En el monumento original, se representa un volumen de concreto sólido. En mi modelo seccione el cubo por la mitad para tener una mayor comprensión del espacio, por esto mi maqueta esta internamente vacío y recubierta con sus diferentes caras.

En este proyecto se genera una secuencia marcada de sensaciones intensas, transmitidas por el autor; en mi caso, hubo un entendimiento más claro de los espacios mediante la compresión y dilatación. Finalmente, Rossi remata con un paisaje enmarcado hacia los prados, terrenos peleados en aquella época.

En cuanto a los desafíos, siento que fue una escala adecuada y que se puede manejar con facilidad, con excepción de las gradas que no se puedes realizar con mucho detalle.  Lo que me llevo a pensar que este monumento comparado con la escala humana es demasiado grande y en sí una persona podría verse o sentirse diminuta al momento de estar dentro. 
Desde mi punto de vista, esta escala fue usada a propósito por Rossi, ya que el quería enmarcar una memoria de un pasado, y que el usuario tenga una experiencia sensorial que reviva este acontecimiento histórico. Para el la “tipología arquitectónica” es una experiencia compleja, y que vaya más allá de lo visual. 

Además, al haber realizado la maqueta en corte y después de haber revisado todo el contenido de ese módulo, me di cuenta Rossi aplico en este diseño la mezcla de varias figuras geométricas, ya que a pesar que este monumento desde una vista exterior puede ser un prisma perfecto, dentro está compuesto por triángulos y rectángulos. La combinación de toda esta geometría logra que este “simple” cubo transmita emociones y sensaciones al usuario. 

Por ejemplo, el llegar y ver un campo enmarcado por una sustracción en el cubo, puede servir como una pantalla para revivir al usuario los hechos históricos que sucedieron en ese lugar y así este monumento cumpliría con su propósito. Para esto también usa la dilatación de espacios. 

Finalmente, pienso que Aldo Rossi quería explotar el concepto “tipo” mediante este monumento y que este sea un conector entre ejemplos antiguos con lo moderno, sin caer en características específicas y un estilo particular.

El monumento de Rossi, en primera instancia me parecía de alguna forma un elemento aburrido, pero mientras fui construyendo el modelo a escala, pude ver de diferente manera el esfuerzo que suponía este proyecto para Rossi, es un claro ejemplo de su obsesión con las figuras geometrías. 

El elemento de entrada con las escaleras que se contrae, para posteriormente dilatarse al espacio principal es uno de los gestos formales de este proyecto que más impactan y hace que las escaleras sean el ascenso al gran espacio interior que esta abierto hacia el cielo. 

En primer lugar, el cubo sí tiene una cualidad de simpleza por la sobriedad que este presenta, sin embargo, está dotado de detalles que confieren al cubo una riqueza experiencial como, por ejemplo: la ventana alargada que se encuentra a la altura de los ojos del usuario y permite la vista hacia lo que alguna vez fue un campo de batalla, las diagonales presentes en la ventana que centran la atención hacia dicho campo y las gradas que no respetan la huella y contrahuella usuales.

En segundo lugar, el monumento es estático por el exterior, pero en su interior resulta mucho más dinámico gracias a la presencia de: una diagonal en una de las caras interiores que direccionan al usuario hacia la ventana, las diagonales presentes en las paredes laterales de la entrada que dan una sensación de encierro conforme se avanza, las gradas que disminuyen su tamaño y la diagonal del techo de la entrada. Todas estas características hacen que el cubo presente varios espacios y el usuario experimente múltiples sensaciones.

Por último, el poliedro aparenta ser pesado y hermético. Efectivamente, en un inicio lo es ya que gracias a su entrada baja y sus paredes llanas existe la sensación de que mientras se sube las paredes van a colapsar sobre el usuario, y conforme el individuo se aproxima al piso superior existe mayor sentimiento de encierro pues el espacio va disminuyendo, sin embargo, al terminar de subir las gradas el espacio se abre y se llega a un área amplia y sin techo. En consecuencia, el usuario siente los efectos de este juego de escalas, sombras y luces.

Es así que, el cubo resulta ser más complicado de lo que parece, es por esto que una de las complicaciones que tuve al construir el modelo fueron las gradas por su tamaño, y ciertas diagonales que presenta el monumento. El material que decidí usar fue el cartón paja por su manejabilidad y aspecto, pero sí tuve dificultad respecto a su grosor ya que en ciertas partes no tomé en cuenta el milímetro de espesor y tuve que cortar más.

Para Rossi el objeto real no puede ser plasmado en la vida real, es por eso que este monumento al no ser construido, representa correctamente el tipo, es decir el objeto real. Esto se debe a que cuando una obra en este caso el monumento, pasa a ser construido, se llena de especificaciones de la realidad como son la sociedad, el material, las necesidades del usuario, etc. Las especificaciones mencionadas anteriormente de cierta manera contaminan al proyecto por lo cual una persona jamás va a poder experiencia el tipo.

Al momento de crear la maqueta se entiende por completo cada detalle de la misma y por lo tanto uno se puede imaginar las sensaciones que esta hubiera generado al usuario, el monumento empieza con una fachada que intimida por su proporción, ya que es una pantalla enorme que parece flotando con una entrada por debajo completamente cerrada y que a la vez se va cerrando más a medida que se sube, es decir se entra a un lugar contraído y sin luz y de repente se llega a un espacio sumamente dilatado y abierto ya que no tiene techo  que a su vez  cuenta con un orificio por donde se puede ver el campo. Esta serie de eventos que involucra todos los sentidos crea una mezcla de emociones y definitivamente deja en la memoria una imagen y un sentimiento. Proporcionar este significado a las personas hace que trascienda en el tiempo.

la elección del material fue complicada ya que una de las fachadas debe parecer flotando debido a que las esquinas de la parte de abajo son casi imperceptibles. Así que elegí cartulina un material delgado, liviano e ideal para esta representación ya que logra adherirse a las condicionantes del proyecto y a la delicadeza de cada pliegue, sin necesariamente ser realista.

En conclusión, el monumento a la resistencia es el perfecto ejemplo del tipo que Rossi quiere aplicar. Realizar la maqueta, ayuda a un mejor entendimiento del mundo ideal, que no está expuesto a ninguna distracción de las ciudades reales, es completamente puro, así como lo es la forma geometría que el arquitecto elige para su diseño, fomentando con esta idea. Yo pienso que el simple hecho de pensar que se puede estar dentro del monumento produce muchas emociones, sin embargo, si se construyera en la realidad, se debería pensar en muchos otros factores que puedan distraer las emociones tan puras que uno sentiría, es por eso que jamás podremos experimentar el objeto real. 

 Descripción transformación 2. La relación de los elementos deja de conformar un eje lineal, sino que ya existe una contraposición a través de la transversal que se logra rotando el triángulo extruido 90 grados. Este también será continuado por el movimiento de las columnas que se duplican conformando una barrera que cierra el espacio, cortando así la anterior continuidad y más bien generando un nuevo espacio entre las columnas y el rectángulo que alberga las gradas.

Un aspecto que no tuve en cuenta fue el del material nuevamente, pero esta vez mi problema estaba relacionado con por el propósito que Rossi tenía al utilizar concreto sólido en su proyecto. Después de la clase sobre la posmodernidad y sobre que significaba el tipo para Rossi. Entendí que él buscaba generar un ideal y no se interesaba por “enseñar” la realidad. Así pues, no existen texturas ni materialidad en su monumento. De esta manera, hubiera utilizado un material como el cartón paja para denotar esta falta de “realidad” expresada en la materialidad. 

Pienso diferente sobre el proyecto por la carga simbólica que representa. Un inconveniente que encontré es que no trabaje la maqueta como corte, sin embargo la construcción completa del modelo me hizo notar la contracción y dilatación del espacio que se genera en las escaleras y como esto acentúa la idea de Rossi de crear un espacio opresivo similar al que existe en trincheras (por la ausencia de techo) y bunkers (por la ventana alargada que permitiría en lugar de observar, disparar) característicos en la guerra. 

Originalmente, Rossi representó el proyecto por medio de concreto, así que llegamos a la conclusión de que una maqueta en corte era la mejor decisión para visualizar de mejor manera el espacio. Esto resultó en una maqueta hueca que se revistió en sus caras y se trabajó en capas en la parte del ascenso de las gradas. Se puede decir que durante el proceso de construcción nos hizo ver que el monumento no es para nada sencillo y tiene su complejidad en cuanto a la elección del material y la forma que se utiliza, ya que estos temas se relacionan fuertemente con la intención de su construcción y lo que intenta transmitir. El proyecto tiene una sensación dramática cuando se mira en corte; poder visualizar cómo este volumen macizo se inclina en la parte del ascenso transmite una imagen muy impactante. Sentimos que la elección de Aldo Rossi de un sólido bloque de concreto para el monumento se interpreta como un símbolo de fortaleza, un tributo a la lucha y resistencia durante la Segunda Guerra Mundial, utilizando la arquitectura como medio para transmitir esta importante parte de la historia italiana.

 

Las dificultades se presentaron al armar los pliegues o diagonales (que estos coincidan bien y haya una manufactura limpia) que hacen alusión a estos elementos teatralizados para representar no la realidad del proyecto, no una materialidad, ni siquiera escalas humanas, sino una mas bien una “idea”. En especial estas escaleras empinadas que llevan un ángulo de tal manera que parecen ascender al “cielo” o a una “infinidad”. El material que elegimos es cartón paja de 1mm para que sea más fácil de manipular especialmente en el interior de este monumento y también para que no se de a entender una materialidad específica; inicialmente pensábamos usar un grosor mucho más alto por esta apariencia exterior maciza, ahí es cuando asimilamos una ambiguedad, siendo la masa-lleno contra lo hueco y moldeable. 

 

El armar este modelo fue una actividad interesante, coincidimos que desde la clase y las imágenes de la propuesta de Rossi para el monumento, este daba una apariencia de austeridad o incluso de tristeza, pero a la vez los temas de representación del mismo pueden influir en la percepción y el “recuerdo” que tendremos al final, por eso la importancia de conservar el espesor correcto o de lo que parece ser un material que no es material, un poco confuso pero otra vez haciendo referencia a la ambigüedad que Rossi manejaba. 

 

Dalila Zavala (00325770) 

Lía Rodríguez (00325595) 

Construyendo el modelo entendimos un poco más el significado que el monumento realmente guarda detrás. Las grandes escaleras que poco a poco se van haciendo pequeñas conforme se llega al espacio central; los muros en diagonal que refuerzan la idea de un camino con un final, y la forma en que el proyecto entero intenta cerrarse hacia el exterior con pequeñas aperturas en los muros, solo para finalmente abrirse totalmente en la parte superior. Es evidente que Rossi intenta crear una especie de espacio opresivo, pero aun dejando un ápice de esperanza con la vista directa al cielo. 

Cuando se presentó el proyecto que debíamos realizar parecía algo sencillo por la “simplicidad” de la obra, pues a la vista parece un simple cubo de 12x12m con aperturas intencionadas. Se inició el proyecto tomando en cuenta que había que sacar las piezas del modelo con las medidas a escala y tomando en cuenta el grosor del material que utilizamos (balsa de 2mm). Nos resultó sencillo armar la maqueta de las partes ortogonales, ya que las piezas encajaban con facilidad, luego se nos complico bastante en entender y en pegar las piezas que iban en diagonal, las cuales Rossi utiliza para marcar el ingreso al monumento. Otro problema que hubo fue colocar las gradas ya que al ser una escala muy pequeña se movían y no cuadraban con el modelo, sin embargo, lo solucionamos usando balsa de 1mm. 

Finalmente, la percepción que tuvimos al inicio sobre la simplicidad del proyecto cambio, pues el colocar los elementos diagonales nos resultó complicado y más aún lograr que las mismas puedan sostenerse con la ayuda de las paredes adyacentes. Consideramos que en el proyecto resultaría más complicado hacerlo por el tipo de material que el autor utiliza y debido a ello, la obra desemboca en algo mucho más significativo que se añade a su valor de memorial de guerra.

Además, gracias a la construcción de la maqueta se pudo determinar que los muros del monumento son muy anchos llegando a 1m de espesor aproximadamente. También, se pudo apreciar la complejidad de su estructura ya que no es tan sencilla como parece a simple vista.

Uno de los principales desafíos que hallamos fue la forma del modelo, ya que las formas geométricas volvieron un poco difícil el entender las piezas del modelo. Así mismo, consideramos que la escala humana del modelo sería muy grande en la vida real.  

También es importante mencionar que este modelo se ve completamente cúbico en el exterior, sin embargo el realizar la maqueta nos permitió ver que el interior se compone por varias figuras geométricas como triángulos y rectángulos, que al encajar entre sí, dan esta sensación cúbica. 

 

Finalmente, al principio se piensa que será fácil hacerlo por el simple hecho de que se tiene una forma pura como un cubo. Se trata de entender cómo se conectan y encajan las piezas. El proyecto es mucho más complejo de lo que se ve y esto tiene relación con la importancia y significado que Rossi meticulosamente le da a cada forma. ¿Como un monumento puede significar mucho para alguien ?, desde las escaleras que al momento de hacerlas eran infinitas y que no hay final, se creé que es la misma sensación que tuviera un usuario al subir. Por otro lado, al momento de llegar la sensación cambia, es un alivio y haber alcanzado a tal lugar y poder ver el horizonte abrirse por un agujero crea esperanza en que siempre hay un fin para todo.

Decidí realizar la maqueta ya que quise ver la exploración espacial de Aldo Rossi mediante el uso de la misma. Para su elaboración, utilicé balsa de 2 mm, la cual otorga la lectura de un sólido. Realicé el corte del proyecto para así caracterizarlo aún más según su espacio, el cual se conforma mediante figuras geométricas y prevalece en el tiempo. 
Al construir el modelo pude observar cómo Rossi juega con los planos, los rota, los levanta y los contrasta, partiendo desde una forma platónica y pura como lo es el cubo, con la intención de crear experiencias sensoriales y conectar el pasado con el presente. 

 

En lo que respecta al material utilizado decidimos escoger el cartón gris, un material rígido de color que asemeja al hormigón, ya que al tener solo referencias de fotografías en blanco y negro; estas nos muestran que el proyecto se lo había pensado en hacer en un material fuerte que manifieste la pureza de esta forma. 

Finalmente, decidimos fotografiar el modelo utilizando algunas referencias de Aldo Rossi, lo cual nos permitió identificar como la maqueta es utilizada como una muestra del ideal, en donde no hay especificaciones del contexto o de la interacción humana, sino la búsqueda de la abstracción absoluta. 

Para ambas reinterpretaciones, decidí mantener la escalera como el punto de acceso e invitación a un sitio de contemplación. Sin embargo, estas se adentran entre dos muros altos cerrados que resultan de girar el prisma, generando un espacio que se siente casi interior. La propuesta 1, busca eliminar el elemento estructural principal, la columna, al esconderla dentro del prisma, esto ya que quería experimentar con eliminar visualmente ese elemento de estabilidad y pesadez a su vez que incrementar el volado de la escalera. A pesar de esto, a la composición se mantiene rígida por la fuerza vertical de los muros del prisma. A diferencia de esta propuesta, la variación 2 presenta la inversión de dos elementos: mientras que el remate espacial en la propuesta de Rossi es el triángulo sostenido por una columna, en la variación se invierten los roles. Esto nos lleva a preguntarnos acerca de cómo las composiciones de estas geometrías tienen un efecto en la percepción de la sombra, la magnitud, y el recorrido generado por la variación de su posición. 

Tuve en cuenta el espesor del material ya que al ser un objeto con juntas precisas, el espesor del materia puede influir en la dimensión de ciertos elementos, por lo tanto, si considere el espesor de 1mm del material para que al momento de ensamblar las piezas se pueda mantener una correcta escala y precisión.

La construcción del modelo me hizo pensar en que a pesar de parecer un cubo simple en su exterior, este es el contenedor de un espacio interior con un gran significado simbólico y una forma especial que permite entender la importancia de este monumento y el concepto de tipo de Rossi, el cual era guiar una experiencia sensorial por medio del recorrido y de las partes del proyecto como las escaleras y aperturas que conectan el interior con el exterior. Además, cambio también su percepción exterior ya que al ser un volumen cubico que no tiene relación con ningún contexto ni escala humana, este es entendido como una escultura o un objeto artístico.

Al tener la oportunidad de trabajar con cualquier material, decidimos utilizar cartón paja, lo cual nos permitió obtener rigidez y abstracción al mismo tiempo al momento de construir el cubo. También empleamos cartón paja de color blanco para aludir a la simplificación de los materiales y así enfocar la atención en la esencia de la forma arquitectónica, que era fundamental en el objeto según Rossi. 

Durante la construcción de la maqueta, nos dimos cuenta de cómo Rossi establece una relación con la memoria colectiva, ya que el cubo, a pesar de ser un objeto simple, se compone de formas simples y puras. Su abstracción nos permite identificarlo como un monumento. Asimismo, adoptamos un enfoque visual comparativo entre el espacio exterior e interior del proyecto. En el interior del cubo, existen dilataciones del espacio con recorridos y poca visibilidad hacia el exterior; por lo tanto, presenta una característica distintiva de Rossi al crear este espacio con el propósito de transmitir emociones a pesar de su escala. Identificamos que es un espacio donde reside la melancolía por un tiempo pasado que no retornará al presente.