Si trattava di una sorta di grande cassa sulla cui si trovava un oculare; lo spettatore poggiava l'occhio su di esso, inseriva una moneta, girava la manovella e poteva guardare il film montato nella macchina su rocchetti .

A causa dell’assenza dei dialoghi, l’espressione visiva era fondamentale nella comunicazione di messaggi, emozioni o semplicemente per raccontare lo svolgimento della trama.

Durante il periodo del cinema muto, molti registi hanno sperimentato nuove tecniche cinematografiche e narrativa visiva, introducendo effetti speciali, montaggi innovativi e racconti non convenzionali.

Il film è celebre per le sue scenografie surreali, con ambientazioni oniriche e distorte che riflettono lo stato psicologico dei personaggi. L’uso innovativo delle scenografie e delle luci ha contribuito a rendere questo film un’icona dell’Espressionismo tedesco, influenzando notevolmente il linguaggio visivo del cinema.

Nel 1914 David Wark Griffith, considerato il padre del cinema narrativo, prese spunto da quanto fatto da Pastrone e D'Annunzio e schematizzò le tecniche di montaggio in maniera da ottenere la massima leggibilità della storia e, all'occorrenza, creare particolari effetti drammatici.
Questa struttura  ha messo in risalto la narrazione della storia e la personalità dei personaggi.

Inoltre, il cinema narrativo classico è spesso associato a generi specifici come il melodramma, il noir, il western e il musical.

In questo periodo si usavano attrezzature minimaliste come macchine da presa cioè dispositivi meccanici che catturavano le immagini sulla pellicola attraverso l'obiettivo ottico. Spesso si utilizzavano luci naturali e microfoni portatili evitando luci artificiali. Possiamo vedere la nascita della transizione incrociata utilizzata per far capire che c'è stato un cambiamento di tempo.

classico, ha una trama ben strutturata, una progressione lineare ed un focus sui personaggi e le loro sfide emotive. È celebre per la sua grandezza visiva, per le performance degli attori e per l’epica durata del film. Via col vento è diventato un’icona del cinema hollywoodiano classico, rappresentando la magnificenza e la maestria narrativa tipica del periodo. 

Questo movimento rifletteva spesso il senso di disorientamento, alienazione e caos dell’epoca fiorendo a causa dell'instabilità politica, sociale ed economica della Prima Guerra Mondiale.

Un'altra caratteristica che fece la storia del cinema espressionista è l'uso del primo piano con effetti demoniaci e persecutori o viceversa vittimistici e perseguitati. Venivano usati angoli di ripresa insoliti e movimenti di macchina espressivi per enfatizzare lo stato d'animo dei personaggi e l'atmosfera generale.

tradizionali e abbracciando nuovi approcci alla regia, alla sceneggiatura e alla produzione.

In questo periodo si utilizzavano macchine da presa leggere, scenografie minimaliste e luci naturali.

collegati nel panorama cinematografico. Il Cinema d’Autore si riferisce ad un approccio alla regia in cui il regista viene considerato l’autore principale del film, esercitando un forte controllo creativo sulle opere cinematografiche. Nel contesto del New Hollywood, che è emerso negli anni ’60 e ’80, i registi hanno goduto di una maggiore libertà creatività,

producendo o pere più audaci e sperimentali.

Si iniziano ad usare telecamere di alta qualità con luci e set di illuminazione, microfoni e mixer per catturare dialoghi ben chiari e suoni ambientali coinvolgenti.

film prodotti.

Nel cinema contemporaneo si usano telecamere digitali avanzate, apparecchi di illuminazione Led, droni, macchine da presa virtuali e tecnologia 3D e 4D

Taxi Driver rappresenta l’espressione di un autore, Martin Scorsese, che esplora temi

sociali, psicologici e morali, offrendo una visione cruda e provocatoria della società

urbana. Il film è noto per la sua regia innovativa e per la performance immemorabile di de Niro.

è un film di fantascienza che si svolge sul pianeta Pandora, dove un ex marine si unisce a una missione scientifica umana che coinvolge creature aliene chiamate Na’vi. Il film esplora temi ambientali di sfruttamento delle risorse e di conflitto tra culture.

e porta lo spettatore in scenari lontani dalla realtà. Fa largo uso di sperimentazione riguardo al montaggio.

Come nell'espressionismo tedesco le attrezzature prevedevano l'uso di telecamere sperimentali ad esempio camere con obiettivi speciali o dispositivi di distorsione ottica. Inoltre si faceva uso di editing sperimentale.