<파스카의 희생을 찬미하라>

<압살롬 내 아들>

교황 마스첼리 미사 <키리에>

<수상 음악> 모음곡 제1번 바장조

(제 3,4,9곡)

<수상 음악> 모음곡 제2번 라장조

(제12곡)

<브란덴부르크 협주곡> 제5번 라장조

바이올린 협주곡 <사계>

(봄 1악장, 여름 3악장, 가을 1악장, 겨울 2악장)

<트럼펫 협주곡> 내림마장조 3악장

<플루트 4중주> K.285

교향곡 3번 <영웅> 내림마장조

<환상 교향곡>

에튀드 5번 <흑건>

<피아노 협주곡 2번> 제 1악장

작곡가의 생애: 모차르트는 걸음마 시절부터 누나인 난네를이 아버지에게 음악을 배우는 것을 보고 자라 음악에 특출난 재능이 있었다. 이를 알아본 모차르트의 부친은 연주여행을 통해 모차르트의 음악 재능을 키워나갔다

작곡가가 속한 시대: 바로크 시대

작곡가의 생애: 사제가 되었지만 천식으로 미사 집전은 거의 하지 못했고 음악교육과 작곡에 집중

피에타 음악원 고아원 겸 학교에서 여성들에게 음악을 가르치며 수많은 협주곡을 작곡함.

일화: 피에타의 아이들과 여성 오케스트라를 만들어 연주회를 연 베네치아의 걸그룹 제작자였다.

대표작: 사계, 글로리아, 만돌린 협주곡

작곡가 생애:1685년생 바흐와 동갑내기이며 만년에 시력장애를 겪음, 오페라에 30년간 에너지를 쏟음

작곡가의 재밌는 일화:헨델을 바흐와 비슷한곳에서 비슷한 시각에 같은 돌팔이 의사에게 수술받을 정도로 비슷한 인생을 살아왔지만 성격이나 결혼 유무등 다른점이 있다

대표작품:대작<메시아>

작곡가의 생애:

1950년 12월 6일 일본 나가노현 나카노시 출생.

본명은 후지사와 마모루이고, 구니타치 음악대학 작곡과를 졸업했다.

1980년대부터 애니메이션 음악 작곡가로 활동을 시작했고,

미야자키 하야오 감독과의 협업을 통해 세계적인 명성을 얻었다.

작곡가와 관련된 재밌는 에피소드:

히사이시 조라는 이름은 음대 재학시절 “프로로 활동하면 예명은 뭘할것이냐”라는 주제로 이야기 하다가

생각 해낸 이름.+존경하는 퀸시존스에서 따옴.

콘서트 중 한곡에서 피아도 첫음을 틀렸는데 객석이 조용해서 다 들린것. 문간 민망했던 그는 무심한 얼굴로 관객들을 보며 "음. 리허설입니다."다 말해 관객들이 다 터졌다고 함.

작곡가의 대표 작품:

〈이웃집 토토로〉, 〈센과 치히로의 행방불명〉,

〈하울의 움직이는 성〉, 〈벼랑 위의 포뇨〉, 〈그대들은 어떻게 살 것인가〉, 〈Summer〉

관련주의/형식주의 관점에서 음악에 대한 설명:

〈센과 치히로〉는 2000년대 초반 일본 경제 불황기를 배경으로 하며,

자본주의, 개발문명, 경제 성장 중심의 가치관을 비판하는 내용을 담고 있다.

〈모노노케 히메〉는 인간 중심의 문명화와 자연과의 공존을 주제로 하며,

히사이시 조는 이런 주제를 동양적인 여운과 간결함이 담긴 음악으로 표현해

일상 속 정서를 힐링으로 승화시키고 세계적인 공감을 얻었다.

펠릭스 멘델스존은 1809년에 독일에서 태어난 낭만주의 초기의 작곡가로 고전주의적 성향이 강한 음악가이다. 그는 작곡가이자 지휘자, 피아니스트, 오르가니스트로 활동했으며 바흐와 모차르트의 형식미를 계승하면서 낭만주의의 서정성과 감성을 결합한 작품을 남겼다. 어린 시절부터 천재성을 보였으며 17세에 《한여름 밤의 꿈 서곡》을 작곡할 정도로 조숙한 재능을 보였다. 그는 셰익스피어의 희곡을 바탕으로 한 《한여름 밤의 꿈 서곡》, 서정적인 선율이 돋보이는 《바이올린 협주곡 E단조》, 피아노 소품집 《무언가》, 그리고 자연과 여행의 감흥을 담은 《이탈리아 교향곡》과 《스코틀랜드 교향곡》 등을 남겼다. 멘델스존은 1829년에 바흐의 마태수난곡을 재공연하여 바흐 음악의 재발견과 역사적 음악 부흥에 크게 기여했다. 그의 음악은 맑고 우아한 선율과 정교한 구조, 밝고 명쾌한 화성감이 특징이며 감정의 과잉보다는 절제와 품격을 중시한다.

바흐

-시대: 바로크 시대

-생애:

1678년 이탈리아 베네치아에서 출생

원래는 신부였지만, 건강 문제로 설교를 자주 하지 못함

'피에타 고아원'에서 음악 교육을 맡아 작품 활동

1741년 빈에서 사망 (향년 63세)

-재밌는 일화:

그가 성당에서 미사를 집전하던 중, 갑자기 제단을 떠나 성당 밖으로 나가버린 일이 있었다.

"갑자기 음악적 영감이 떠올라 그것을 적어야 했다"고 답했다.

그는 정말로 음악적 영감이 떠오르면 어디서든 작곡을 시작하는 사람이었고, 그것이 미사 중이라도 예외는 아니었던 것이다.

-작곡가의 대표 작품

<사계> 중 봄 1악장

-관련주의 입장에서 ...

비발디는 <사계>의 각 악장에 대응하는 소네트(시)를 작성하여, 자연의 모습을 생생하게 묘사하였다. 이러한 프로그램 음악은 바로크 시대에 음악이 자연과 감정을 표한하는 수단으로 발전하는 데 기여했다.

내가 선택한 <사계> 봄 1악장에서는 새들의 노래, 시냇물의 흐름, 봄의 폭풍이 표현된다.

예를 들어, 새들의 노래는 빠르고 경쾌한 바이올린 선율로 표현되며, 천둥과 번개는 갑작스러운 강한 음과 리듬의 변화로 묘사된다.

<사계> 봄 1악장 Allegor에 해당하는 소네트는 다음과 같다.

봄이 기쁨과 함께 찾아오니,

새들은 즐거운 노래로 이를 맞이한다.

부드러운 미풍 속에 시냇물은 달콤하게 흐른다.

하늘은 검은 망토로 덮이고,

천둥과 번개가 폭풍을 알린다.

이내 고요해지면, 새들은 다시 아름다운 노래를 부른다.

리스트와 같은 당대의 유명 음악가들과 교류했으며, 소설가 조르주 상드와의 관계는 그의 삶에 큰 영향을 주었습니다. 특히 병약했던 쇼팽의 건강을 위해 상드와 함께 떠난 마요르카 섬에서의 힘든 환경 속에서도 걸작 <전주곡집>을 작곡했는데, 그중 <빗방울 전주곡>이 이곳에서 탄생한 것으로 알려져 있습니다.

평생 건강이 좋지 않아 특히 폐 질환으로 고생했으며, 1849년 10월 17일 39세의 젊은 나이로 프랑스 파리에서 세상을 떠났습니다. 그의 시신은 파리의 페르 라셰스 묘지에 안장되었으나, 유언에 따라 심장은 조국 폴란드 바르샤바의 성 십자가 성당에 안치되었습니다.

쇼팽은 피아노 음악 분야에서 독보적인 업적을 남겼으며, 피아노 기법에 혁신을 가져와 드뷔시, 라벨 등 후대 작곡가들에게도 깊은 영향을 미쳤습니다. 발라드, 소나타, 스케르초, 피아노 협주곡, 에튀드, 프렐류드, 왈츠, 녹턴 등 다양한 대표작을 남겼습니다. 그의 음악적 성과를 기려 1999년 유네스코에서는 '국제 프레데리크 쇼팽의 해'로 선언했으며, 그의 걸작선은 유네스코 세계기록유산으로 등재되어 있습니다.

작곡가의 생애: 요하네스 브람스(1833–1897)는 독일 낭만주의 시대를 대표하는 작곡가이자 피아니스트이다.낭만주의 시대의 인물이지만 고전주의 스타일의 곡을 많이 작곡하였다. 드뷔시, 스트라빈스키 등 20세기 작곡가들에게도 큰 영향을 끼친 인물이다. 1833년 5월 7일, 함부르크에서 음악가 집안의 장남으로 태어났다. 6살 무렵 학교에 다니기 시작했고 연주자인 아버지에게 음악의 기초부터 배우기 시작했다. 10살 때는 사람들 앞에서 피아노를 연주하기도 했다. 1853년 말, 뒤셀도르프에서 로베르트 슈만을 알게 되고 슈만은 브람스를 후원하게 되어 유럽에 브람스의 이름이 알려지기 시작한다. 이후 많은 음악인들과 교류하며 독일 레퀴엠, 헝가리 무곡 등의 여러 곡을 작곡하게 된다.

작곡가의 일생에서 재밌는 일화: 매사에 성실하고 진지하며 스스로에게 엄격하기도 해서 학교에 결석한 날을 인생에서 가장 수치스러운 기억이라 회고한 적이 있음.

대표작품: 헝가리 무곡
관련주의 관점에서 보았을때 민족주의적 흐름이 반영된 것으로 볼 수 있다. 19세기 유럽에서는 민족주의 음악 운동이 활발했고 여러 작곡가들이 자국의 민속 음악을 예술 음악에 통합하려 했다. 헝가리 무곡은 브람스가 교류했었던 헝가리 바이올리니스트를 통해 접한 집시(로마) 음악, 즉 당시 유럽에서 '헝가리풍'으로 인식된 음악에서 영감을 받아 작곡되었다.

1782년 이탈리아에서 태어났다. 12살 때 첫 콘서트를 열면서 천재 소년으로 데뷔했다. 자신의 기교를 뽐내기 위한 곡만 작곡했으며 자신 작품의 악보 출판을 허락하지 않았다.

타고난 병약체질로 몸이 바싹 야위고 피부는 거무스름 했아며 손과 손가락이 비정상적으로 길었다. 이 때문에 파가니니가 마르판 증후군을 앓았다는 주장을 하던 사람들이 있었으며 초인적이고 악마적인 기교는 이 병에서 비롯되었다고 전해진다.

라 캄파넬라

반복되는 종소리와 론도 형식을 통해 구조적 통일성과 형식적 균형을 이룬다. 기교적 요소들은 리듬과 구조 전개의 수단으로 기능한다. 다양한 조성과 화성 전개는 음악 내적 아름다움을 보여주며 형식 자체의 아름다움을 보여준다.

원래는 부유했지만 1861년 경제적타격을 입고 26살에 어머니가 돌아가신 후 심한 음주병과 신경쇠약의 삶을 보냄.

술에 취한채 파티에서 피아노를 즉흥으로 연주하기 시작했고 처음엔 사람들이 비웃다가 그의 연주에 감탄하여 무소륵스키는 "이정도는 아무것도 아니지" 라며 웃었다.

대표작 - 전람회의 그림

속한 시대: 고전주의 말기~낭만주의 말기

출생:1770년 독일 본

사망:1827년 오스트리아 빈

특징

-청력을 잃었음에도 불구하고 위대한 음악 작곡

-음악신동으로 성장, 엄격한 아버지에게 교육 받음

-청각상실에도 불구하고 위대한 작품 만듦

일생에서의 일화

-경찰이 미친 사람으로 오해해 체포했는데 귀족 친구가 구해줌

대표작품

피아노 소나타(제 8번 비창,14번 월광,23번 열정)

쇤베르크

속한 시대

표헌주의

작곡가 생애

1874년 빈에서 태어남,8살에 바이올린 연주를 하고 10대 때 작곡함,1903년 음악교사로 활동함, 1차 세계 대전후 1929년에 작곡을 다시 시작함 그후 다양한 도시에서 학생들을 가르치고 미국으로 귀화함

1862 ~ 1918

<불성실한 천재>

쇼팽의 서정성과 독창성을 닮아가려 노력

1880년 메크 부인의 피아니스트로 발탁

드뷔시 본인은 인정하지 않았지만, 최초의 인상주의 작곡가이기도 하다. 19세기 말과 20세기 초 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이다.

18살에 14살 연상의 첫사랑 (마리)

마리를 위해 27곡 작곡 (로맨티스트,,)

<달빛> <구름> <축제> <사이렌>

생애:어린시절 아버지가 상사에게 직접 후원을 부탁할정도로 재능이 뛰어나 그시절 유명한 도시인 파리등 여러 곳을 돌아다니며 피아노를 배우고 연주회를 열었지만 그런 인기 때문에 여러 스캔들이 터지며 결국 자기자신이 부끄러워 성직자가 되어 교회에서 여생을 보냈다

일화: 파가니니를 너무 동경해서 피아노계의 파가니니가 되려고 기술을 극한으로 올려 피아노 편곡버전등과 여러 테크닉으로 피아노 치는 사람들에게는 악명이 높아졌다

작품: 메피스토 왈츠 1번, 라캄파넬라 피아노편곡, 사랑의 꿈 등등

특징: 관련주의 관점으로 작품중 하나인 사랑의 꿈은 원래 오페라 가곡이지만 피아노버전으로 다시 쓴것인데 이 곡을 작성할때 리스트의 연애 대상과의 사랑이 이뤄지지 못한것을 작품에 담아냈다

https://youtu.be/bhYfOh6dn3o?si=a8whjwS2R8GmQ6bz

• 작곡가의 생애

- 9남매 중 첫째였던 드보르자크는 여인숙과 푸줏간을 운영하는 가업을 이으라는 부모의 권유를 무시하고 음악에 빠져들었다. 열여섯 살이 되던 해 아버지에게 매달려 음악을 하기 위해 오르간 학교에 입학할 수 있었다. 드보르자크는 피아노를 가질 여유가 없어, 일부로 부자 친구와 가깝게 지내며 그들의 집에서 연습하게 해돌라 부탁하며 음악에 열정을 보여주었다. 졸업 후 작은 음악회로 근근이 살아가다 프로비저널 시어터의 바이올리니스트로 채용되었다. 하지만, 작품 선택의 폭이 너무 좁았기에, 결국 오페라에서 손 떼게 되었다. 1891년, 드보르자크는 국립 음악원의 초대원장 자리를 권유받아 미국에서 활동했고, 19세기 미국의 가장 좋은 모습을 보고 누리며 그 결과물로 교향곡 9번 '신셰게로부터'가 작곡되었다. 이후 1904년 그의 마지막 오페라 '아르미다'의 초연 시간 중 드보르자크는 갑자기 병을 얻었고, 뇌졸증으로 눈을 감았다.

• 작곡가의 일생에서 재밌는 일화

- 드보르자크는 기차를 너무 좋아해, 작곡을 할 때 틈틈이 기차역에 가 기차를 구경하곤 했던 '기차 애호가'였다. 그는 매일 기차역에 가서 증기기관에서 뿜어져 나오는 수증기와 기차 바퀴의 피스톤 움직임을 관찰하며 기차에 대한 흥미를 보였다. 여담으로 드보르자크는 자신이 그걸 발명할 수 있다면 이제까지의 작품 전부와 바꿔도 아깝지 않겠다고 말한 기록이 있다.

• 작곡가 대표 작품

- 교향곡 9번 '신세계로부터' 중 2악장

• 대표 작품 연관 짓기

- 드보르자크의 '신세계로부터' 교향곡은 단순한 름악 작품이 아닌, 19세기 말 미국의 사회, 문화적 배경을 반영한 역사적 산물이다. 그 당시 그는 미국에 머무르며 당시 미국 사회의 문화적 요구(미국적 음악 정체성 정립)와 긴밀히 연결되어 았다는 점에서 '신세계로부터'는 단순한 개인적 감상이 어닌 시대적 요구에 응답한 음악으로 해석된다.

즉, 이 교향곡은 미국이라는 새로운 환경에서 문화적 감정과 정체성을 음악적으로 표현한 결과물이며, 이는 음악이 외부 세계와의 관련성을 통해 의미를 지닌다는 [[관련주의 입장]]을 잘 보여주는 사례이다.

드뷔시의 음악은 종종 ‘인상주의’로 분류되지만, 그는 이 용어를 싫어했습니다. 그는 자신의 음악을 ‘인상주의’라고 부르는 것을 ‘가장 부적절한 용어’라고 표현하며, 자신은 ‘다른 무언가’를 시도하고 있다고 주장했습니다.

드뷔시는 한 번은 눈을 가리고 작곡할 수 있다고 장담하며 실제로 이를 시도했습니다. 그는 촛불 아래에서 시각에 의존하지 않고 오로지 청각에만 집중하여 작곡에 임했으며, 이 경험은 그의 작품 ’어린이의 세계(Children’s Corner)’의 일부에 반영되었다고 전해집니다 .

| 대표작품

Children's cornor No.1

| 악곡 해설(형식주의)

드뷔시의 『어린이의 세계』 중 제1곡 「Doctor Gradus ad Parnassum」은 전통적인 피아노 연습곡을 풍자한 작품으로, 빠른 16분음표의 반복 패턴과 함께 고전적 화성 구조를 차용하면서도, 중간부에서는 B♭장조와 A♭장조로의 전조를 통해 다양한 분위기를 연출합니다. 이는 연습곡의 단조로움을 탈피하여 청중의 흥미를 유도하며, 드뷔시 특유의 유머와 창의성이 돋보이는 작품입니다.

리스트

낭만주의와 인상주의를 걸친 작곡가

생애

음악원에 입학하려 했지만 거절당하고 15살에 아버지를 여의었다. 현재와 같은 그랜드 피아노가 그의 절정기 때 보급된 후 많은 여자를 후리고 다녔다. 나이가 꽤 들어도 이 행각은 계속됐다. 노후에는 삭발하고 가톨릭 신부가됐다.

재밌는 일화

손을 보호하기 위해 녹색 장갑을 끼었고 장갑을 벗었을 때 많은 여자들이 기절함.

작곡가 대표 작품

헝가리안 랩소디 2번

관련주의

랩소디는 후세에 와서 자유로운 느낌을 내포함. 헝가리 집시 곡에 영향을 받아 랩소디 19곡 작곡 그 중하나가 유명한 2번

형식주의

헝가리 춤곡에서 나오는 라산조랑 프리스카조를 차용함

서주부는 카프리스풍으로 애조를 띠다 후반부에서는 자유로운 느낌을 주고 다시 조용한 느낌을 띰..

생애:1948년 작곡가 아버지와 피아노 교사인 어머니 사이에서 태어난 웨버는 어린 시절부터 프렌치 호른, 피아노, 바이올린 등 여러 악기를 다루며 불과 7살에 첫 작곡을 했다. 이후 연극배우인 이모의 영향을 받아 뮤지컬에 큰 관심을 갖게 된 웨버는 1965년 그의 친구 팀 라이스와 '우리들의 유사함' 이라는 음악극을 만들고, 1968년은 선생님의 권유로 '요셉과 놀라운 색동옷'이라는 작품으로 학예회에 나간다. 이 작품으로 좋은 평가를 받은 웨버는 이후 1970년 불과 22살의 나이에 최초의 빅히트 락 오페라 <지저스 크라이스트 슈퍼스타>를 제작한다. 이후 2개의 작품을 더 만든 뒤 라이스와 결별하게 된 웨버는 '리얼리 유스풀 그룹'을 설립하고 1981년 뮤지컬 <캣츠>를 제작해낸다. 이후 1986년에는 세계적인 히트작 <오페라의 유령>을 발표한다. 이 이후 웨버의 작품은 쇠퇴기라는 평가를 받으며, 1992년 영국 왕실에게 기사 작위를 받는가. 이후 2015년 뮤지컬 <스쿨 오브 락>을 제작하는 등 아직까지도 작품활동을 이어가는 중이다.

재밌는 일화: 아내가 2번 바뀌었다. 첫번째 아내는 지저스 크라이스트 슈퍼스타가 흥한 이후 만난 사라 휴길, 두번째 아내는 캣츠의 배우이고, 웨버가 그녀를 위해 쓴걸로 알려진 오페라의 유령의 주연 배우인 사라 브라이트만, 세번째 아내는 1991년 재혼한 매들린 거든이다. 그중 첫 아내와 두번째 아내 모두 이름이 사라인데, 특이하게 사라 브라이트만의 전남편도 이름이 엔드류 였다고 한다.

대표작:<지저스 크라이스트 슈퍼스타>, <캣츠>, <오페라의 유령>

형식주의적 관점에서 이 작품은 '락 오페라'라는 새로운 형식을 도입했으며 대사가 없고, 작품 전체가 노래로 이뤄져있다. 이때 음악은 블루스, 락, 재즈 등 여러 장르로 구성되어있으며, 음악과 드라마의 일체성이 강하게 드러나는 구조이다.

작곡가의 생애 : 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났고, 아버지 레오폴트가 모차르트의 뛰어난 천재성을 발견하여 어려서부터 ‘스파르타식‘ 훈련을 받음. 모차르트는 어릴때 누나와 함께 연주여행을 떠나며 마리아 테레지아의 눈에도 들 정도로 가는곳마다 엄청난 관심을 끌었음. 8살에는 진짜 천재인지 테스트를 받았고, 모든 시험을 다 통과하기도 함. 모차르트는 바흐와 그 밖의 대가들을 직접 만나 본격적인 지도를 받았고 작곡실력을 키워나감. 가장 인기있던 교향곡 작곡을 통해 천재적인 재능을 드러냈고, 이후 음악의 중심지 빈으로 이동해 제자를 위한 피아노 소나타를 작곡하며 독립생활에 잘 정착함

재밌는 일화에는 그가 처음 봄의 제전을 발표했을때 그의 파격적인 무대 때문에 관객들이 폭동을 일으켜 경찰이 출동한적 있다.

관련주의 관점에서 스트라빈스키는 봄의 제전에서 불협화음과 리듬의 불안전성으로 인한 자연의 거칠고 통제 불가능한 힘을 표현했으며 근대사회의 현대성과 고전주의 사이의 혼란과 러시아혁명 세계대전 등의 사회적 변화가 반영되어 있다

프랑스사람이다. 파리음악원에서 피아노를 배웠다. 1858-60년 로마에 있으면서 인후염을 얻고 사망함

생중 생상스는 '실내악 작곡은 오직 독일이나 오스트리아 작곡가들이 하는 것'이라고 여겨지는 상황에서 그 실내악 작곡가들을 모델로 삼아 실내악 작품을 작곡하며 프랑스인답지 않다고 비판받음.

말년에는 변화하는 음악계에 적응x, 고립된 삶을 살았음.

<동물의 사육제>발표를 거부했었음.

: 가벼운 곡이라 진지한 작곡가의 명성이 훼손될까 걱정, 결국 생전에 '백조'만 연주허락, 나머지는 사후에 출판됨

곡 소개

1곡: 사자=왕 -> 권위주의, 엘리트층 풍자

5곡: 코끼리 -> 고전음악에 대한 유머

6곡: 캥거루 -> 유럽 밖 동물, 제국주의 시선

10곡: 새 -> 낭만주의적 이상

12곡: 화석 -> 낡은 전통, 음악계 경직성 비판

13곡: 백조 -> 인간 내면의 고요한 정서와 이상 반영

14곡: 동물 묘사 -> 비판, 풍자

시대:후기 낭만주의(고전주의 음악 추구)

생애:1833년 독일 빈민가에서 태어났고 음악가 아버지 아래에서 피아노를 배웠다. 생계가 어려워 생계를 위해 어린시절부터 술집에서 연주하였다. 1853년 바이올리니스트 요아힘의 소개로 로베르트 슈만 부부를 만나게 되었다. 이후 슈만 부부와 깊은 우정을 나누었다. 1863년 빈 징아카데미에 지휘자로 초빙되어 음악가로써의 생활을 하게된다. 그 이후 은퇴할때까지 지휘를 하거나 작곡을 하고 1890년에 이르러 작곡을 접게 되었지만 1896년 클라라 슈만이 쓰러지고 작곡울 하게된다. 1897년 사망하였다.

재밌는 일화:브람스는 풍성한 턱수염을 자랑했는데, 거리에서 아이들이 그를 보고 울거나 무서워하곤 했다. 그러자 브람스는 웃으며 “나는 아이들을 좋아하는데, 아이들은 나를 싫어하네.” 라고 농담을 했다고 전해진다.

작곡가의 대표 작품: 세레나데 2번 가장조 op.16

브람스 자장가 op.49 No.4

교향곡 제1번 C단조, Op. 68

역사문화적 배경과 관련짓기:

<교향곡 제1번 C단조, Op. 68>

베토벤의 교향곡 전통을 의식하며 이 곡을 지었다.

•엄격한 동기 발전 기법 (모티브를 조밀하게 발전시키는 방식)

•대위법적 구성이 강조됨 (특히 관현악의 각 성부가 논리적으로 연결됨)

•화성 진행이 낭만적이면서도 고전적 질서를 지님

유년 시절에는 아버지의 직업 특성상 여러 도시를 옮겨 다니며 생활했고, 음악적 감수성이 풍부한 아이였습니다.

차이콥스키는 감정 표현이 섬세하고 예민한 성격이었는데, 이는 그의 음악에도 잘 드러납니다.

또한 어린 시절부터 음악을 좋아해 도미노놀이를 하며 음악을 붙이기도 했다고 합니다.

그는 자신이 느낀 감정을 곡에 그대로 담아내는 작곡가로, 당시에는 보기 드문 매우 개성 있는 작곡가였습니다.

차이콥스키는 언제 어디서든 작곡에 몰두하는 사람이었습니다.

산책을 하다가도 영감이 떠오르면 바로 집으로 돌아와 작곡을 했다고 전해집니다.

특히 <드로기메어의 선율>이라는 곡은 무대 위의 연기를 상상하며 작곡한 음악입니다.

백조의 호수

https://youtu.be/wZaboVf5jdI

차이콥스키의 작품은 낭만주의의 전통과 반전미를 동시에 담고 있습니다.

<백조의 호수>는 러시아 발레 음악의 전형이자 대표작이며, 줄거리와 음악이 유기적으로 연결되어 있어 형식적인 완성도가 높습니다.

그의 음악은 감정을 폭발시키기보다는 절제 속에 감성을 담는 방식으로 표현되며, 단순한 오락 음악이 아니라 서사성과 상징성을 지닌 문학적 음악으로 평가받고 있습니다.

그는 낭만주의 시대를 대표하는 음악가 중 한 명으로, 평생 거의 피아노를 위한 곡만을 작곡하며 피아노 음악 분야에서 독보적인 업적을 남겼습니다. 그의 음악은 독창적이고 새로운 기법을 선보이며 피아노사에 큰 영향을 미쳤습니다.

말년에는 건강이 좋지 않아 탈진 상태를 겪었으며, 폐결핵 말기 진단을 받았습니다.

대표 작품 : Chopin: Nocturne, Op. 9: No. 2 등이 있다.

론도 형식을 사용하여 감미로운 서정적인 주제 가락이 반복됩니다 [9].

시작: 부드럽고 조용한 멜로디로 시작하며, 쇼팽 특유의 미묘한 표현과 섬세한 연주 기법이 돋보입니다 [3].

감정 표현: 쇼팽의 섬세한 표현력과 감정을 전달하는 능력이 잘 드러나는 작품으로 평가됩니다

작곡가가 속한 시대: 중세

작곡가의 생애: 1098년 독일 비멀하임(Böckelheim)에서 태어나 1179년 빙엔에서 사망하였다. 수도원장이자 신비주의자, 시인, 작곡가로 활동했으며, 10세에 수도원에 들어가 평생 종교적 삶을 살았다. 많은 계시를 받아 책으로 남겼고 음악도 작곡하였다.

작곡가의 입장에서 재미있는 일화: 1136년에 누녀스베르크 수도원의 원장이 된 후 자신이 받은 계시들을 기록하고 그림과 함께 책으로 펴냈다. 당시 여성의 사회적 활동이 제한되었던 시대였지만, 그녀는 매우 활발히 활동하였다.

작곡가의 대표 작품: 『오르도 비르투툿움(덕의 질서)』, 『심포니아』

대표 작품을 관련주의 입장에서 역사·문화적 배경과 관련짓기 or 형식주의 입장에서 음악적 특징에 대한 설명: 『오르도 비르투툿움』은 중세의 종교극 형식을 띠고 있으며, 수도원에서 여성 수도사들이 공연하던 윤리적 내용을 담은 음악극이다. 멜로디는 단선율(그레고리오 성가와 유사)이며, 신비롭고 영적인 분위기를 자아낸다. 힐데가르트의 음악은 당시로서는 매우 독창적이었고, 여성이 작곡했다는 점에서도 중요한 의의를 가진다.

출처: 책

그는 낭만주의 시대를 대표하는 음악가 중 한 명으로, 평생 거의 피아노를 위한 곡만을 작곡하며 피아노 음악 분야에서 독보적인 업적을 남겼습니다. 그의 음악은 독창적이고 새로운 기법을 선보이며 피아노사에 큰 영향을 미쳤습니다.

말년에는 건강이 좋지 않아 탈진 상태를 겪었으며, 폐결핵 말기 진단을 받았습니다.

쇼팽의 녹턴 Op. 9 No. 2(내림마장조)

형식: 론도 형식을 사용하여 감미로운 서정적인 주제 가락이 반복됩니다

시작: 부드럽고 조용한 멜로디로 시작하며, 쇼팽 특유의 미묘한 표현과 섬세한 연주 기법이 돋보입니다

감정 표현: 쇼팽의 섬세한 표현력과 감정을 전달하는 능력이 잘 드러나는 작품으로 평가됩니다 [6].

분위기: 피아노 소나타를 밤에 듣기 좋은 곡으로 언급되기도 합니다

일화: 그의 대표작 ‘행성’은 그에게 큰 성공을 가져다주었으나, 그 때문에 그는 언제나 ‘행성’의 작곡가로만 소개되고 다른 작품들이 주목받지 못했다. 그런 이유로 그는 ‘행성’을 별로 좋아하지 않았다고 한다.

대표 작품: 행성

관련주의 or 형식주의 입장에서: 관련주의 입장에서 행성은 당시 유행하던 점성술에 푹 빠진 구스타브 홀스트가 점성술적 이미지를 음악으로 형상화한 작품이다.

1839년 3월21일 프스코프 지방의 카레브에서 지주의 아들로 태어남.어머니에게 피아노를 배워 9살때 피아노 협주곡 자곡,1894년 헬카라는 피아노 교사에게 음악 배움.1851년 육군사관학교 이듬해 군위사관학교 들어가면서 독학으로 작곡 공부함.1856년 보로딘과 만아서 친해짐.1857년 작곡을 배우고자 퇴역하고 발라키레프를 찾아감.과거의 습작 치아노곡은 오케스트라 버전으로 만들며 상당한 호평을 들었다.1861년 농노해벙이 일어나 지주였던 무소록스키 집이 몰락하여 관청에 취직하였다.1868년 오페라 보리스고두노프를 완성,1871년 요절한 친구 전시회에 갔을때 영감을 받아 <전람회의 그림>을 만듬.1880년 관공서를 그만두고 오페라 <호반시나>완성에 몰두하지만 궁핍한 생활 속 1881년에 숨을 거둠.

작곡가의 일생에서 재미있는 일화

작곡가가 속한 시대 : 고전주의 시대

작곡가의 생애 : 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났고, 아버지 레오폴트가 모차르트의 뛰어난 천재성을 발견하여 어려서부터 ‘스파르타식‘ 훈련을 받음. 모차르트는 어릴때 누나와 함께 연주여행을 떠나며 마리아 테레지아의 눈에도 들 정도로 가는곳마다 엄청난 관심을 끌었음. 8살에는 진짜 천재인지 테스트를 받았고, 모든 시험을 다 통과하기도 함. 모차르트는 바흐와 그 밖의 대가들을 직접 만나 본격적인 지도를 받았고 작곡실력을 키워나감. 가장 인기있던 교향곡 작곡을 통해 천재적인 재능을 드러냈고, 이후 음악의 중심지 빈으로 이동해 제자를 위한 피아노 소나타를 작곡하며 독립생활에 잘 정착함. 기악음악보다 훨씬 위상이 높았던 오페라에서도 성공을 거두며 국제적인 명성을 얻는 가운데에 아버지의 부고를 들음. 빈의 경제상황이 나빠지며 모차르트는 35세에 병으로 세상을 떠났고, 하필 그늬 창작력이 최고조에 달한 시기였기에 주변사람들이 안타까워했음. 여러 구설수가 많지만 지금은 수은중독 때문이라는 주장이 가장 강한 설득력을 얻음.

작곡가의 일생에서 재밌는 일화 : 모차르트가 14살일때, 유서깊은 시스티나 성당을 방문해 알레그리의 합창곡 <미제레레>를 들었음. 신성하게 여겨지는 곡이라 로마 교황청이 시스티나 성당 안에서만, 그것도 특정한 날에만 부르도록 제한하여 악보유출도 철저히 막았던 곡이었지만, 모차르트에게는 먹히지 않았음. 곡을 딱 한번 듣고 정확히 낙보로 옮겨냈으며 <미제레레>를 성당 밖에서 흥얼거리다가 악보를 훔친것이 아니냐는 추궁을 듣자 오해를 풀기위해 악보에 옮겨 증명했다는 설이 있음. 후에 이 이야기가 너무나도 유명해져 ‘<미제레레> 한번 듣고 악보에 옮기기’라는 과제는 마치 읍악 천재를 가리는 기준처럼 여겨짐. 이후 19세기 최고의 음악천재로 꼽히는 펠릭스 멘델스존이 20살에 이를 성공하여 세간의 주목을 받기도 함.

대표작품 : 피아노 소나타 11번 터키행진곡

https://youtu.be/MscO89GFPck?si=rVmfxbmlVF4JMpYW

음악적 특징 : 터키 행진곡은 반복적으로 등장하는 주제(A)와 대조적인 에피소드(B, C)가 교차하는 론도 형식(A–B–A–C–A–B–A)으로 구성되어 있으며, 경쾌한 리듬, 짧고 화려한 선율, 그리고 피아노의 음색으로 터키풍 군악대의 느낌을 모방하는 특징을 가진다. 강약의 뚜렷한 대비와 빠른 장식음은 청각적 흥미를 유발하며, 이러한 형식적 요소들의 조화와 대비, 반복을 통해 음악의 아름다움이 완성된다.

출처 : 난생처음 한번 들어보는 클래식수업1. 모차르트, 영원을 위한 호소

1839년 3월21일 프스코프 지방의 카레브에서 지주의 아들로 태어남.어머니에게 피아노를 배워 9살때 피아노 협주곡 자곡,1894년 헬카라는 피아노 교사에게 음악 배움.1851년 육군사관학교 이듬해 군위사관학교 들어가면서 독학으로 작곡 공부함.1856년 보로딘과 만아서 친해짐.1857년 작곡을 배우고자 퇴역하고 발라키레프를 찾아감.과거의 습작 치아노곡은 오케스트라 버전으로 만들며 상당한 호평을 들었다.1861년 농노해벙이 일어나 지주였던 무소록스키 집이 몰락하여 관청에 취직하였다.1868년 오페라 보리스고두노프를 완성,1871년 요절한 친구 전시회에 갔을때 영감을 받아 <전람회의 그림>을 만듬.1880년 관공서를 그만두고 오페라 <호반시나>완성에 몰두하지만 궁핍한 생활 속 1881년에 숨을 거둠.

작곡가의 일생에서 재미있는 일화

러시아 5인조(발레키레프<음악가>,세자르 큐이<군대 기술자>,니콜라이 림스키 코르사코프<해군장교,알렉산드로 브로딘<화학자>,무소륵스키 <공무원>로 불리는 작곡가들과 공동생활하면서 풍부한 음악적 자산을 얻었다.이들은 모두 귀족출신과 은악을 독학하다시피 했고 음악과 무관한 본업에 종사하면서 틈틈히 창작했기 때문이다.

작곡가의 대표작품

전람회의 그림,민둥산 하룻밤,보리스 고두노프,죽음의 노래와 춤

전람회의 그림은 친구인 빅토르 하르트만의 죽음을 애도하기 위해 작곡 되었다.30대의 요절을 하여 무소륵스키는 슬픔의 나락에 빠졌다.그 다음해 친구의 유작전시회에서 그림을 보며 상념에 사로잡혀닜던것이 불현듯 음악적 영감을 얻어 친구의 추모를 위하여 전람회의 그림을 작곡가하였다.이점을 봤을때 이 작품은 역사,문화적 배경과 관련이 지어졌다.

파가니니는 어린 시절부터 천재적인 음악적 재능을 보였으며, 11세에 공개 연주를 시작했습니다. 그는 자신만의 독특한 기법을 개발하여 왼손 피치카토, 하모닉, 급격한 포지션 이동 등 고난도의 기술을 자유자재로 구사했습니다. 그의 대표작인 〈24개의 카프리스(Op. 1)〉는 지금까지도 바이올린 연주자들에게 최고의 기량을 요구하는 곡으로 여겨집니다.

그의 연주는 종종 초자연적인 능력으로 묘사될 만큼 압도적인 기술력을 자랑했으며, 이에 따라 악마와 계약했다는 소문까지 돌기도 했습니다. 이러한 신비한 이미지와 압도적인 무대 매너는 파가니니를 당대의 슈퍼스타로 만들었습니다.

그는 바이올린뿐만 아니라 기타, 비올라, 작곡에도 뛰어난 재능을 보였으며, 후대의 작곡가들—특히 프란츠 리스트와 헥토르 베를리오즈—에게 큰 영향을 끼쳤습니다.

파가니니는 단순한 연주자를 넘어, 음악사에 깊은 흔적을 남긴 혁신가이자 예술가였습니다

차이콥스키는 벨기에 출신 여자가수 아르토를 만나 사랑에 빠졌다. 하지만 주위 사람들의 반대에 부딪혀 내성적으로 예민한 성격을 지냈던 차이콥스키는 이러지도 저러지도 못한 채 고민에 빠졌고, 그 사이 아르토는 다른 남자와 결혼해 버리고 말았다.

백조의 호수, 바이올린 협주곡, 오페라 오를레앙의 소녀, 비창

형식주의 입장에서 비청은 2악장이 빠른 반면 4악장는 조용하고 음울하다

시대: 후기 낭만

생애: 어린시절 외할머니와 함께 교회에 다녔고, 이때 들은 종소리가 라흐마니노프의 음악에 영향을 미침. 피아노에 재능이 있었고 어려운 상황 속에서도 음악 교육을 이어감. 페테르부르크 음악원에 입학했지만 음악 외 수업에서 모두 낙제를 받아 퇴학 위기에 처함. 이때 모스크바 이사를 가서 츠베레프에게 교육받으며 성장함. 이후 실로티와 친밀한 관계를 유지하였고 실로티로 인해 좋은 기회를 얻어 피아노 협주곡 1번을 헌정함. 하지만 교향곡 1번이 실패로 돌아가자 우울증에 걸렸는데 실로티의 도움으로 인해 라흐마니노프의 위상이 높아짐. 이로 인하여 우울증을 치료하겠다고 마음을 먹고 최면 치료를 받던 중 피아노 협주곡 2번을 작곡하고 대중의 사랑을 받음.

29세의 나이에 결혼하였고 34살의 나이에 가족과의 행복한 시간을 떠올리며 교향곡 2번과 죽음의 성 등등을 작곡하였다.

재미있는 일화: 1888년, 라흐마니노프가 15살이고 그의 사촌인 나탈리나 사이타가 11살일 때 사랑에 빠졌고 1892년 두 사람은 연애하다가 결혼하겠다고 가족들에게 알렸지만 고모의 극심한 반대에 시달림. 하지만 라흐마니노프의 위상이 높아지자 고모로부터 결혼을 허락받았고 사촌간의 결혼이 금지였던 러시아로 인해 비밀리에 결론하고 미국에 정착함.

대표작품:피아노 협주곡 제 2번

https://m.youtube.com/watch?v=9FoNa4l7Trc&pp=ygUc7ZS87JWE64W4IO2YkeyjvOqzoSDsoJwgMuuyiA%3D%3D

역사•문화적 배경과 관련짓기:

역사적 배경:러시아 사회의 불안정이 지속되어 1905년 혁명으로 이어짐. 음악가 개인의 내면적 정서와 감정을 깊이 드러냄. 후기 낭만주의 감성을 러시아의 색체로 풀어냄

상징적 의미: 인간 정신의 회복과 예술의 치유력

출처: 열려라, 클래식-이현석

*생애: 모리스 라벨(1875년~1937년)은 프랑스의 작곡가, 피아니스트, 그리고 지휘자이다. 라벨은 음악을 사랑하는 가정에서 태어나, 프랑스 최고 음악 교육 기관인 파리 음악원에 입학했다. 그러나 보수적인 교수진에게서 좋은 평가를 받지 못했으며, 음악원을 떠난 후, 독자적인 길을 개척하며 작곡가로서 성장하였다. 그의 스타일은 명확한 구조를 가지면서도 모더니즘, 바로크, 신고전주의 요소를 포함하였으며, 후기 작품에서는 재즈의 영향도 보인다. 1932년에 심한 교통사고를 당한 이후 건강이 악화되었고 1937년에 수술을 받았지만 실패하여 사망했다.

*에피소드: 클로드 드뷔시는 라벨의 음악원 선배였다. 라벨은 결혼을 하지 않았고 따라서 그의 사생활에 대해서 알려진것은 거의 없지만 잘생기고 멋진 외모로 인해 사교계의 인기를 독차지 했음은 틀림없었다. 제1차 세계 대전 때 그는 불타오르는 애국심에 군대에 지원했지만 몸이 약했기 때문에 프랑스군 부상병을 후송하는 운전병으로 복무하였다.

*대표작품: 볼레로(1928)

*악곡 해설(형식주의): 피아니시모로 시작하여 연속적인 크레셴도를 통해 포르티시모까지 상승하는 구조를 가진다. 이 작품은 곡 전체에 걸쳐 불변하는 스네어 드럼의 반복적인 리듬 위에 두 개의 멜로디가 번갈아 반복되는 형태로 구성되어 있다. 평균적인 공연 시간은 약 15분 정도로, 라벨은 일정한 템포를 유지하는 것을 중요시했다. 라벨 자신은 이 작품을 "형식이 없고, 발전이 없으며, 전혀 또는 거의 조바꿈이 없는" 작품으로 평가했으며, "음악 없는 관현악적 조직"이라고까지 표현했다. 그럼에도 불구하고, 볼레로는 작곡가의 예상을 뛰어넘어 대중적 성공을 거두었으며, 클래식 음악 중에서도 특별히 널리 알려진 작품이 되었다.

작곡가가 속한 시대:후기 낭만주의

작곡가의 생애

1873.4.1 – 러시아에서 출생. 어린 시절부터 음악에 재능을 보임.

1892 – 《전주곡 c#단조》 발표로 작곡가로서 주목받음.

1897 – 교향곡 제1번 초연 실패 후 우울증에 시달림

1901 – 피아노 협주곡 제2번 발표, 대성공으로 재기

1909 – 미국 첫 연주 여행, 피아노 협주곡 제3번 초연

1917 – 러시아 혁명으로 망명, 이후 미국에서 활동

1940 – 마지막 작품 교향적 무곡 발표

1943.3.28 – 미국에서 사망

작곡가의 일생에서 재밌는 일화

연주 중 청중이 내는 기침 소리에 예민해했다. 코렐리 변주곡은 총 20개의 연주가 있었는데 기침 소리가 심할때는 변주를 건너뛰었다 한다. 기침 소리가 예민해서 10개만 친 연주회도 있었다 한다.

작곡가의 대표 작품

-피아노 협주곡 제2번, 제3번

-보칼라레

대표 작품을 관련주의 입장에서 역사 문화적 배경과 관련짓기

피아노 협주곡 제2번은 라흐마니노프의 개인적인 상처와 회복을 음악으로 표현한 낭만주의적 걸작으로, 감정의 극대화, 서정성, 개인주의라는 낭만주의의 핵심 가치들이 음악 속에 반영되어 있다. 또한 격변하는 20세기 초 러시아 사회와도 맞물려 개인의 고통과 시대의 불안이 교차하는 역사 문화적 작품으로 평가된다

한스 짐머는 1957년 독일에서 태어난 세계적인 영화 음악 작곡가로, 발명가 아버지와 피아나스트 어머니 아래서 자라며 어릴 적부터 음악과 기술에 흥미를 가졌다. 6살에 아버지를 잃고 외로움 속에서 음악에 몰두하게 되었으며, 영화 ‘옛날 옛적 서부에서’의 음악에 감명받아 영화 음악가의 꿈을 키웠다.엄격한 독일 교육에 적응하지 못해 영국 대안학교로 유학, 대중음악과 신시사이저에 빠지며 독학으로 음악을 익혔다. 이후 런던과 할리우드에서 활동하며 독창적인 스타일로 세계적인 작곡가가 되었다.

작곡가의 일생에서 재밌는 일화

"놀란 감독이 편지 하나를 보냈어요. 아주 짧은 이야기였고 영화라는 아무 관계가 없는 내용이었습니다. 그 편지를 열어봤더니 그 안에는 '아빠로 사는 삶'에 대한 아름답고 짤막한 이야기가 적혀있었죠"

• "제 편지를 읽은 한스는 하루 만에 노래를 만들었고 전 바로 다음 날 그의 집에 찾아가 노래를 들어봤어요. 정말 ’완벽한‘ 노래라고 생각했습니다."

"‘아니 이 노래가 우주 영화에 들어간다고? 이건 내가 아들에게 느끼는 사람의 감정일 뿐 그런 웅장한 영화에 넣기에는 너무 연약하지 않나’ 그랬더니 놀란이 이렇게 대답했죠"

• "바로 그겁니다. 우리가 만들 영화의 핵심이"

작곡가의 대표 작품

라이온 킹, 글래디에이터, 미션 임파서블, 캐리비안의 해적, 다크 나이트, 인셉션, 맨 오브 스틸, 어메이징 스파이더맨, 인터스텔라, 덩케르크, 듄, 엑스맨, 탑건 : 매버릭 등등

형식주의 입장에서 음악적 특징에 대한 설명

한스 짐머의 음악은 전통적인 오케스트라와 현대적인 전자음악을 결합한 독창적인 스타일이 특징이다. 감정선을 따라라는 드라마틱한 구성과 반복적인 리듬을 점층적으로 쌓아 긴장감을 극대화하며, 영화의 공간과 분위기에 맞춘 사운드 실험도 자주 시도한다. 그는 감독과의 협업을 통해 작품의 성격에 맞게 음악을 유연하게 조정하며 몰입감있는 영화음악을 만들어낸다.

한스짐머(1957~) 독일에서 태어나 독학으로 피아노를 공부함. 대중음악 밴드에서 신디사이저 연주자로 시작해서. 1980년대 초반부터 영화 음악 작곡가로 활동. 1982년 영화 "달빛 아래서'로 정식 데뷔. 이후 '레인맨'이라는 작품으로 할라운드에서 명성을 얻음. "라이온킹"" 듄'으로 아카데미 상을 수상. "다크나이트' '인셉션'등 다양한 영화에 참여. 인터스텔라의 음악이 가장 유명하다. 혁신적인 사운드 디자인과 디지털 기술을 적극적으로 활용함. 할리우드 대표의 작곡자. 수많은 작곡가에게 영향을 미침.

#작곡가의 일생에서 재밌는 일화

딸을 영화 프리미어에 데려갈 수 있는 기회를 얻기 위해 디즈니의 제안을 수락한 짐머. 딸은 6살이었고, 짐머는 이전에 작업한 영화는 전체 관람가가 아니어서 데려가지 못했다. 라이언킹은 전체 관람가 였기에 딸을 데려갈 수 있었고, 그의 음악 작업에 큰 영향을 미쳤다.

#작곡가의 대표 작품

First step - 인터스텔라

#대표 작품을 형식주의 입장에서 음악적 특징에 대한 설명

음악 그 자체, 노래의 형식적 구조와 음악적 요소에 내재한다. 노래는 반복. 대조, 연극, 발전 등의 형식 원리에 따라 조직된 통일체로 이해. 내적 구조와 형식적 완성도를 통해 그 예술적 가치를 평가하며, 개인의 감정표현보다는 순수한 음악적 아름다움을 인식한다.

^2

작곡가가 속한 시대:근현대

작곡가의 생애:러시아 이민자 출신,1898년 뉴욕의 브루클린에서 태어남.

초등학교 시절에 드보르자크의 <유모레스크>를 듣고 처음 클래식 음악을 접함.

아버지가 거슈윈의 형을 위해 피아노를 사줬는데 형은 문학에 빠져있어서 거슈윈이 피아노를 차지함.

전문가들에게 개인 지도를 단기간 받은 적이 있으나 대부분 독학으로 음악을 배움.

15세때 고등학교를 중퇴하고 음악의 거리인 틴 팬 앨리에서 신작을 홍보하는 피아니스트로 일하게 됨.

그 후로 작사가와 콤비를 이루어 팝송을 만들기 시작함.

1937년 뇌종양으로 쓰러져 39세가 되기 3개월 전인 7월 11일에 세상을 떠남.

일화:조지 거슈윈은 어릴 때까지 음악에 별 관심이 없었지만 어느 날, 형 아이라 거슈윈을 위해 집에 중고 피아노를 들여왔는데, 조지가 그 피아노에 순식간에 푹 빠졌음. 부모님은 형을 위해 산 건데, 알고 보니 조지가 천재였던 것임. 부모님도 깜짝 놀랐고, 결국 형은 작사가가 되고 조지가 작곡가가 되는 인생 반전이 일어남.

작곡가의 대표 작품:랩소디 인 블루

작곡가 생애: 펠릭스 멘델스존은 부유한 시민층 계급의 명망 있는 유대인 가문에서 태어났다. 펠릭스는 어린 시절부터 음악 신동으로 인정받았고, 파니 멘델스존, 그의 누이 또한 비슷한 음악 교육을 받았으며, 뛰어난 작곡가이자 피아니스트였다. 멘델스존은 독일에서 일찍 성공을 거뒀으며, 1829년 '마태 수난곡' 공연을 통해 바흐의 음악에 대한 관심을 되살렸다. 작곡가, 지휘자, 독주자로서 유럽 전역을 여행하며 좋은 평가를 받았으며, 영국을 열 차례 방문하여 주요 작품들을 공연하며 특히 명성을 얻었다. 멘델스존은 보수적인 음악 취향을 가졌다. 19세기 후반과 20세기 초반에 걸쳐 음악적 취향의 변화와 반 유대주의로 인해 상대적으로 저평가 되었으나, 그의 창의적 독창성은 재평가 되었으며, 현재 낭만주의 시대에서 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명으로 자리 잡았다.

작곡가의 일생에서 재밌는 일화: 멘델스존의 누나 파니도 어마어마한 음악적 재능을 가졌었는데, 심하게 가부장적이고 권위적 인물인 멘델스존의 아버지 아브라함에 의해 파니의 음악적 재능을 권위로 밀어붙였다. 시간이 지나 파니는 아버지가 세상을 떠나자마자 아버지에 의해 좌절됐던 음악 활동을 조금씩 재개하려 했지만, 그녀는 42세에 갑작스레 세상을 떠났고, 멘델스존도 이에 충격 받아 6개월 후에 38세로 사망했다

작곡가의 대표작품: 한여름 밤의 꿈, 스코틀랜드 교향곡, 오라토리오 『성 바울』과 『엘리야』, 『핑갈의 동굴』 서곡

1833년 5월 7일에 태어남

1897년 4월 3일에 사망

6살 때, 아버지 요한에게 음악을 배움 아버지가 브람스를 음악가로 키우려 함

피아노를 배우고 싶어 함 -> 아버지는 오케스트라 악기가 아니라 악단에 들어갈 수 없다고 반대

코셀에게 피아노를 배움 뛰어난 실력 흥행사가 캐스팅

아르크센에게도 배움 -> 브람스가 경제 사정 때문에 음악을 안할까봐 수업료도 받지 않음

피아노를 통해 어린 나이에도 돈을 벌었음

공식적으로 점점 세상에 자신의 작품을 내놓음

바흐 베토벤의 영향을 받아 고전주의 전통을 계승하면서도 낭만주의 음악을 대표함

• 작곡가의 일생에서 일화

헬레라는 도시에서 연주회를 열었을 때, 베토벤의 바이올린 소나타 7번 c단조를 연주할 예정이었는데 피아노가 반음씩 낮게 조율됨 -> 즉석에서 반음씩 높여 연주함

레메니와 함께 리스트를 찾아간 날, 리스트가 본인이 쓴 곡을 연주해줄 때 졸았음

슈만의 아내 클라라를 사랑하게 됨 (슈만 변주곡)

클라라를 원하면서도 사랑의 결실을 이루려는 노력은 하지 않음

클라라를 이상 속 여성, 꿈 속의 상대로 보는 것 같음

슈만도 많이 생각하고 걱정 (사랑의 장애물로 슈만을 보지 않음)

슈만의 기억이 돌아온 후 슈만과 몇달 만에 병원에서 재회

슈만이 브람스를 놓아주지 않아 기차를 놓칠 뻔

• 작곡가의 대표 작품

헝가리무곡, 바이올린 협주곡 D장조 op.77, 교향곡 제 1번 C단조 op.68, 피아노 협주곡 제 2번 B flat 장조 op.83, 독일 레퀴엠 op.45, 자장가 op.49

대표 작품을 관련주의 입장에서 역사,문화적 배경과 관련짓기 or  형식주의 입장에서 음악적 특징에대한 설명

브람스는 낭만주의 시대 작곡가임에도 고전주의 형식의 계승자로 평가받는다.

-교향곡 제 1번 C단조 op.68

전형적인 고전주의 교향곡 형식(4악장 구성)

1악장 - 소나타형식

4악장 - 베토벤 교향곡 제 4번을 연상케 함 -> 고전적 구조와 낭만적 선율의 통합

작곡가가 속한 시대: 근대, 현대

작곡가의 생애

1995.12.06 일본 나가노현에서 출생함. 본명은 후지사와마모루이다. 어릴적 바이올린 학교에서 바아을린을 배웠다. 히비야 고등학교를 거쳐 도쿄의 구니타치 음악대학의 작곡과를 졸업했다. 대학 시절부터 여려 밴드의 건반 세션을 하거나 작곡가 및 편곡가로 활동함.

작곡가의 일생에서 재밌는 일화

1984년 애니메이션 프로덕션인 ' 톱 크래프트'에서 '바람 계곡의 나우시카'를 제작하던 중 당시 유명했던 호소노 하루오미를 음악 감독으로 하려 했었으나, 하루오미의 음악이 바람 계곡의 나우시카의 스타일과 어울리지 않았어서 당시 무명이었던 히사이시 조가 음악 감독을 하게 되었다. 이 애니가 흥랭을 하자 바람 계곡의 나우시카의 제작자가 맡게 되는 거의 모든 애니메이션에서 음악 감독을 맡았다.

작곡가의 대표 작품

센과 치히로의 행방불명 ost, 어느 여름날

하울의 움작이는 성 ost, 인생의 회전목마

기쿠지로의 여름 ost, Summer

대표 작품을 관련주의 입장에서 역사.문화적 배경과 관련짓기 or 형식주의 입장에서 음악적 특징에 대한 설명

센과 치히로의 행방불명 ost인 어느 여름날과 같은 경우에는 센과 치히로의 행방불명이 제작된 년도인1990년대 말 ~ 2000년대 초에는 경제의 불황이 있었다. 이 시기에 일본인에게 큰 공감과 위로를 주었다

출처:

네이버 블로그 Value Chain Designer

일본의 잃어버린 10년, 우리에게 주는 교훈

바그너는 고등학교를 다니면서 시인이나 극작가의 꿈을 품고 예술세계에 파고들었고 음악에 매료된 그는 독학으로 대학에 입학하여 음악공부를 시작했다. 재능을 인정한 귀족들이 후원을 해주었지만 빛을 졌고, 1842년 <리엔치>공연이 성공해 오페라단 악장이 되었다. 1848년 드레스덴 혁명에 가담하여 지명수배자가 되었는데 이때 바그너는 최고의 음악을 만들었다.

일화

바그너는 니벨룽의 반지에서 품위있고 장엄한 음색을 얻기위해 바그너튜바라는 금관악기를 만들었다.

대표작품

오페라 니벨룽의 반지(수록곡 발퀴레의 기행) 혼례의 합창

『니벨룽의 반지』는 단순히 음악만이 아니라, 방대한 서사, 상징, 철학, 신화가 다 담긴 총체적 예술이다.

북유럽 신화를 바탕으로 권력, 인간의 욕망, 배신, 운명 같은 철학적 주제를 서사로 풀어냈다.

🎵조사하는 작곡가: 히사이시 조
🎵작곡가가 속한 시대: 현대음악 (1980년대부터 현재 2020년대)

🎵작곡가의 생애
본명은 후지사와 마모루로 1950년 12월 6일 일본 나가노현에서 태어났다. 히사이시 조는 일본의 바쁜 도시와 복잡한 일상에서 벗어나, 맑은 자연속에서 자란 점점이 그의 감성적이고 서정적인 음악에 큰 영향을 끼쳤다. 20대 초반 그는 곡을 제작하는 애니메이션 하청업체에서 내부 삽입곡을 작곡하며 음악가로서 경력을 시작하였다.
히사이시 조는 도쿄 고등학교를 졸업하고, 일본의 도쿄예술대학에서 작곡을 전공하였다.
일본 영화 감독 미야자키 하야오와의 협업으로 잘 알려져 있으며, 두 사람은 1984년 ‘바람계곡의 나우시카’에서 첫 협업을 시작으로, 이후에도 ‘이웃집 토토로’, ‘센과 치히로의 행방불명’ 등에서 협력하였다. 그의 음악은 주로 애니메이션 영화에 쓰이며, 자연, 환상, 인간 감정을 다루는 테마로 잘 알려져 있다.

🎵작곡가의 일생에서 인상깊었던 일화
히사이시 조는 One Summer's Day를 완성한 후, 인터뷰에서 그는 고백했는데, 어느 늦은 저녁에 혼자 피아노 앞에 앉아 있던 그는 갑자기 무언가를 떠올렸다고 보았다. 그때의 혼잣말은 더 단순하게, 조금 더 솔직하게, “내 음악이 많은 사람들에게 닿을 수 있을까?”였다.
“내 음악이 사람들에게 닿을 수 있다면 더할 나위 없이 행복할 거예요.” 라고 말했다. 이 일화는 그의 따뜻한 음악성과 진심이 드러나는 이야기다.

🎵작곡가의 대표 작품
바람 계곡의 나우시카
천공의 성 라퓨타
이웃집 토토로
지브리 애니메이션 음악들

🎵대표 작품 관련곡의 입장에서 역사·문화적 배경과 관련지어 음악적 특징에 대한 설명
히사이시 조의 One Summer's Day는 2001년 일본 애니메이션 <센과 치히로의 행방불명>의 주제곡으로, 서정적인 피아노 선율을 통해 주인공 ‘치히로’가 겪는 감정들을 섬세하게 표현한다.
이 곡은 일본의 전통 정서와 서양 클래식, 이머더링을 융합한 형태로 작곡되었으며, 특히 일본 사회의 경제 성장과 함께 형성되는 시대적 변화와 혼란, 그리고 치히로가 겪는 갈등과 성장을 담고 있다. 배경으로는 농업, 자본화 시대의 전통을 당대적 작곡법에 반영하였다.

🎵출처:
『히사이시 조 음악 에세이』, NHK 다큐 및 인터뷰
『영상 음악으로 읽는 현대 일본』 – 연합뉴스

필요하시면 워드나 PDF로 정리해서 드릴 수도 있습니다!

2.시대: 1750~1820년, 고전주의

3.작곡가의 생애

1787년, 베토벤의 재능을 알아본 선제후의 후원을 받아 모차르트에게 음악을 배우기 위해 빈으로 떠남베토벤은 어린시절 아버지의 폭력과 학대를 견뎌내며 힘들게음악공부를 함

11살 이후에 고전에 대한 이해는 독서회 덕분에 발전시키게됨

본에서 하이든을 만나고 이후 빈에서 하이든에게 음악을 배우고 빈 상류층들을 사로잡음

청력악화가 극에 이른 1820년대 전반기에 ‘합창’을 완성하였고1827년에 사망함

4.재밌는 일화

베토벤은 굉장히 철저하고 강박적인 성격을 가지고 있었는데, 특히 커피를 끓일 때는 항상 정확히 60알의 커피콩을 세서 사용했다고 한다.

5. 대표작품

• 레오노레 서곡3번• 바이올린협주곡 D장조• 피아노협주곡 4번 9장조• 오페라 패델리오• 라주모프스키

6. 관련주의 입장에서 알아보기

영웅과 관련하여 베토벤은 이 곡을 스케치하며 나폴레옹에게 헌정하려하였다. 하지만 나폴레옹이 황제가 되자 분노하며 표지를 찢어버렸다. 나폴레옹의 영웅적 이미지는 음악 전체에 남아있다. 전투 장면을 떠올리게 하는 첫악장, 2악장의 비통한 ‘장송행진곡’ 스케르초에 담긴광적인 에너지, 피날레에서 암시된 시골푼 무곡과 ‘콩트르당스’의 선율은 <영웅>에 독특한 서사석 구조를 부여하여 교양곡 역사에 극적인 변화를 가져왔다. https://m.youtube.com/watch?v=d14xEhDKDoE&pp=ygUY67Kg7Yag67KkIOyYgeybhSAy7JWF7J6l

시대: 바로크 시대

생애: 음악 명문가 튀링겐에서 태어나 열 살이 되기 전 부모님을 여의고 형들과 살았다. 독립한 후에는 교회학교에 입학해 음악을 배우다가 바이마르 궁전과 쾨텐을 걸쳐 라이프치히에 도달해 27년동안 일했다. 그러던 중 1750년 아내와 형제를 먼저 보내고 병으로 세상을 떠났다.

재밌는 일화: 바흐의 2명의 아내와 낳은 자녀는 스무명이나 됐는데 왕성한 성욕의 소유자였다고 한다. 그만큼 생전 여자 문제가 많았는데 그 중 한 일화로 21세의 바흐는 몰래 교회의 오르간실에서 처녀와 단둘이 있다가 적발된 적이 있다.

대표 작품: 첼로 무반주 모음곡 1번 프렐류드

https://youtu.be/bhV3nIOdaRA?si=yMsCqDlyGZ2gwEns 0:15

형식주의 입장에서의 음악적 특징: 전통적 프렐류드 형식을 띠며 반복되는 아르페지오를 통해 조성 중심의 화성 진행과 구조적 통일성을 강조하는 형식미가 두드러진다.

🎵조사하는 작곡가: 히사이시 조
🎵작곡가가 속한 시대: 현대음악 (1980년대부터 현재 2020년대)

🎵작곡가의 생애
본명은 후지사와 마모루로 1950년 12월 6일 일본 나가노현에서 태어났다. 히사이시 조는 일본의 바쁜 도시와 복잡한 일상에서 벗어나, 맑은 자연속에서 자란 점점이 그의 감성적이고 서정적인 음악에 큰 영향을 끼쳤다. 20대 초반 그는 곡을 제작하는 애니메이션 하청업체에서 내부 삽입곡을 작곡하며 음악가로서 경력을 시작하였다.
히사이시 조는 도쿄 고등학교를 졸업하고, 일본의 도쿄예술대학에서 작곡을 전공하였다.
일본 영화 감독 미야자키 하야오와의 협업으로 잘 알려져 있으며, 두 사람은 1984년 ‘바람계곡의 나우시카’에서 첫 협업을 시작으로, 이후에도 ‘이웃집 토토로’, ‘센과 치히로의 행방불명’ 등에서 협력하였다. 그의 음악은 주로 애니메이션 영화에 쓰이며, 자연, 환상, 인간 감정을 다루는 테마로 잘 알려져 있다.

🎵작곡가의 일생에서 인상깊었던 일화
어느 공연에서 피아노 연주 중 악보를 잘못 가져와서 전혀 다른 곡을 펼쳤던 일이 있었어요.
그런데 히사이시 조는 당황하지 않고 악보 없이 기억에 의존해 연주를 이어갔고, 오히려 관객은 감동했다고 해요.
공연이 끝난 후 “역시 천재다!”라는 반응이 쏟아졌고,
그는 “사실 엄청 식은땀 났다”며 웃었다고 합니다.

🎵작곡가의 대표 작품
바람 계곡의 나우시카
천공의 성 라퓨타
이웃집 토토로
지브리 애니메이션 음악들

🎵대표 작품 관련곡의 입장에서 역사·문화적 배경과 관련지어 음악적 특징에 대한 설명
히사이시 조의 One Summer's Day는 2001년 일본 애니메이션 <센과 치히로의 행방불명>의 주제곡으로, 서정적인 피아노 선율을 통해 주인공 ‘치히로’가 겪는 감정들을 섬세하게 표현한다.
이 곡은 일본의 전통 정서와 서양 클래식, 이머더링을 융합한 형태로 작곡되었으며, 특히 일본 사회의 경제 성장과 함께 형성되는 시대적 변화와 혼란, 그리고 치히로가 겪는 갈등과 성장을 담고 있다. 배경으로는 농업, 자본화 시대의 전통을 당대적 작곡법에 반영하였다.

🎵출처:
『히사이시 조 음악 에세이』, NHK 다큐 및 인터뷰
『영상 음악으로 읽는 현대 일본』 – 연합뉴스

필요하시면 워드나 PDF로 정리해서 드릴 수도 있습니다!

바그너는 1813년 독일 라이프치히에서 태어났습니다. 그는 어릴 때부터 음악과 문학에 큰 관심을 가졌고, 나중에는 주로 오페라 작곡가로 활동하게 됩니다. 바그너는 기존의 오페라 형식을 뛰어넘어, **음악, 연극, 미술, 문학이 모두 하나로 어우러지는 ‘음악극’**이라는 새로운 장르를 만들었습니다.그는 단순히 곡을 쓰는 데 그치지 않고, 오페라 전용 극장인 **‘바이로이트 극장’**도 직접 설계해서 자신의 작품을 이상적으로 공연할 수 있는 공간을 만들었습니다. 이 극장은 지금도 매년 **‘바그너 페스티벌’**이 열리는 세계적인 문화 명소입니다.그의 대표작으로는 『탄호이저』, 『로엔그린』, 그리고 오늘 소개할 『니벨룽의 반지』가 있습니다. 특히 『니벨룽의 반지』는 4편으로 구성된 매우 방대한 오페라로, 북유럽 신화를 바탕으로 만들어졌습니다.이 작품 안에는 아주 흥미로운 설화가 등장합니다. 이야기의 시작은 라인강의 요정들이 지키고 있는 황금에서 시작됩니다. 어떤 난쟁이가 이 황금을 훔쳐 **사랑을 완전히 포기한 대가로 ‘마법의 반지’**를 만들게 되는데요, 이 반지를 가진 자는 세상을 지배할 수 있는 힘을 얻습니다. 하지만 동시에 이 반지는 저주를 불러오고, 반지를 소유한 자는 결국 파멸에 이르게 된다는 무서운 운명을 가지고 있습니다.리하르트 바그너는 젊은 시절, 음악은 뛰어났지만 너무 실험적이라는 이유로 관객에게 외면당했고, 경제적으로 매우 어려운 삶을 살고 있었습니다.그러던 중 바이에른 왕국의 국왕 루트비히 2세가 우연히 바그너의 오페라 『로엔그린』을 보고 감동을 받아, 그를 궁으로 초대하고 후원자가 됩니다.루트비히 2세는 바그너의 모든 빚을 갚아주고, 생활비를 지원해주며, 나중에는 **바그너를 위한 전용 오페라 극장(바이로이트 극장)**을 짓는 데까지 자금을 지원했습니다.이 극적인 만남은 사람들에게 ‘예술가와 왕의 운명 같은 인연’으로 알려졌고, 지금도 마치 설화처럼 회자되고 있습니다.

작곡가 시대:근현대

생애

1862년 프랑스에서 태어남

10살에 파리 음악원의 입학 허가를 받고, 2년 후에는 쇼팽의(피아노 협주곡 F단조)를 연주함

1884년 최고의 영예인 로마 대상 수상

재밌는 일화

드뷔시는 사람보다는 고양이를 좋아했으며,

늘 샴고양이를 한 마리 또는 여러마리 길렀다.

대표 작품

기쁨의 성

드뷔시의 기쁨의 성은 기교적 어려움, 새로운 핑거링, 새로운 음 간격, 새로운 음향, 혁신적인 페달법을 사용했다. 인상주의 화가들의 ‘인상’과 유사하며 ’전개‘가 없다. 대신 하나의 정지된 심상을 붙들고, 그것을 꿰뚫어보고 끝난다. 화성의 측면에서도 기존의 규칙을 전혀 따르지 않았으며 조성은 사용되나 거의 소멸 직전까지 사용한다. 화성을 꼭 해결하지 않아도 되었다. 그 자체로 끝난 경우가 많다.

출처:위대한 작곡가등의 삶-헤럴드 c.숀비그

모차르트는 오스트리아 잘츠부르크에서 태어난 고전주의 시대의 대표적인 작곡가로, 어린 시절부터 음악에 뛰어난 재능을 보였고 세 살에 건반을 익히고 다섯 살에 작곡을 시작했으며, 아버지 레오폴트와 함께 유럽 전역을 돌며 ‘음악 신동’으로 명성을 얻었다.작곡하던 중 35세의 젊은 나이에 병으로 세상을 떠났으며, 그의 음악은 이후 시대를 거쳐 전 세계적으로 위대한 유산으로 남게 되었다.

재밌는 일화

자신에게 친절하고 상냥했던 마리 앙투아네트에게 반해 6살의 나이에 결혼하자고 고백했다.

대표 작품

터키 행진곡

이 곡은 전형적인 론도 형식(A–B–A–C–A)으로 구성되어 있으며, 반복과 대조, 조성의 안정성과 변화를 통해 논리적이고 균형 잡힌 음악적 전개를 보여준다. 터키풍의 리듬과 음형은 단순한 외적 표현이 아니라, 형식적 다양성을 위한 장치로 이해되며, 음악은 감정이나 서사를 전달하기보다는 음향 요소들 간의 자율적 운동으로서 자체의 아름다움을 드러낸다.

형식주의 입장에서 보면, 쇼팽은 감성적인 음악을 쓰면서도 구조적으로 매우 정교했습니다. 그의 에튀드나 발라드는 테크닉뿐 아니라 형식미까지 갖춘 작품입니다.

시대:근현대

작곡가 생애

1862년 프랑스에서 태어남

10살에 파리 음악원의 입학허가를 받고, 2년 후에는 쇼팽의(피아노 협주곡 F단조)를 연주함

일화

드뷔시는 사람보다 고양이를 좋아했으며,

늘 샴고양이를 한 마리 또는 여러마리 길렀다.

대표 작품

기쁨의 성

기교적 어려움, 새로운 핑거링, 새로운 음 간격, 새로운 음향, 혁신적인 페달법 사용. 인상주의 화가들의 인상과 유사, 전개 없음. 대신 하나의 정지된 심상을 붙들고, 그것을 꿰뚫어보고 끝난다. 화성의 측면에서도 기존의 규칙을 전혀 따르지 않음. 조성은 사용되나 거의 소멸 직전까지. 화성은 꼭 해결되지 않아도 되었다. 그 자체로 끝난 경우가 많음.

출처:위대한 작곡가들의 삶

스트라빈스키는 페테르부르크에서 태어나 그는 9살 때부터 피아노를 배우며 음악가 를 꿈꿨지만 부모의 반대로 음악을 포기하 고 법대에 진학하게된다. 대학에서 작곡가 림스키 코르사코프를 알게되면서 다시 음악 의 길로 들어서게되며 1970년부터 본격적 인 작곡활동을 시작하게된다. 특히 러시아 발레단의 대흥행주였던 디아길레프에게로 부터 파리 공연을 위한 새로운 무용곡을 의뢰받았고 이를 시작으로 유명 작곡가가 되었다

일화:

1913년 그의 세번째 무용곡 봄의 제전이 피에르 몽퇴의 지휘로 파리 상젤리제 극장에서 초연되었을 때 관중석에서 대소동이 일어나기도 했다. 선율이 흘러나오자 바로 객석 이곳저곳에서 비웃음 소리가 새어나왔고, 곧 야유가 번져나갔다. 공연이 진행될수록 객석은 아수라장이 되고 경찰까지 출동했다. 파리 사람들이 이토록 분노한 이유는 단지 봄의 제전을 처음 듣고 충격을 받았기 때문이다. 옛날 태고시대, 태양신께 바치기위해 선택된 처녀들의 이고적인 의식을 다룬다는 점에서 당시 기독교 신앙을 믿어온 파리 사람들에게는 받아들여질 수 없었다.

대표작품: 봄의 제전

악곡해석(관련주의): 이 곡은 단순한 무용 음악이 아닌, 인간 내면의 원초적 본능과 생 명의 탄생, 희생을 통한 순환이라는 사상을 담고있다. 고대 러시아 부족의 원시적 제의 에서 영감을 받아 젊은 처녀가 대지모신에 게 바쳐지는 희생의식에 대해 표현한 작품 이다. 봄의 제전은 초연 당시에 파격적인 음 악과 춤사위 때문에 관객들로부터 야유와 박수, 혼란스러운 고함이 뒤섞인 소동을 겪 었다. 당시 유럽은 1차 세계 대전 직전의 급 변하는 사회와 예술의 전환기로, 낭만주의 가 퇴조하고, 예술에서 이성보다는 원시성,본능, 감정을 강조하는 흐름이 나타나기 시 작했다.

바흐(Johann Sebastian Bach, 1685–1750)

1. 바흐의 생애

• 출생: 1685년 3월 31일, 독일 아이제나흐에서 태어남

• 가문: 음악가 집안에서 태어났으며, 집안 대부분이 음악인이었음

• 직업: 오르간 연주자, 작곡가, 성가대 지휘자 등

• 주요 활동 지역: 바이마르, 쾨텐, 라이프치히 등

• 사망: 1750년 7월 28일, 독일 라이프치히에서 사망

바흐는 주로 교회음악과 기악곡을 작곡했고, 당대에는 매우 경건한 성격으로 알려졌어요. 생전에 아주 유명하지는 않았지만, 이후 ‘음악의 아버지’로 불릴 만큼 영향력이 커졌습니다.

2. 바흐의 에피소드

• 눈먼 말년: 말년에는 시력이 점점 나빠져 결국 시력을 잃었고, 사망 직전에 몇 곡을 구술로 작곡했어요.

• 어린 시절의 열정: 10살 무렵 부모님이 돌아가시고, 형에게서 음악 교육을 받았어요. 형 몰래 악보를 필사해서 음악을 공부했다는 일화가 있어요.

• 수감 경험: 바이마르 궁정과의 갈등으로 1개월 동안 감옥에 수감된 적도 있었어요. 이때 오히려 작곡에 집중하며 작품을 남기기도 했답니다.

<토카타와 푸가 D단조, BWV 565> 작품 해설

1. 장르: 오르간 독주곡

2. 구성

• 토카타(Toccata):

  • 이탈리아어로 ‘치다’라는 뜻

  • 자유롭고 화려한 즉흥 연주처럼 들리는 부분

  • 강렬한 음향과 빠른 패시지로 시작돼 강한 인상을 줍니다.

• 
  

• 푸가(Fugue):

  • 주제를 여러 성부에서 반복하며 발전시키는 형식

  • 음악이 서로 쫓고 쫓기듯 복잡하게 얽히며 전개됨

  • 바흐의 대위법(다성음악의 구성기법) 실력이 드러나는 부분이에요.

    3. 특징

• 곡 전체에 걸쳐 긴장감과 극적인 느낌이 강함

• 고전적이면서도 영화나 게임 음악에도 자주 쓰일 만큼 강한 인상을 줌

• 대표적으로 디즈니 ‘환타지아’, 영화 ‘팬텀 오브 더 오페라’ 등에서도 사용됨

출생: 1782년 이탈리아 제노바 출생. 어린 시절부터 음악에 재능을 보여 5살 때부터 만돌린을 배우고, 곧이어 바이올린을 연주하게 됩니다.

성장기: 아버지의 엄격한 훈련 아래 어린 나이부터 기적적인 실력을 보였으며, 11세에는 작곡을 시작했고 13세 무렵에는 정식으로 무대에 서기 시작합니다.

성공과 전설: 1800년대 초중반 유럽 투어를 하며 이름을 날렸고, 당대 최고 바이올리니스트로 찬사를 받았습니다. 그의 연주는 기술적으로 너무 뛰어나서 “악마에게 영혼을 팔았다”는 소문까지 돌았죠.

죽음: 1840년 5월 27일, 니스에서 사망. 가톨릭 교회는 그가 악마와 관련된 사람이라고 의심하여 한동안 매장을 거부하기도 했습니다.

대표 작품

24개의 카프리스(Op. 1): 바이올린 독주곡으로, 특히 제24번은 세계적으로 유명합니다. 이 곡은 이후 리스트, 브람스, 라흐마니노프 등 많은 작곡가에게 영감을 주어 변주곡으로 재탄생했습니다

재밌는 일화

악마설: 파가니니가 너무나 기이한 연주 기술을 선보이자 사람들은 그가 “악마와 거래했다”고 믿었습니다. 심지어 어떤 관객은 무대 뒤에 파가니니의 그림자가 둘이라고 주장하기도 했죠.

작곡가가 속한 시대: 낭만주의 시대

작곡가의 생애: 1840~1893

러시아 우랄지방 캄스코보트킨스크 출생

상트페테부르크 법률학교 졸업

안톤 루빈스타인에게 인정받은 걸 계기로 음악교실 입학

<백조의 호수>

1891년 미국 감

1893 케임브리지 대학에서 박사 학위

1893 53세에 죽음

작곡가의 일생에서 재밌는 일화

어려서 가정교사에게 불어와 독어 배움

그는 그녀를 잘 따라서 그녀와 이별은 그에게 큰 충격

그 이별은 법률학교 기숙사 생활을 힘들게 했음

동생애에 빠짐

1979 소련은 그가 독살로 죽었다는 결론 내림

차이코프스키가 동생애를 탐닉한다는 이야기가 퍼지자 동급생이었던 법관들이 그에게 독배를 마시도록 강요

작곡가의 대표 작품

<백조의 호수><비창> 교향곡 제6번

대표 작품을 관련주의 입장에서 역사 문화적 배경과 관련짓기 or 형식주의 입장에서 음악적 특징에 대한 설명

<백조의 호수>교향악적 수법으로 치열하게 구성되어 그 높은 예술성과 함께 20세기 무용 예술의 문을 열었다

<비창> 선율의 아룸다움, 형식의 균형과 정교한 관현악 편곡등으로 더욱 인상적이다. 첫 악장 아다지오, 알레그로 논트로포의 이중구조는 이 곡을 듣는 으뜸가는 재미가 된다

출처: 청소년을 위한 서양 음악사(이동한)

작곡가가 속한시대:바로크시대

작곡가의생애: 1685~1759 독일할레에서 태어남

어릴때부터 음악에 재능이있었지만 아버지는 반대함

이탈리아에서 오페라 작곡으로 이름을 알림

영국으로 건너가 귀화하고 평생활동함

오페라와 오라토리오 분야에서 큰 업적을 남김

런던에서 사망, 웨스트민스터 사원에 묻힘

작곡가의재밋는일화:헨델과 바흐는 1685년 동갑이고 둘 다 독일 출신인데, 한 번도 만난 적이 없어!

바흐는 헨델을 무척 존경했고, 한 번 만나보고 싶어서 헨델이 독일에 온다는 소식을 듣고 찾아갔는데, 헨델이 이미 떠나버린 거야. 바흐는 그걸 몇 번이나 시도했지만 끝내 실패했지. 진짜 아쉽지?

대표작:메시아(messiah)

작곡가가 속한 시대: 낭만주의 시대

작곡가의 생애: 1841년 오스트리아에서 태어났으며 어릴 때부터 바이올린을 배우면서 음악적 재능을 보였고 프라하 오르간 학원에서 본격적인 음악 교육을 받았다. 졸업 후에는 교회 오르가니스트와 비올라 연주자로 일하며 작곡 활동을 병행했고 1870년대부터 체코 민속 음악을 바탕으로 한 독창적인 작품이 주목받았으며 브람스의 지원으로 국제적인 인지도를 얻게 되었다. 이후 1904년 세상을 떠나기 전까지 약 200곡이 넘는 작품을 작곡했다.

작곡가의 일생에서 재밌는 일화: 평소에 기차역에 가서 열차를 지켜보는게 취미인데 프라하 음악원의 원장이 된 후에도 그는 틈만 나면 몰래 음악원 근처 기차역에 가서 시계를 들고 기차가 정확히 몇시에 오는지 어떤 종류의 기차인지 기록함.

작곡가의 대표 작품: 교향곡 9번 ‘신세계로부터‘ 중 4악장

대표 작품을 관련주의 입장에서 역사•문화적 배경과 관련짓기: 미국에서 다양한 문화와 사회를 경험하며 만든 곡이며 드보르작은 아프리카계 미국인의 영가와 원주민 음악을 자신의 음악에 녹여냈고 고향에 대한 그리움과 새로운 땅에 대한 희망을 표현함. 당시 미국의 다문화 사회와 이민자들의 정체성과도 연결되며 미국 음악 발전에도 큰 영향을 미쳤음.