje, o Ballet do Theatro Municipal é uma das companhias mais importantes do Brasil e tem um papel gigante na história da dança por aqui.

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🩰 Danças mais importantes e famosas do Theatro.

O Quebra-Nozes (Tchaikovsky) – Um clássico do Natal, super tradicional, sempre muito esperado pelo público.

O Lago dos Cisnes (Tchaikovsky) – Uma das produções mais queridas do ballet mundial, muito aclamada quando encenada no Municipal.

Giselle (Adolphe Adam) – Outro ballet de repertório muito apresentado pela companhia do Theatro.

Dom Quixote (Minkus) – Um dos ballets mais técnicos e vibrantes do repertório clássico.

Fundação: 1º de março de 1992, pela Prefeitura de Niterói.

Importância: Primeira companhia oficial fora das capitais e a sexta companhia pública do país.

Composição: 30 bailarinos concursados.

Repertório: 60 obras de coreógrafos nacionais e internacionais.

Direção atual: Fran Mello.

Reconhecimento: Declarada Bem Cultural Imaterial do Estado do RJ (Lei 6157/2012).

Ações sociais: Projeto Escola, Formação de Plateia, Natal com Arte, Atelier Coreográfico, Niterói Semana da Dança.

Apresentações internacionais: Alemanha, Uruguai, EUA, Portugal.

Destaques do Elenco

Alex Sena: Está na CBCN desde 2009; estudou com grandes nomes da dança contemporânea.

Bruna Lopes: Integra a CBCN desde 2005; atuou em várias companhias renomadas.

Carol Martins: Também desde 2005 na CBCN; trabalhou com diversos coreógrafos importantes.

Espetáculos Recentes

Mirare (2024)

Explora a linha tênue entre realidade e ilusão, usando o movimento para expressar desejos, reflexões e sentimentos profundos. Aborda a ideia de miragem como metáfora da busca humana.

Arteiros (2023)

Mistura brincadeiras, cantigas e TikTok, criando um espetáculo lúdico e nostálgico. Utiliza cores vibrantes e percussão corporal, despertando lembranças da infância.

ARUC (2023)

Nome inspirado em “cura” ao contrário. Cria um território imaginário que representa a complexidade humana. Traz ancestralidade, espiritualidade e identidade como pilares. Busca uma visão inclusiva por meio da arte, educação e ciência.

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebra em 2024 30 anos de atividades. Com quatorze espetáculos em seu repertório, a companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio inglês, concedido pela The Society of London Theatre, pelo espetáculo Mix.

Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para criar o novo espetáculo da companhia canadense, Ovo, sendo a primeira mulher a criar e dirigir um espetáculo para o Cirque. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Ao longo destes anos, a Companhia já realizou mais de 2.000 apresentações, em cerca de 75 cidades e em 32 países, atingindo um público de mais de 3.500.000 de

.

• Hulda Bittencourt foi diretora artística por muito tempo, e atualmente Dany Bittencourt assumiu a responsabilidade.

• A companhia conhecida como uma das melhores companhias contemporâneas do país, além de ser famosa por acreditar que a cultura é uma ferramenta de transformação social, alimento de esperança e sonhos de muitas pessoas, portanto, dentro do seu repertório a Cisne Negro possui obras sócio-educativas. Entre seus traços marcantes está a diversidade e a inovação.

Espetáculos principais :

• O Quebra-nozes

• Que Tal o Impossível?

• Vem Dançar

• Don Quixote e Sancho Pança Viajando pela Dança e Baobá. 

-- Companhia de Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

•História

Fundação: Foi criadaoficialmente em 1936, a Companhia de Ballet do Theatro Municipal é uma das mais antigas da América latina

•Influências: Baseada nos modelos europeus, principalmente russo, francês, e ballet clássico

Relevância nacional: É uma das companhias mais tradicionais e importantes do Brasil, referência na formação de bailarinos profissionais.

-A companhia se destaca tanto na preservação do balé clássico tradicional quanto na exploração de obras contemporâneas e autorais.

-Muitos dos maiores bailarinos do Brasil passaram pela companhia, como Ana Botafogo, Cecília Kerche e Jorge Teixeira.

• Como são as aulas:

Durante a manhã os alunos estudam a técnica clássica do ballet

Técnica principal: Método Vaganova (russo), mas também há influência de outras escolas como a francesa e a cubana.

• Conteúdo comum das aulas:

Barra: aquecimento e técnica fundamental.

Centro: equilíbrio, giros, saltos e variações.

Ensaios: estudo e montagem das coreografias dos espetáculos.

Apoio físico: alongamento, pilates, fortalecimento e prevenção de lesões.

- A exigência técnica e artística é alta, com foco em perfeição, musicalidade e expressão corporal.

• Principais espetáculos apresentados

A companhia já encenou grandes clássicos do balé mundial e também promove obras brasileiras e contemporâneas. Alguns dos principais espetáculos:

• O Lago dos Cisnes: Um dos balés mais conhecidos do mundo, frequentemente encenado pela companhia.

• Giselle (Adolphe Adam): Uma das obras românticas mais tradicionais do balé.

• O Quebra-Nozes (Tchaikovsky): Apresentado especialmente em épocas fe

stivas, como o fim de ano.

• Don Quixote (Minkus): Balé vibr

Recebeu prêmios como:

Laurence Olivier Award, em 2001, por Mix;

Prix Benois de la Danse, em 2018, pelo espetáculo Cão Sem Plumas (também conhecido como Perros sin plumas) .

Prêmio Mambembe (1997) e outros nacionais por espetáculos como Velox, Rota Casa

🔹 Rota (1997)

Explora o tema da mobilidade e do movimento urbano. Um dos destaques foi o uso de um enorme cilindro de aço no qual os bailarinos dançavam.

🔹 Velox (1995)

O primeiro espetáculo da companhia. Mistura dança, esportes e movimentos acrobáticos. Ficou famoso por utilizar paredes verticais como cenário de dança

A Cisne Negro Cia. de Dança foi fundada por Hulda Bittencourt em 1977, em São Paulo. Hulda é bailarina, coreógrafa e professora, com uma carreira dedicada ao ensino e à valorização da dança no Brasil.

História da Companhia:

Criada inicialmente como uma escola de balé clássico, a companhia se destacou por unir técnica clássica com movimentos contemporâneos. Com o tempo, tornou-se uma das mais respeitadas companhias de dança do Brasil, levando espetáculos para diversos países.

Apresentações mais importantes:

• "O Quebra-Nozes" – apresentado todos os anos, desde 1983, no Teatro Alfa, SP.

• Participações em festivais internacionais nos Estados Unidos, Alemanha, Chile, Uruguai, Argentina e Venezuela.

• "Valsa para Vinte Anos", espetáculo comemorativo.

Repertório da cisne negro cia de dança

O repertório da Cisne Negro cia de dança inclui obras como "Four Seasons For Three", "Que Tal o Impossível?", "Mañana de Reyes", "Passion", "Crôa", "Instar", "Delírios & Noturnos", "Inverness", "Expect The Unexpected/Esperar O Inesperado" e "Lampejos: Uma Degustação Visual".

A SPCD atua em três eixos principais: produção e circulação de espetáculos, programas educativos e registro e memória da dança. A companhia busca ir além dos palcos, promovendo atividades educativas e valorizando a diversidade da dança.

A companhia foi criada com o objetivo de estabelecer um corpo artístico profissional, com repertório que abrange obras clássicas, modernas e contemporâneas, incluindo criações de coreógrafos nacionais e internacionais. A SPCD já recebeu mais de 30 prêmios e indicações nacionais e internacionais, incluindo o Grand Prix de la Critique, que a elegeu como melhor companhia de dança na França em 2018/2019.

• Temporada 2025 "Todos os Mundos em Nós":

  Apresentará nove obras em três semanas no Teatro Sérgio Cardoso, explorando diversas linguagens e estilos de dança. 

• "Programa 1":

  A companhia realizou uma sessão extra do "Programa 1" em junho no Teatro Sérgio Cardoso. 

• Apresentações em Belém:

  A SPCD se apresentou em Belém com o 2º ato de "O Lago dos Cisnes" e a obra "Agora", com participação da Companhia de Dança Ana Unger. 

Ações e Eventos:

• "SPCD Convida":

  O hall do Teatro Sérgio Cardoso se transformou em um espaço de encontro com a dança, com apresentações e ações promovidas pela companhia. 

• Festival de Dança de Joinville:

  A SPCD participa de festivais de dança, como o de Joinville, que teve a abertura com o Bolshoi Brasil apresentando "O Lago dos Cisnes". 

A Cisne Negro Companhia de Dança foi criada em 1977 em São Paulo por Hulda Bittencourt, bailarina, coreógrafa e empreendedora brasileira, que também havia fundado o Estúdio de Ballet Cisne Negro em 1958  .

Estúdio e método de ensino:

O Estúdio de Ballet Cisne Negro, considerado uma das mais respeitadas escolas de dança do país, mantém tradição longa e se baseia no método da Royal Academy of Dance  .

Direção artística atual:

Hoje, a direção artística da companhia está a cargo de Dany Bittencourt, filha de Hulda, que foi também bailarina da Cisne Negro por cerca de 20 anos e formou-se pela Royal Academy of Dance  .

Trajetória e reconhecimento

• Com mais de 40 anos de atuação, a companhia já realizou milhares de apresentações — cerca de 4.000 em mais de 400 cidades e 17 países  .

• É reconhecida pela inovação, diversidade artística e absoluto compromisso com a transformação social por meio da cultura  .

Premiações e espetáculos marcantes

• A companhia foi duas vezes laureada com o “Prêmio Governador do Estado de São Paulo” — uma delas por “O Quebra-Nozes” (coreografia de Hulda) e mais recentemente por “Crôa”, de Simone Ferro, celebrando expressões tradicionais como as Caixeiras do Divino de São Luís  .

• Em 2025, apresentou a coreografia “Que Tal o Impossível?”, inspirada em Itamar Assumpção e assinada por Jorge Garcia  .

Compromisso social e educativo

• Serviço educativo e social: desde 2021, lançou o “Núcleo de Dança Cisne Negro” em parceria com o Instituto Dom Bosco, oferecendo aulas gratuitas de balé clássico para crianças e jovens em vulnerabilidade social  .

• Ações solidárias: realiza apresentações em hospitais e participa de projetos de arte-educação, como “Vem Dançar”, com grande impacto social  .

Legado e visão de futuro:

Com 48 anos de trajetória, a Cisne Negro continua a ser referência no cenário da dança contemporânea nacional, combinando tradição, inovação e a democratização do acesso à arte  .

Ao longo de sua trajetória, já realizou mais de 100 montagens, assinadas por coreógrafos renomados como Antônio Carlos Cardoso, Lia Robatto, Ismael Ivo, Victor Navarro e muitos outros.

Produções marcantes recentes:

"Lub Dub" (2017) – coreografia de Jae Duk Kim, eleita uma das 10 obras fundamentais do ano pela revista Bravo!

"CHAMA: Coreografia para artistas incendiárixs" (2018) – inspirada no incêndio do Museu Nacional

"A História do Soldado" (2019) – em colaboração com a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA)

Durante a pandemia, o BTCA lançou os filmes “Um Concerto para o Guarda-Roupa” e “Abraço no Tempo”, produzidos em parceria com a OSBA

O BTCA realiza mensalmente aulas gratuitas em modalidades como Balé Clássico, Danças Afro-brasileiras, Jazz e Pilates, voltadas ao público com nível intermediário ou avançado. Também há a opção de participar como ouvinte, promovendo maior proximidade com o público.