A su vez, una mujer que decide consagrar su vida al arte, sin cumplir con las expectativas que se le han asignado es considerada una rebelde, es decir, una loca. La familia y la sociedad la culpabiliza y ella misma se autoculpabiliza si no está siempre guapa (joven, delgada y sonriente), ha parido hij@s y se hace cargo de ell@s, se hace cargo del marido como de un hijo más, cuida de sus mayores y de otros seres vulnerables de la familia, es políticamente correcta, se sabe estar callada, obedecer y ser parte de la decoración.

En esta investigación se ha rastreado a mujeres artistas de gran talento y visión que han sido machacadas y silenciadas por sus familias, colegas y maridos, y sus obras atribuidas a un artista masculino, con las cuales él se ha hecho famoso. Exponemos varios ejemplos de este tipo de casos siempre desde un enfoque feminista y justo.

El amor destruyó a las mujeres artistas y tuvieron la mala suerte de enamorarse de otro artista, que las fagocitó y utilizó. Éste es el caso de Camille Claudel con Rodin, de Dora Maar con Picasso, de…

La indagación parte de mi experiencia docente en el máster de formación del profesorado durante el curso 2024–25, que reviso a partir del texto Observar, conectar, celebrar, de Corita Kent y Jan Steward (2019) en relación con El aprendizaje de lo inesperado (Padró, 2011). Esta triangulación coloca los vértices del mapa y se hace para seguir enriqueciendo el árbol de referentes para dibujantes y docentes de dibujo. También, de acuerdo a un modo pedagógico de direccionalidad (Ellsworth, 2005), para ejemplificar  herramientas con las que articular saberes desde lo cotidiano, político y colectivo. El ensamblaje entre estas lecturas y la experiencia propia da pie a esta narrativa pedagógica que reivindica el dibujo como espacio político de producción de sentido, capaz de generar vínculos, movilizar afectos y cuestionar narrativas hegemónicas (Chorpening y Fortnum, 2020).

El mapa se enraiza con, al menos, tres tensiones que compartimos durante la formación: la escasa evidencia de referentes femeninos y disidentes; la predominancia de modelos de enseñanza artística memorísticos y reproductivos (Agirre, 2005) en la enseñanza del dibujo; y la subalternización del arte como “asignatura maría” de valor epistemológico infravalorado (Acaso y Megías, 2017). La práctica de Corita Kent es una respuesta a este escenario con la que seguir definiendo, articulando y revisando pedagogías sensibles, críticas y afectivas que entienden el arte como herramienta de aprendizaje dialógico y pensamiento crítico (bell hooks, 2022; Mesías Lema, 2019).

Esta exploración se inscribe en las apuestas por una educación artística más justa, inclusiva y comprometida con la reparación del pasado, la acción en el presente y el proyecto futuro para el cuidado de un mundo común (Garcés, 2013).