El saber dancístico otorga a quien lo posee un poder sobre la gente que quiere obtener ese conocimiento. Los sistemas estructurales en la transmisión  de la danza pueden generar un vacío si quien es dueño del conocimiento deja de impartirlo o no forma a un sucesor, es decir, si prefiere guardarse el saber de la técnica para sí. Un gestor funciona como un puente entre quien ofrece un "producto" artístico y quien desea adquirirlo, es decir, pasa a formar parte del sistema de transmisión artística. Una respuesta al problema del poder en la danza, es el de la comprensión y la puesta en práctica por quien tiene el conocimiento, del intercambio equitativo: todos obtienen beneficios, tanto quien enseña como quien aprende y quien facilita la relación entre ellos; es además importante entender que el conocimiento es más duradero que el individuo, por eso, para que permanezca, es necesario desistir del poder de la posesión exclusiva.

Tradición y ruptura...

Considero que si bien las tradiciones de los grupos sociales representan su historia cultural y su proceso de vida y de comprensión y aprehensión de su entorno, la ruptura no necesariamente lleva a los individuos que componen los pueblos a un vacío existencial en lo referente a sus costumbres y su identidad. Cuando los sujetos que componen una comunidad consideran que las costumbres que han seguido van en contra de su ideología, sus valores y/o su moralidad, el romper con esas tradiciones los llevarán necesariamente a la búsqueda de nuevas representaciones culturales y simbolizaciones del mundo, es decir, lograrán asirse a nuevas ideas que los identifiquen.
    Sin embargo, cuando la ruptura de las tradiciones no es voluntaria, entonces la continuidad de la identidad sí se ve afectada, tal es el caso de los grupos que se han visto sometidos por grupos que los dominan mediante la violencia física primero y después mediante la violencia del pensamiento , como cuando el sistema hegemónico hace creer a todos los integrantes de la sociedad que las costumbres locales no son tan "valiosas" como aquéllas elegidas por el poder ideológico para representar "Al Arte" o a "La Cultura". Del mismo modo, pretender que las minorías se adapten a tradiciones que no les pertenecen, al mismo tiempo que se les niega la posibilidad de integrarse o de ser reconocidos por sus propias costumbres (que no les son reconocidas ni facilitadas), sí son un medio para enajenar a estos grupos a los que se busca diluir en la nada cultural.

Tradición e innovación...
Históricamente, las tradiciones representan las costumbres que se han transmitido de generación en generación en los individuos que componen los grupos sociales; dichas costumbres son la suma y la simbolización de las perspectivas que los pueblos han adoptado para entender y explorar el medio en el que se desenvuelven, en el que viven, existen, se desarrollan y son creativos. Pero una costumbre que "recientemente" se ha establecido en los sujetos que habitan gran parte del mundo , es la de la globalización, favorecida por los medios de comunicación de largo alcance y, sobre todo, por el internet. El internet nos permite si no necesariamente conocer, sí ser testigos de tradiciones que se presentan del otro lado del mundo, por ejemplo. La facilidad de visitar otros países o de conocer gente extranjera en estos tiempos permiten que las costumbres sean admiradas, comparadas, quizá deseadas y, lo que es muy importante, debido a la posibilidad de cercanía real y virtual, las costumbres están siendo unidas, mezcladas y fusionadas entre sí.
De este modo, es que encontramos que en el arte, creaciones en las que se juntan dos tradiciones que podrían parecer disímiles entre sí o proyectos que se adaptan a la convivencia entre tradiciones o ideas en las que se toman características de una o más costumbres, son cada vez más frecuentes, ya que el "adoptar" tradiciones ajenas o algunas de sus características hacen que surjan cada vez más fenómenos artísticos consumibles de fácil difusión. Ahora bien, la última idea no significa que dichos fenómenos no aporten algo culturalmente, más bien, es importante considerar que cada una de estas creaciones debe ser entendida y estudiada dentro de su propio contexto.

"... es innegable que la cultura determina las reglamentaciones sobre los corporal. Nuestros cuerpos son vigilados y reglamentados tanto en lo público como en lo privado, por diferentes instituciones sociales".  Jessica Reyes
"... se entiende que la libertad de la enseñanza del ballet está condicionada y que su práctica en los contextos que incluyen la diversidad de curpos, de individualidades, y en función de la cohesión colectiva y social no puede entenderse como innovación creativa". Carmen Correa
"En esta forma de trabajo participa el individuo n comunidad. Desde los saberes de sus ancestros y en comunión con los otros puede el individuo trascender sus límites y explorarse como partícipe de la totalidad".  Lilian Becerra sobre la danza afro-contemporánea.

Tradición y ruptura...
"Por otro lado, el artista dentro del mundo asume desde su experiencia una posición y forma de juzgarlo, lo cual se convierte en contenido, que a su vez es un modo de formar, desde esta visión, habrá que revisar las formas y relaciones entre el arte y el mundo propio". Johanna Silva
"El proceso creativo es muy complejo, porque en él intervienen muchos elementos del artista – creador: Su capacidad imaginativa y de visualizar en un escenario las distintas formas en que los cuerpos de los bailarines se pueden mover y distribuir; nivel de conocimientos (preparación); recursos de todo tipo y apoyo emocional, económico e institucional". Noemí Torres
"Al final se constituyen nuevas posibilidades de enfrentarse al mundo después del tiempo extracotidiano festivo de encuentros y desencuentros, las cuales en un sentido mucho más profundo buscan nuevos arraigos construyendo otras realidades que tiene que ver con la construcción individual de la identidad a partir de las tradiciones mismas". Carlos Nieves hablando sobre la Vela Vinnii Gaxhé

Tradición e innovación...
"Los fines utilitarios que observo de la danza y la música aquí propuestas van en función de expresar, primero, un alivio ante restricciones que la educación y el trabajo pudieran limitar al individuo, niñ@s y adultos, pertenecientes a esta cultura; de esta manera, se utiliza la danza y la música como válvulas de seguridad y liberadores de emociones contenidas, otorgándole un valor terapéutico al arte; y por consiguiente, resaltando tradiciones establecidas". Tzitzi Benavides hablando sobre el video de Jain
"Diríamos entonces que estas danzas traspasan fronteras, salen de los espacios convencionales de danza, teatros, foros, auditorios, inclusive plazas u otros espacios públicos como en algunas danzas tradicionales, hasta llegar a la intimidad de los espectadores. Nos vemos invadidos en nuestros espacios personales por los dispositivos móviles, las redes sociales, las mensajerías instantáneas y este tipo de danzas tienen la posibilidad de llegar hasta estos espacios. Las distancias y los tiempos no se presentan como impedimentos, para llegar hasta el público. Por lo tanto cada lectura podría ser distinta, si se ve la danza en un festival, en una sala de proyecciones o un dispositivo móvil,  en compañía o en soledad, en el día o en la noche, en la cama, en un sillón, de pie, en el baño… cada lectura sería particular". Katherine Lassmann hablando sobre el video de Akram Khan
"A nivel social actualmente hay un gran debate respecto a si la apropiación es ética o no, ya que generalmente sucede por individuos de una cultura dominante extrayendo (y vanalizando) ciertos elementos que pertenecen a una cultura no hegemónica. En el caso del arte, considero que la apropiación es un mecanismo que ha existido desde siempre y que permite que nuevas cosas florezcan". Diana Sánchez hablando sobre el video de Sidi Larbi Cherkaoui
"...la danza tradicional se efectúa dentro de un contexto ceremonial con función  y significado mágico religioso, su carácter es colectivo, su forma y contenido se han transmitido sin cambios radicales durante un largo tiempo, son ejecutadas por grupos étnicos y trabajadores del campo, del sector rural". Francisco López hablando sobre la danza  de Kúrpites