1. Nombre
2. Clases favoritas de la licenciatura
3. El tema que más te ha impactado en la carrera y por qué
4. El ámbito educativo en el que te gustaría trabajar y por qué
5. Tu súperpoder
6. Dos de tus películas favoritas
7. Género musical que más disfrutas
8. Tu canción favorita del momento
9. Tus museos favoritos (si los hay)
10. Tu juego favorito
11. Tu juguete favorito y por qué

Deseo ver qué hay debajo de la montaña, no confírmame con ver tu espalda.

¿Es el arte una experiencia de sufrimiento o de divinidad? Caspar David Friedrich sorprende al mundo con “El caminante sobre el mar de nubes”

Con referente al video me sorprendió mucho ya que la conexión entre las imágenes y los sonidos era muy interesante, sin embargo me causaba algo de conflicto porque en un principio pensé que eran como un previo a lo que iba a pasar pero me daba cuenta que si bien si era algo así no era lo que yo me imaginaba y ver cómo iban moviéndose los escenarios de un gallo, a una granja a ser la “maqueta” de alguien y luego eso ser la portada de una revista, está interesante como las imágenes que vimos durante la sesión son parte de este video, y tienen sus propios contextos y conexiones y su final fue algo que no me imaginaba, ya que termina con algo que creo pudiera ser un universo.

Las narraciones, tenian personajes y caracterizaciones bonitas pero yo no pude llevar preparada la actividad, pero me hubiera gustado llevar a Sherlock Holmes, pero por falta de coordinación de mi parte no pude llevarlo. Pero fue interesante escuchar a los demas.

Después comenzamos a ver lo de los museos pero se soluciono que mejor cada quien vería con que museo le gustaría trabajar, y se escogieron tres áreas al cual pudiera pertenecer el museo que eran ciencia, historia o arte. 

Fue interesante ver la construcción sobre el termino Juego ya que se genero una idea de manera grupal

Me confundí yo solita sobre lo que tenía que hacer y lo que yo había pensado, pero es de utilidad tener la retroalimentación grupal, ya que entre todos nos podemos apoyar con ideas.

En lo particular a mí me gustó mucho la película, ya que es algo que yo por lo menos no veo seguido.

Al conocer que dicha obra está basada en un texto de Roald Dahl, investigué, grosso modo, la vida de dicho personaje, topándome con que la misma fue trágica en muchos sentidos (como la muerte de hermanos carnales o de armas), lo que posiblemente influyó –como ocurre con otros autores del ramo– en la confección de sus escritos, algunos de ellos pueden clasificarse bajo el concepto literatura fantástica maravillosa conforme a lo expresado por Todorov y que puede sintetizarse de la siguiente manera: “Se trata, en definitiva, de una narrativa en la que aparecen elementos que no se pueden explicar por medio de la razón, que ponen la realidad en cuestión y que tienen algo de sobrenatural, extraordinario o mágico”[1], donde demuestra su capacidad inventiva para trasladar al lector a mundos singulares (al mero estilo de Lewis Carroll) bajo una prosa limpia cargada de referencias y experiencias personales.

Lo asimilado de la citada producción puede resumirse en las siguientes frases:

“La creatividad es la inteligencia divirtiéndose” (Albert Einstein), “El pesimista ve dificultades en cada oportunidad. El optimista ve oportunidades en cada dificultad” (Sir Winston Churchill), o “La energía y la persistencia conquistan todas las cosas” (Benjamin Franklin), por citar algunas.

[1] Cfr. https://rb.gy/pngki

A ésta nube la llamé Huehuetéotl en honor al dios azteca del fuego, debido a la similitud que tienen ambos tonos (fuego y nube) y al hecho de que ambos habitan en el cielo.

“Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer.” Pablo Picaso.

En el caso del proyecto, el mismo es interesante debido a que nos permite hacer un aporte a una institución museística, por lo menos elaborar, desarrollar y materializar una idea, lo que significa una experiencia enriquecedora y una posible salida laboral.

Dentro de las características o actitudes que buscan perpetuarse, por el beneficio que provoca, para mantener un cierto status quo en la sociedad, se encuentra el orden, la convivencia, la solidaridad y otras. Esto pareciera “asombroso” pero esa es la cualidad del juego: que la gente aprenda sin percatarse conscientemente de ello, ya que no se vislumbran fehacientemente figuras de autoridad, el proceso educativo, el rol de los intervinientes, que no hay teorías ni hipótesis, pero, principalmente, el que son hechos lúdicos que han existido –casi– desde la existencia del propio ser humano.

Sin embargo, dichos juegos parten de la imaginación –al igual que gran parte del conocimiento humano que ha permitido formar la intersubjetividad que sostiene a nuestro mundo–, lo cual fomenta el pensamiento creativo que permite solucionar los problemas afronta en el corto, mediano y largo plazo o innovar. (LRR)

La discusión de cuáles eran los fines del juego, su potencial educativo y cuestionamientos como si buscar diferentes alternativas para ganar involucraba hacer "trampa" se reflejan cuando Henry descubre que puede ganar mucho dinero haciendo uso del truco de adivinar las cartas y la jugada. Se puede ver cómo hay una transformación personal por parte de Henry, la búsqueda del propósito para la vida y las consecuencias de la codicia y el poder.

Hablando acerca de que son los museos, podemos referirnos a ellos como estas instituciones sin fines de lucro que tienen, entre otras funciones; resguardar, preservar, estudiar y exponer el patrimonio material e inmaterial de la humanidad. Constituyen pequeños espacios dedicados a la historia, la ciencia y el arte; con diferentes temáticas y recursos para mostrarnos como se ha ido constituyendo y transformando una cultura, la creación de las grandes urbes y los elementos que la conformaron, las huellas que ha dejado el pasado y lo que podemos esperar del futuro. Son recintos dónde es posible apreciar diferentes obras artísticas de distintas partes del mundo. Imaginarnos un mundo sin museos nos privaría no solo de la fortuna de acercamos al conocimiento de manera directa y libre, sino también olvidar toda una historia que jamás sería contada.

El personaje que elegí fue Drizz de la película "amigos intocables" un filme que te deja una gran reflexión acerca del valor de la vida, la superación personal y el significado de familia. Creo que será una conversación bastante interesante que pudiese ser bastante larga, dado que el personaje que yo elegí no tiene un afán mayor por las pinturas sino más bien por la música, es muy divertido y aunque pareciera ser que solo ve la vida como un simple pasar del tiempo, guarda dentro de si una historia de su pasado que le ha dado grandes lecciones de vida aprendiendo de los demás y disfrutando de la buena compañía.

De: Miroslava

Para: La noche estrellada

Cada noche que te veo recuerdo la primera vez que te acercaste a mi sin conocer lo que eras ni quién era yo, fue un momento mágico donde el arte y yo fuimos uno mismo, conocí su escencia , su tristeza, sus secretos y su misterio encapsulados en una bóveda enorme con cientos de guardianes en vigía. Fuiste tú quien abrió paso a mi curiosidad por este maravilloso mundo de la imaginación.

Con cariño Miros

Titular: "¿Baños en el museo? , sala de exposición causa revuelo por tan hilarante obra"

La noche estrellada de Van Gogh me gusta porque hace una combinación entre lo añoranza, el deseo, la tristeza y la felicidad de un nuevo amanecer en una noche estrellada.

Desde mi perspectiva el juego puede formar parte de una forma de expresión artística, debido a su versatilidad

Cómo lo hemos venido trabajando, el transmitir no solo implica hacer llegar el mensaje al otro, sino conectar entre esos saberes sentires y emociones lo que se quiere compartir. Los siguientes elementos que son la experiencia educativa y lo estético en sí mismos no los podemos referenciar como aspectos colectivos porque van más encaminados a intereses, experiencias, gustos, preferencias individuales y que cada sujeto le confiere un significado particular. Ahora bien, no toda experiencia puede ser educativa dado que al ser un conjunto de situaciones, actividades, interacciones y procesos que tienen lugar en un entorno determinado, los contextos y el aprendizaje que se quiera obtener no será igual para cada sujeto debido a la asimilación e impacto que pueda tener dicha experiencia. Está no solo se limita a la transmisión de conocimientos, sino que también incluye la adquisición de habilidades, la formación de valores y actitudes, así como el crecimiento personal y social. Los actores involucrados en el proceso no solo se remiten al entorno educativo formal sino también al informal (como en la cotidianidad), dónde además se pueden desarrollar habilidades, competencias o el simple enriquecimiento cultural.

La estética está relacionada con la concepción de lo bello, la apreciación de las obras de artísticas , la naturaleza y otros objetos que generan una respuesta visual o sensorial agradable. A través de ella tratamos de comprender los principios, las cualidades y los criterios que determinan lo que percibimos como bello, armonioso o estéticamente agradable. Podemos tener una experiencia estética al experimentar placer o satisfacción en términos de lo que para nosotros es bello en diferentes contextos.

Podemos decir que una experiencia educativa puede tener aspectos estéticos,en el sentido de cómo se presenta y se organiza el contenido, la atmósfera y el entorno en el que se lleva a cabo.

Podríamos pensar en algunos ejemplos que incluyan estos elementos como:

• Diseño del entorno de aprendizaje: El las aulas, entornos virtuales o materiales educativos, pueden tener elementos que los hagan más atractivos y estimulantes.

• Uso de medios visuales y audiovisuales: La incorporación de imágenes, videos, gráficos y otros elementos visuales y auditivos.

• Narración: La narración de historias puede hacer que la información sea más atractiva y memorable, creando el el sujeto una experiencia estética para su proceso de aprendizaje.

• Música o sonidos ambientales

• Estimulación sensorial: Realizar actividades prácticas, experiencias táctiles o ejercicios sensoriales.

Me encantó ver esta película, la fotografía y edición que maneja es espectacular es muy atractiva visualmente y me gustó mucho las historias que cuentan (son muy originales) ya que cuando parece que es la historia se adentran a otro, si bien la forma en la que te explicar en un principio cuesta trabajo entender, al final queda todo claro, es una película que debes de verla sin ninguna distracción o se puede perder el hilo de la situación

La misma se presenta en diversas áreas del conocimiento, como el arte, la música, la literatura, la ciencia, el diseño, la tecnología y muchas otras disciplinas, entre las que se ubica la pedagogía.

Cuando nos referimos a la pedagogía (en lo particular, porque lo que a continuación se describe es aplicable a la mayoría de los saberes), la creatividad surge en distintos modos, principalmente cuando nos valemos de la observación –y posteriormente con la aplicación del resto del aparato contenido en el método científico– de la realidad que viven las personas cotidianamente (problema de estudio) y así comenzar a problematizar en un aspecto especial, como ocurrió con Montessori, Piaget, Vives, Comenio, Pestalozzi, por citar a algunos, quienes en algún momento de su existencia se percataron de alguna carencia que se podía subsanar por medio de algún aporte en múltiples materias (pedagógicas, didácticas, psicológicas, etc.) para así reconfigurar a la pedagogía y la cosmovisión de la sociedad en algún punto de la historia.

En cualquier caso, algunas de las características de dicho precepto es la originalidad, la fluidez de ideas, la flexibilidad mental, la capacidad de ver conexiones entre conceptos aparentemente no relacionados y la resolución de problemas de manera novedosa.

Fue interesante analizar todas las potencialidades que posee el juego, como una forma de facilitar los procesos educativos, como un medio de mero entretenimiento e incluso como una mezcla de ambos, como incluso sus distintas formas y presentaciones pueden influir en el concepto que se plantea o que se pretende manejar, el como eso también influye por ejemplo en el publico objetivo y de nuevo esto en como se aborda la temática.

Para mi avance confundí también juego y actividad, tenia pensado una búsqueda de objetos que afinando detalles termino por convertirse en una búsqueda de tesoro, con las reglas adecuadas y las disposiciones faltantes

Considero que en nuestra carrera hay muchas oportunidades de ser creativos por que al ser una rama no tan antigua (socialmente reconocida) como la medicina, aun tenemos un océano inmenso por explorar, abarcar e investigar, las opciones son bastas, podemos por ejemplo ser personalmente creativos cuanto a actividades, planes, métodos se trata, la planeación de una clase o una actividad, al momento de realizar una investigación o armar una tesis, nosotros tenemos un amplio panorama que nos permite ser creativos tanto aplicando como modificando por ejemplo.

La película fue interesante, la forma de narrarla fue peculiar, me recordó al tema del juego y al de la creatividad, ya que podríamos considerar creativa la forma en que la película es narrada y a su vez podríamos considerar al propio Henry sugar como un hombre creativo que encontró una gran forma de ganar dinero y hacer algo con ello.

En el caso del juego viene al caso con el formato donde existen una gran variedad y cada formato facilita que una u otra expresen mejor el sentido de lo que se busca transmitir.

Esta actividad, me resultó muy relajante, nunca me habia quedado a ver como se evaporaba el agua, siempre ponia a calentar el agua mientras hacia cosas, pero ahora que me quede en todo el proceso me sorprendío bastante y me gustó observar el movimiento que tenia el agua, las burbujas y el vapor que salía y como en el posillo se iba haciendo una mancha blanca porque le agua se estaba evaporando, también me concentré en el sonido que hacia y fue muy relajante, fue una experiencia muy bonita

Soy una persona que siempre está en movimiento, nunca me detengo a apreciar cosas o detenerme a sentir, con esta actividad tuve que hacerlo y fue algo que me gustó mucho, porque me acosté en el pasto de un parque por unos minutos y fue tan relajante, al principio mi perrito no me dejaba concentrarme pero al final hasta el se acostó al lado de mi y pude escuchar todo lo que pasaba a mi alrededor

Esta palabra tiene sientos de significados, desde diversos enforques dirigidos a la ingeniería, filosofía o bien hacía la educación

algunas deficiniones que encontre son las siguientes:

1. efecto de transmitir

2. intercambio de información

3. Transmitir a alguien algo es hacer que ese alguien genere o cree en su mente parte de la información o conocimiento que nosotros hemos creado o descubierto con anterioridad.

4. aquello que queda a modo de comienzo y que requiere continuidades, eso que se lleva el otro para sí y sus recorridos sociales.

para mi transmición podria ser un proceso por el cual puede haber un intercambio de información o conolcimientos, pero que este está intencionado y siento que no permite una refleccion de la persona que está recibiendo la información

Para esta fecha mi avance era poco, aunque tenía algunos aspecto ya definidos. Para este punto el juego que tenia pensando y que estaba desarrollando era el siguiente.

Museo: Pabellón nacional de la biodiversidad

Dirección y horario: Cto. Centro Cultural, C.U., Coyoacán, 04510 Ciudad de México, CDMX. Martes a Domingo de 10:00 am - 4:00 pm

Nombre: Viviendo la Biodiversidad

población: niñas y niños entre 7 y 13 años

Objetivo: Las niñas y los niños identificaran las diversas especies que existen en México relacionándolos con los ecosistemas que se encuentran en la misma región con el fin de que puedan tener presentes la gran diversidad que existe de flora y fauna en su país

Descripción de juego: La propuesta consiste en que los niños conozcan las diferentes especies que viven en los diversos ecosistemas de México, para ello se propone realizar un tablero donde se encuentren los ecosistemas existentes en México, por otro lado de manera dispersa podran ver imagenes de distintas especies de flora y fauna, cada imagen tendrá el nombre, y datos curiosos que le permitan al niño conocer más sobre la especie.

habrá un dado que aventarán para poder escoger el ecosistema que les toca y poder adivinar qué especie habita ahí, al poner la imagen en el ecosistema que crean correcto, la encargada del juego les dirá si es correcto ( les dira información extra sobre la especie) o no (pedirá que se vuelva colocar en el lugar de inicio)

Para mi la creatividad es un proceso donde dejas volar tu imaginación y es una carateristica del ser humano que sirve para la creación. esta puede ser individual o colectiva y es adaptable y la creatividad va a depender de la interacción con el contexto sociocultural de la persona.

En nuestra carrera es muy sencillo poder tener creatividad, ésta es fundamental para mejorar o hacer más digeribles y dinámicos los procesos de enseñanza y aprendizaje, nos ayuda a poder crear cosas nuevas o bien mejorar las que ya existen. y sirve para cualquier area de la pedagogía desde la educación no formal hasta el diseño curricular y por supuesto docencia.

Definir si algo es arte o no es una cuestión de amplio debate, pues este depende en muchas ocasiones de los valores, significados y sentimientos que despierta en cada individuo; por lo que un objeto o una obra puede ser arte para individuo y para otro no y aquí encontramos una gran interrogante ¿Qué limites puede tener el arte para ser considerado de esta naturaleza?

En clase encontramos que la sociedad y las normas influyen en gran medida en aquello que puede ser valorado como tal , la sociedad tal como plantea Mill, condiciona y delimita nuestro rango de acción y también la misma en ocasiones brinda espacios de conyuntura para transformar estos límites y llegar a un acuerdo entre las comunidades para determinar aquello que puede ser arte y aquello que no.

De esta forma, llegamos a la conclusión de que el arte si bien es subjetivo , a la vez necesita de la apreciación y consenso de una comunidad de expertos para que se valore y adquiera tal carácter.

Esta clase me pareció de mucho cuestionamiento que nos obligó a adquirir muchas matices en la discusión y a desarrollar la habilidad argumentativa. Al final di cuenta no sólo de aquello aprendido sobre el arte, sino que el conocimiento se crea siempre en colectivo.

Después se menciono el museo en el cual tentativamente iríamos a realizar nuestro juego; en mi caso elegí en Museo del Banco de México

También fue interesante conocer las opciones museísticas a las que se pueden recurrir para llevar a cabo la actividad final del curso.

(Leonel).

Muchas veces pensamos que un juego es exclusivo de un país o región determinada, pero en el caso del juego “canicas” que se observa en la exposición y que se lleva a cabo en Amán, Jordania, sigue las mismas reglas que se tienen en México y otras latitudes hispanoamericanas, lo que habla de una actividad compartida que no tiene un lugar determinado para jugarse o nación que pueda auto asumirse como creadora del juego y sus reglas, donde el significado y el significante son continuos.

A partir de las diferentes discusiones que hemos planteado, considero que aquello que llamamos creatividad es transformación y creación. Es algo que proviene de la innovación del ser humano, puede ser una idea, producto o acto, el componente principal es que esta transforma.

A partir de ello podemos ser creativxs en cualquier momento de nuestra vida, para llegar a un lugar, para realizar una tarea escolar o para implementarla en un proyecto. Está relacionada con el campo, ámbito y la persona que gesta la idea.

Como pedagogxs la podemos ver en cualquier momento de nuestro quehacer, puede ser para diseñar una experiencia educativa, para investigar o incluso diseñar planes de estudio. Es una herramienta que está presente, pero es necesario que siempre se tengan referentes de este mismo para poder transformar e innovar.

Respecto a proyecto, desde un primer momento tuve claro que quería realizar la adaptación de un juego de mesa conocido, pero no sabía cuál con exactitud y cómo. También supe que debía ser un juego donde la mayoría de personas pudiera jugarlo, por lo tanto sería para infancias en adelante. Casi no realizaba preguntas, pero de forma grupal se resolvieron algunas dudas que yo no sabía que tenía.

Otra idea que anoté y me pareció importante rescatar, es que el juego también tiene la necesidad de comprender el mundo, es decir, el rol que desempeña. Es relevante desarrollar esta idea, ya que como vimos en clase el juego está aunado a las reglas de juego inscritas en la sociedad: ¿por qué ese juego? ¿por qué de esa forma? ¿quiénes participan? ¿en dónde participan? ¿cómo participan?

Por lo tanto, el juego es una herramienta que no solo nos ayuda a comprender el mundo, sino también a incidir en él.

Yo escogí a Casteel Da'neer, quien es un personaje del libro De Sangre y Cenizas por Jennifer L. Armentrout , no quiero dar mucho spoilers acerca de quién es este personaje, pero es un moralmente cuestionable, que puede ser o no un vampiro.

Con dialogamos acerca de la obra de arte que compartieron en el grupo de WhatsApp. Mismo ejercicio lo replicaron mis compañerxs. Fue extremadamente divertido e interesante ver la aproximación a la cual cada unx llegó. Así como la creatividad con la que desarrollaron el ejercicio.

Al final comentamos sobre los museos de los cuáles nos gustaría realizar una intervención, por el momento no estoy segura. Pero tendré que investigar más al respecto.

Es curioso cómo a partir de ciertos elementos se puede crear una historia o relato. A través de lo que percibimos y conocemos es cómo construimos la percepción de lo que puede suceder o no en la obra.

El primer juego la verdad no le entendí mucho, solo sé que no debía tocar la pintura u obra de arte, pero me costó identificar el propósito del juego.

El segundo fue un reto para mí y mis compañeras poder establecer quién iba a mover qué pieza y cómo, ya que no podíamos hablar. Fuimos el primer equipo en ganar y me sentí satisfecha con el resultado, ya que a pesar del caos, pudimos generar una dinámica a través de la virtualidad que nos permitió comunicarnos.

Después pasamos a explicar una obra que escogimos de forma individual, en mi caso yo elegí "El caminante sobre el mar de nubes", una obra por Caspar David Friedrich. Elegí dicha obra por el significado al que le atribuyo como artista. La obra representa la vida eterna (a grandes rasgos), pero para mi la persona a quién le vemos la espalda es un artista que está arriba de una montaña, observando desde arriba todo. Es quién se atreve a ver más allá para compartir con nosotrxs todo tipo de experiencias a través el arte, pero vemos poco a comparación de la persona que está en la cima. Y a eso quiero aspirar yo.

Lo que diferencia a los diferentes tipos de educación radica también en la experiencia educativa, no es lo mismo la informal (centrada en explicar) a la no formal (centrada en sistematizar). Esta misma experiencia puede ser de forma individual o colectiva, pero los procesos de aprendizaje serán de forma individual. 

El primer juego consistía en procurar que un muñeco recorriera un galería sin tocar las obras de arte, en cuanto perdías, se mostraban todas las obras que habías logrado recorrer.

Si bien este ejercicio fue una buena propuesta para comenzar a conocer obras de cultura general, sin embargo al reflexionar con el grupo, observamos que el objetivo del juego puede verse interferido ya que al jugarlo uno termina concentrándose más en no perder que en observar las obras de arte.

Posteriormente, el siguiente juego fue construir un rompecabezas en equipo de una obra de arte. Si bien puede ser un juego bastante tradicional, esta actividad me gustó mucho por el reto que implicaba el recordar una obra de arte y trabajar en equipo.

Si bien estas son propuestas de Google, son bastante ilustrativas para partir en el imaginario de la integración de la pedagogía en el diseño de juegos basados en arte.

La creatividad según la lectura de creatividad, se convierte en un fenómeno subjetivo, ser creativo se reduce a una seguridad interior o de lo que y pienso o hago, pero para mí la creatividad es un momento donde diversas acciones o pensamientos  donde dejamos ser libres a nuestro pequeño duende que tiene muchas ideas pero por las prisas o por que ya somos “adultos” no lo dejamos salir ya que muchas veces asociamos a la creatividad con que sólo es algo para los niños  como la Imaginación (inserten a Bob Esponja), pero lo que si es seguro es que muchas veces esa creatividad suele ser individual.

¿En qué momentos/situaciones podemos ser creativ@s como pedagog@s?

No creo que sea necesario delimitar a un solo momento o situación el poder ser creativos, sino más bien es importante siempre considerar una parte de creatividad o una totalidad ya que nuestra carrera hay muchos campos donde se puede explotar mucho la creatividad de cada quién u otros donde se puede comenzar a ver la creatividad para tener una interacción de ideas, para generar una proceso de E-A adecuados a cada circunstancia, o población.

Además de tomar en cuenta que todos los juegos tienen una serie de reglas que permite el desarrollo del juego y Jeny planteo el si se puede hacer trampa que fue un punto que se debatió en clase ya que pensamos de que forma se puede hacer trampa y notamos que si bien hay recomendaciones o con tanto que juegas el juego vaya vas adquiriendo una percepción más grande del mismo juego y de los elementos que se tienen a disposición.

Personas que pueden jugar: individual o un máximo de 3 personas

Público al que va dirigido: personas de 12 años en adelante y personas con debilidad visual o nula visibilidad que tengan conocimiento del braile.

El juego contiene 15 pares de tarjetas (total 30) en las cuales uno de los pares contendrá los siguientes elementos: 

-Nombre del elemento de seguridad que será descrito

-Descripccion del elemento de seguridad

-mencion breve de como se puede identificar 

*Todo estara escrito en español y en bralile (texturizado)

-Color característico del billete por el lado donde serán descritos los elementos 

La otra ficha par contendrá los siguientes elementos:

-nombre del elemento de seguridad (escrito en español y en braille)

-dibujo del elemento de seguridad (con textura)

-denominación del billete escrito con número (con textura) uno o varios según sea el caso en el que el elemento mencionado se repita en los diferentes billetes

Los pedagogos pueden ser creativos en varios ámbitos educativos , formales o informales o por ejemplo en la elaboración de materiales didácticos ya que con el conocimiento que se tiene se pueden crear herramientas de apoyo para los docentes o cuando los pedagogos conforman una planeación de clase puesto que si bien se plasman ideas cada persona le da un enfoque según sus conocimientos y experiencias de vida, y además la planeación no siempre sale tal cual ya que al momento de llevarlo a práctica siempre habrán cosas que no se contemplan o que salen totalmente del control del docente.

Es un claro ejemplo de cómo podemos jugar a través de sólo imágenes. La secuencia que existe entre ellas no es precisamente una forma de decirnos que están relacionadas entre sí y por esa razón nos permite imaginar la razón de ser de cada una de ellas por separado, esto lo retomamos en clases posteriores al crear un cuento con la ayuda de algunas de las imágenes seleccionadas, es decir, se presta para muchas interpretaciones, no todos ven lo mismo ni lo expresan con las mismas palabras, cada quien según sus experiencias o “Capital cultural” trata de describir lo que está sucediendo en ellas, entonces es cuando todos compartimos algo de nosotros mismos a través del arte.

En esta ocasión decidí no sólo llevar el guion escrito, sino también caracterizarme como el personajes que escogí (Hombre Addams) porque también es una forma de sentir al personaje, esto por un lado y por otro fue agradable escuchar la construcción de la narrativa que cada compañerx expuso, muy diferentes entre sí, sobre todo por la libertad que tuvimos para escoger al personaje, aún si la obra sobre la que teníamos que escribir fuera la misma, eso de alguna manera nos permitió hablar sobre esa obra retomando diferentes elementos de la misma, describiéndola de otra manera, tomando en cuenta las características del personaje y no sólo de lo que percibimos nosotros.

El arte se pinta, se escribe, se lee, se interpreta, se viste, etc.

La verdad no sabía que esperar de esta película, porque salió a tema después de haber hablado sobre las posibilidades de hacer trampa dentro de un juego pero eso es sólo una mínima parte de la película. De principio a fin fue muy estimulante visualmente, había muchos detalles en cada escena y por esa razón la volvería a ver con mayor detenimiento, el punto ahora es centrarnos en el argumento, después de todo jugamos para ganar pero ¿por esa razón se hace trampa? Porque puede que sea para provocar al otro o para retarse a sí mismo a hacer algo “ilegal” y pasar desapercibido. En el caso de Henry podemos ver que él no tenía nada que perder, tanto que podía invertir todo su tiempo en prepararse para jugar, fue un entrenamiento arduo que requirió voluntad y disciplina, se convirtió casi un trabajo, imagina ganar siempre, que ya sabes qué pasará, que el resultado será el mismo, al principio parecerá una oportunidad para ser millonario pero después no sabrás que hacer con tanto dinero, lo puedes donar, regalar a quien sea pero ¿ese es el propósito del juego? ¿Ganar dinero? ¿Hacer “trampa”? Lo que rescato es más bien esa idea de hacer trampa para poner a prueba la imaginación, romper con lo establecido más allá de un beneficio material, a mí en particular me causa satisfacción salir de la norma, sin embargo, soy consciente de los riesgos que asumes con ello.

La creatividad es una característica que se da individual y socialmente, es decir, si se crea algo nuevo sobre algo que ya existe, también tiene que haber una aceptación, validación y reconocimiento en el ámbito para el que va dirigido.

Es importante retomar el contexto sociocultural ya que las cosas no son pensadas y creadas de la nada, existe un lenguaje que nombra las cosas, una cultura que les da sentido y valor simbólico, una sociedad que las reconoce.

¿EN QUÉ MOMENTOS PODEMOS SER CREATIVOS COMO PEDAGOGOS?

En mi caso ha sido algo relativamente fácil ya que tengo muchos interese más allá de la carrera y eso me permite integrarlos en la misma de manera particular, es decir que le doy peso a esas experiencias para después darles un enfoque pedagógico, tal es el caso del arte del cual he tomado elementos para crear talleres, juegos, ensayos incluso, claro esto no es algo que ha trascendido fuera de la escuela misma y que haya cambiado la historia de la humanidad, sin embargo son los primeros pasos para la creación de algo más grande, ser creativo también es un proceso y un compromiso, donde pones en juego tus conocimientos sobre la carrera, hace poco integré este mismo tema a un ensayo para la clase de Filosofía, para la unidad de “Educación Musical” específicamente, fue algo complejo pero creo que logré relacionarlas de tal manera que me quedó más claro la complejidad del ser creativo en el ámbito pedagógico, adjuntaré el ensayo por si es de su interés.

Buenas noches profesora, mando mi trabajo en este formato porque no lo pude subir en PDF.

Yo considero que el arte no tiene límites, el artista sí y uno mismo porque somos finitos, mortales, físicos, habrá un punto en el que seamos olvidados pero el arte se sigue creando así mismo, aún si no hay nadie para interpretarlo en ese momento. A pesar de esto y para fines de la clase, fue de ayuda decir que el arte tiene límites en cuanto a lo social, lo legal, lo moral, el lugar e incluso entre las técnicas (su creación/producción) pero todo esto en el sentido de que se considera un límite para poder analizarlo y entenderlo.

Para el arte existen límites porque hay un otro, que también lo vive y percibe de diferentes maneras, entonces la libertad para hacer arte se restringe, aunque tengamos la oportunidad de dialogar y llegar a un acuerdo con el otro, simplemente siento que la satisfacción no es la misma pero eso tiene que ver más con mi personalidad y la forma en la que vivo el arte.

Por lo regular cuando surgen estás ideas es cuando nos aqueja alguna situación, estamos trabajando en algún proyecto o necesitamos algo innovador que jamás nadie haya visto u oido.

Transmitir implica decidir que sí y que no se transmite, es priorizar conocimientos sobre otros, es tomar una postura, es por esto que en clase se mencionaban las palabras Imposición y Autoritario para describir este concepto, no digo que sea algo malo necesariamente, simplemente que cumplen una función, sobre todo de control, el control a su vez da cierto orden que en ocasiones es necesario, no lo es todo pero funciona como una base.

EXPERIENCIA EDUCATIVA

La experiencia educativa dijimos que son vivencias que pueden ser cotidianas en las cuales existen procesos de aprendizaje, aún si estas se dan fuera de la escuela.

Hablamos acerca del concepto “mala” educación porque eran aquellas o mejor dicho lo “anti” educativo, que desde mi punto de vista es válido hasta cierto punto, aquello que se aprende aún si atenta contra tu salud es algo que a la larga va a tener consecuencias negativas, sin embargo de eso mismo pueden aprender otros para no tomar el mismo camino que tú.

COMPONENTE ESTÉTICO

Construir el esquema en el pizarrón acerca de la estética me gustó, pude retomar lo visto en otras materias y compartirlo en esta clase, sobre todo fue satisfactorio tratar de explicarles que lo estético va más allá de lo bello o bonito, que podemos entenderlo desde los autores clásicos como Kant o lo Griegos con las palabras aiésthésis que significa sensibilidad, pero en un sentido amplio, desde lo agradable hasta lo desagradable, es esa capacidad de sentir y si eso lo relacionamos con una experiencia educativa, bueno el resultado es muy diverso.

El juego es un medio para el diseño de una experiencia educativa, que busca lograr ciertos aprendizajes en particular, por lo tanto es adaptable. Jugar es una oportunidad de exploración con uno mismo y con el entorno, la creatividad, la imaginación y las emociones se hacen presentes la mayoría de las veces y en diferentes momentos como lo pueden ser la creación de reglas y la ejecución del mismo juego, es por eso que yo retomaba la idea de “hacer trampa” y la gran cantidad de ejemplos que existen en torno a ello.

En el juego existe una necesidad de comprender el mundo y de alguna manera podemos tomar un rol sobre ello. Fue enriquecedor escuchar a mis compañerxs cuando mencionaban las diferentes categorías del juego, podía ser colaborativo, de rol, de mesa, de azar, de destreza, de activación física, de estrategia, de memoria, también están los juegos experimentales y los videojuegos, todos ellos a su vez se dividen en didácticos, individuales y colectivos.

El juego es complejo dadas sus características pero es innegable el potencial educativo que contiene.

Yo tuve muchas ideas entorno al cómo se iba a jugar, si sería  de rol o de memoria, sin embargo lo que siempre estuvo seguro es que sería sobre arte, pasé de una aplicación que permita tomar elementos de una obra y mezclarlos con otros para crear una nueva, como un collage de imágenes, hasta la presencia de sonidos asignados a pinturas para la creación de alguna melodía posteriormente, aún con todo esto me quedé con el Museo Nacional de la Acuarela que, desde mi punto de vista me dio más elementos para crear un juego, no una actividad.

He tomado al decisión de desarrollar mi propuesta de juego en el Museo de Arte Popular ya que me llamó mucha la atención las posibilidades a partir del trabajo con artesanías como los alebrijes y los árboles de la vida, sin embargo, eta sesión me ayudó a recordar que un material educativo siempre debe atender una problemática de la sociedad, por lo que en un primer momento pensé que podría trabajarse con la educación socioemocional a partir del reconocimiento de las emociones a partir de las herramientas y elementos que ofrecen piezas tan coloridas y llenas de texturas como son las artesanías.

Esta sesión nos llevó a comenzar en concretar las ideas principales del proyecto e irlas plasmando por escrito.

Maldonado Vázquez Olivia  

La creatividad es un elemento inherente del ser humano, pero es una habilidad que debe ser trabajada. Considero que esta consiste en aportar una idea o integrar una diferente perspectiva dentro de un campo o disciplina y esta capacidad de crear algo nuevo sobre lo que ya existe, debe ser aceptado y validado por una comunidad para ser considerado como tal. 

En el caso del pedagogo, la creatividad es un elemento imprescindible que debe poseer este profesional, pues este realiza labores de diseño, planeación y sistematización para ofrecer experiencias del tipo educativo, las cuales siempre requieren de innovación ya que las personas y los contextos en los que se actúa siempre cambian. Si bien por mucho tiempo se creyó que la pedagogía es un campo instrumental y técnico. Sin embargo, los enfoques desde los que se estudia la disciplina, la reconocen con una disciplina científica cuyo objeto de estudio que es la educación, es un fenómeno en constante cambio, por lo que requiere de constante innovación, interacción, integración e intercambio con otras disciplinas y fenómenos sociales. 

La sesión de hoy, sirvió para concretar qué es aquello que llamamos creatividad, de qué dependen, quien determina qué algo sea creativo y sobre todo el argumentar por qué el pedagogo necesita siempre ejercitar su capacidad creativa para su desempeño labor.