Luego, se les pede que piensen cómo y con qué propósitos podrían pedir a los chicos una actividad similar. 

            Pregunta y se genera una conversación con toda el aula:

 -Qué temas podríamos tocar al mostrarles la imagen y preguntar: ¿de qué/quién me podría escapar utilizando una escalera al cielo? ¿A dónde me podría llevar una escalera altísima?

-¿Qué contenidos del área podríamos abordar? ¿qué actividades plásticas podrían hacer los chicos? ¿qué estarían aprendiendo? ¿qué desafíos les podríamos plantear?

-Con qué otras imágenes podríamos comparar para que se comprenda mejor lo que enseñamos?

(Como en la primer parte, comentar aquí abajo, no olvidar el nombre de cada participante)

 

a)      Coloquen al comienzo la/s imagen/es con las que trabajarán, con una mínima referencia que permita su contextualización.

b)      Definan y escriban algún/os propósitos: ¿qué queremos enseñarles a los chicos?

c)      ¿Qué contenidos –mirando el DC- podrían ser abordados?

d)      ¿Qué problemas les podríamos plantear? ¿qué desafíos? (escriban algunas consignas para el trabajo y preguntas que impulsen el “diálogo” con la imagen)

e)      ¿qué actividades previas deberías realizar los docentes y los alumnos?

f)       Pensamos en los tiempos adecuados… en los agrupamientos,

g)      En actividades de producción que refuercen los conocimientos. En los materiales con los que podrían trabajar

EL TRABAJO ES INDIVIDUAL Y DEBERÁN TRAERLO PARA EL PRÓXIMO ENCUENTRO PARA IR DEFINIENDO EL TRABAJO FINAL EVALUATIVO.

Lo hacemos a través de una charla grupal, sostenida por los comentarios a la lectura del artículo de Berdichesky.

Dice Patricia Berdichevsky: “Cuando ingresé al profesorado de Inicial ya estudiaba Bellas Artes y veía como dos mundos paralelos el del arte adulto con sus técnicas tradicionales (pintura dibujo, escultura, collage, grabado) y el del jardín con sus pluviomanías, esgrafiados, dibujos con cola vinílica y betún, collage con boletos, collage con papel glasé  De hecho algunas de esas combinaciones de materiales podían ser interesantes utilizadas de otra manera, con continuidad suficiente para descubrir sus posibilidades expresivas, pero ciertamente, este paseo, este saltar de una cosa a otra sólo servía para llenar hojas y obtener un nuevo trabajito.
 

 

En la Sala el maestro  elige una obra, la muestra y pregunta cosas, propone luego alguna actividad para que esa obra sea mejor conocida por sus alumna/os. Quizá mañana vuelva a mostrarla o la olvide y muestre otra. ¿Establece alguna relación entre ambas? ¿qué objetivos se plantea en esos momentos de apreciación o de producción y cómo los conecta? ¿Cómo provoca en la/os chica/os el deseo de quedarse un rato quietos para mirar?

 

“Hay intervenciones pertinentes en este proceso, que tienden a abrir puntos de vista, a compartir y confrontar sin establecer un ‘canon’, un patrón aceptable de lo que se debe rescatar sí o sí de lo observado. Pero como situación básica, es necesario crear las condiciones y esto sólo puede suceder si establecemos un contrato básico de respeto hacia el otro y, por supuesto, hacia la producción que se presenta. […] (Loyola, Claudia, 2006) citada en  DGCyE DC para el Nivel Inicial, 2008^[1]

 

Por eso... los chicos deben interactuar con la obra presentada para poder comprenderla. Producir a partir de ella, jugar con ella, incluso participar con su propio cuerpo. No hay apropiación por mera copia sino por trabajar a partir de lo que me provoca, de un “problema” que la obra me presenta.

 

     Nos proponemos en este último momento que las docentes comprendan que cada propuesta de trabajo en la Sala está sostenida por creencias y supuestos muchas veces inconscientes.

     Pidamos que pongan en palabras lo que creen haber aprendido y sobre todo que expliciten la diferencia con una manera de trabajar la apreciación que promovió la imitación y la copia.

 

[1] Provinicia de Buenos Aires. Diseño curricular para la educación inicial.

Lectura del artículo de P. Berdichevsky “Mirar o copiar a los artistas plásticos. ¿Cómo enseñar a pintar? http://plasticainicial.blogspot.com.ar/2011/06/mirar-o-copiar-los-artistas.html. Rescatar las ideas de la autora y ponerlas en  relacionarlas con lo trabajado.

La técnica que realiza al dibujar con trazo es propia de la artista porque la llevan a la pasión por el cómic y se las puede observar en la mayoría de sus libros.

Ella habla de la coherencia de la historia narrada y el objeto porque dice que uniendo el texto con las imágenes refleja lo que ella quiere transmitir a sus lectores tanto niños y adultos.

 

Los contenidos que elegiría para las actividades en la sala serían: 

*Proceso creador: Relación entre la idea inicial, los materiales seleccionados y la producción final.

*La interpretación de la imagen: Análisis de la propia producción y de las producciones producidas por otros niños y en las obras de arte.

Iniciaría la actividad mostrándoles la obra e indagando en la misma a través de diferentes preguntas como por ejemplo:  ¿Qué ven? ¿Qué colores predominan? ¿Ven algo familiar? ¿Por qué habrá usado esos colores? ¿Les gustaría ver otro color en la obra? ¿Dónde lo habrá pintado? ¿Sobre una mesa o pared? ¿Estaría contento el artista al hacerlo? ¿O triste?

Luego le mostraría la imagen de Miró y les contaría el contexto en el que lo realizó. Así podrán dar cuenta del momento en que se realizó la obra que se está trabajando.

En el desarrollo de la secuencia se utlizaría  diversidad de materiales como papel afiche, papel cartón, cartulinas, lanas, brillantinas, telas, fibrones, temperas etc. Para el cierre: se haría una exposición con todas las obras destacando los nombres de las mis propuesto por cada autor y los materiales utilizados. 

Propósitos:
*Diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción.

Contenidos:
-La interpretación de la imagen:

·         Interpretación y análisis de obras de artistas, en el espacio bidimensional

-La forma:

·         Formas diversas compuestas a partir de la utilización de los diferentes elementos del lenguaje plástico: línea, color.

Presentare a los alumnos la obra “Escalera de escape” y realizare las siguientes preguntas problematizadoras: ¿Qué ven en el cuadro? ¿Qué formas aparecen? ¿Hay personas? ¿Que estarán haciendo? Luego les informare el nombre de la obra y les preguntare ¿Hay una escalera? ¿Porque escapan? ¿A dónde escaparan? Propondré a los alumnos que cada uno realice su lugar de escape, Para esto repartiré hojas fibras negras, pincel y acuarela. Por último los niños que deseen podrán contar a sus compañeros lo que realizaron, que lugar eligieron, con quien están etc.

Luego, se les pede que piensen cómo y con qué propósitos podrían pedir a los chicos una actividad similar. 

            Pregunta y se genera una conversación con toda el aula:

 -Qué temas podríamos tocar al mostrarles la imagen y preguntar: ¿de qué/quién me podría escapar utilizando una escalera al cielo? ¿A dónde me podría llevar una escalera altísima?

-¿Qué contenidos del área podríamos abordar? ¿qué actividades plásticas podrían hacer los chicos? ¿qué estarían aprendiendo? ¿qué desafíos les podríamos plantear?

-Con qué otras imágenes podríamos comparar para que se comprenda mejor lo que enseñamos?

(Como en la primer parte, comentar aquí abajo, no olvidar el nombre de cada participante)