“…La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable” (Charles Baudelaire, 1995, pág. 92)

 “Para que toda modernidad sea digna de convertirse en antigüedad, es preciso que sea extraída de ella la belleza misteriosa que la vida humana involuntariamente aporta” (Charles Baudelaire, 1995, pág. 93)

 Sobre el siglo XIX a los artistas le asignaron un rol específicamente “vanguardista”; Saint-Simon se imagina a los artistas abriendo la «marcha», la marcha triunfante hacia el bienestar y felicidad de toda la humanidad:“... en esta gran empresa los artistas, los hombres de imaginación abrirán la marcha: tomarán la Edad Dorada del pasado y se la ofrecerán como regalo a las futuras generaciones; harán que la sociedad persiga apasionadamente el surgimiento de su bienestar, y esto lo harán presentando el cuadro de la nueva prosperidad, haciendo que cada miembro de la sociedad sea consciente de que todo el mundo participará pronto en los deleites que hasta ahora han sido el privilegio de una clase extremadamente pequeña; cantarán las bendiciones de la civilización, y para lograr su objetivo utilizarán todos los medios de, las artes, elocuencia, poesía, pintura, música; en una palabra, desarrollarán el aspecto poético del nuevo sistema”(Oeuvres de Sai./-Sima. el d·E.janti., XXXIX, (X), pp. 137-138).

 Las artes nombran el término vanguardia para definir las tendencias diferentes y nuevas que se opusieron desde fines del siglo XIX a la cultura tradicional académica. El palabra vanguardia (del francés avant-garde) es militar en su origen, comenzando con las repercusiones de la Revolución Francesa,  se popularizó para referirse a las vanguardias políticas, pero se da también en la literatura, en el arte, la religión; culturalmente el significado iconoclasta  de la vanguardia surge en momentos de eclosión de la industria de Occidente, arte dirigido a la población en masas, donde aparece el término kitsch, cultura de consumo.

La vanguardia histórica fue un evento exclusivamente Europeo y el movimiento postmodernismo  de las décadas del sesenta y el setenta habrían sido un movimiento norteamericano que luego se extiende.

Los movimientos de vanguardia que se dieron en Europa fueron como una ataque al status del arte en la sociedad, para los mismos no importa tanto el contenido de la obra sino como la obra repercute en la sociedad, fueron las nuevas tendencias, los artistas que se enfrentan a lo establecido, como son las  lenguas y tradiciones de los grandes maestros del pasado.

A diferencia del modernismo, la vanguardia desafía radicalmente la legitimidad de las demarcaciones institucionales de la modernidad, duda de la existencia de un punto de vista estable e independiente. Menos flexible y menos tolerante en matices, es naturalmente más dogmatica; toma elementos de la tradición moderna pero al mismo tiempo lo amplia, exagerándolos.

El término “Modernismo” es utilizado para destacar una verdadera revolución en la sociedad, de la mano de la expresión individual, de libertad y anarquía en el arte, arte nuevo, joven, diferente.

El gesto modernista de escandalizar al burgués, pretende una crítica a la sociedad desde un punto de vista intelectual: “El modernismo pretende que el artista puede habitar un lugar fuera de la sociedad y sus discurso establecido; el modernismo se ve a sí mismo como un agente de renovación lingüística y perceptual.” (Schulte-Sasse, 1989).

El arte moderno utiliza el arte para llamar la atención sobre el arte.

Uno de los exponentes más significativos  del modernismo gráfico fue Aubrey Beardsley , con sus ilustraciones en blanco y negro, con un estilo muy personal. Los cuadros de Manet  son las primeras pinturas modernas a causa de la franqueza con que confiesan la superficie plana en que fueron pintadas. 

“Todo arte moderno nacido con las vanguardias compartía dos sensaciones: que el mundo moderno era esencialmente distinto a todo cuanto se había conocido hasta entonces, y que el arte necesitaba renovarse poniendo en tela de juicio su propia modernidad y explorándola”. (Cánepa, 2015)

 Blom, P. (2010). Años de Vertigo. Barcelona: Editorial Anagrama.

Bürger, P. (2000). Teoría de la Vanguardia. Barcelona: Península.

Cánepa, E. (2015). Avant-Garde. Fray Bentos: Mundograf.

Charles Baudelaire. (1995). El pintor de la Vida Moderna. Valencia: Artes Gráficas Soler S. A. -.

Schulte-Sasse, J. (1989). La vanguardia artística. International Encyclepedia Of Communications , 547.