Lugar: Buenos Aires

Año: 1959-1966

Artista: Clorindo Testa y SEPRA

 

En 1956 se presenta un concurso, en donde ganan los arquitectos Clorindo Testa y SEPRA para realizar el Banco de Londres en Buenos Aires. El proyecto se ubica en un terreno esquinero del centro financiero de Buenos Aires, entre calles estrechas (10 metros cada una), cercano a la Plaza Mayor y rodeado por edificios bancarios tradicionales. Es un edificio brutalista que enfatiza el juego con la luz, los grandes espacios y la aplicación particular de los materiales. Además, el proyecto muestra un lenguaje constructivo con el hormigón, el vidrio y el acero. El Banco de Londres fue concebido con tres conceptos: primero, el edificio debía integrarse con el paisaje construido existente pero este debía romper con las posiciones tradicionales; segundo, el edificio fue pensado para que aproveche el ángulo delimitado por los edificios vecinos; y tercero, el edificio no debía ser concebido como edificio convencional sino como una plaza cubierta, en donde no exista ninguna división entre espacio interior y exterior. En cuanto a los espacios interiores, este proyecto se compone por tres subsuelos y seis niveles superiores. Sus cuatro losas superiores se sostienen por medio de un tensor de acero desde la cubierta, y sus dos niveles siguientes están sostenidos por columnas fungiformes que despejan el lugar interior. Cuenta con una columna central de gran tamaño que conecta todos los pisos por medio de un ducto de ascensores y una escalera escultórica. Testa libera las plantas y la fachada, y da al espacio interior más flexibilidad. La estructura de este edificio se basa en tres elementos fundamentales el bloque del techo y los dos muros medianeros. Es un proyecto que se sostiene por medio de un sistema estructural de la fachada (columna perimetral). La cubierta se sostiene por la columnata que rodea el edificio, y en el centro, esta se sostiene por medio del núcleo central que organiza la estructura interna. Utiliza el hormigón de manera escultórica por sus detalles geométricos en las columnas y por la manera de exhibir el proceso de construcción como una noción ornamental. También utiliza grandes muros cortinas por la parte interior con carpintería de aluminio. Es considerado como un proyecto original, audaz y trascendente de la arquitectura internacional de los años 60. Además es un edificio considerado como Monumento Histórico Nacional desde 1999.  

El concepto básico de la solución adoptada fue dar un gran énfasis a la función simbólica del Tribunal. Para ello, se aisló el edificio del terreno, elevándolo diez metros en relación al nivel del suelo.

El volumen de 70 metros de longitud se sustenta en solo cuatro apoyos, que son los núcleos estructurales de circulación vertical, con voladizos de 17 metros. Se creó, así, un amplio espacio libre en el nivel del suelo, formando una gran explanada conectada al sector deportivo del área vecina, que da continuidad al espacio libre del Parque do Ibirapuera.

Ubicación: Panama City 

Construcción: 50,500 M2

Altura:  230M

Pisos: 51

Uso: Oficinas
Año: 2011

Arquitecto:Alfonso Pinzón Mendez diseñador arquitecto de la Torre de la Revoltion, uno de los diseños más revolucionarios del mundo e importante edificio de oficinas e Icono del mundo.
Revolution Tower es el icono incomparable en el centro del distrito Bancario en la Ciudad de Panamá (Calle 50). Esta torre comercial le ofrece áreas de trabajo privadas y seguras con espectaculares vistas al océano y las parpadeantes luces de la ciudad.
Fuentes: http://www.plasoc.com/proyectos/
http://arquitectobra.blogspot.com/2013/07/proyecto-destacado-torre-f-revolution.html

Arquitecto: Giancarlo Mazzanti 

Ubicación: Cartagena- Colombia 

 

El mega-colegio proyectado para la fundación Pies Descalzos en la loma del Peye, busca ser un proyecto arquitectónico y urbanístico con gran impacto social que se consolide como el motor de cambio para los habitantes de la zona y la ciudad. Este proyecto debe optimizar las condiciones de vida de las personas, generando alternativas de desarrollo personal y comunitario, y debe iniciar la transformación de su entorno y a la vez convertirse en un hito urbano, símbolo de la ciudad que genere apropiación y orgullo en sus habitantes

 

Desde el punto de vista urbano, el proyecto contara con un acceso controlado en dos sectores el primero será de acceso a la ciudadanía y a los estudiantes, el segundo será solo de acceso a los estudiantes. El proyecto deja zonas abiertas, públicas estratégicas en las zonas de conexión con el barrio circundante

 

Más que un colegio aislado se pretende desarrollar un proyecto urbano que promueva nuevas centralidades sectoriales con los equipamientos existentes en el colegio, utilizando la biblioteca, las canchas y el aula múltiple como apoyos a las actividades barriales.

El edificio se plantea como una construcción emblemática para el barrio. Su geometría y posición lo diferencia del contexto que lo rodea, y lo sitúa como un edifico de fácil reconocimiento que permite aglutinar a la comunidad.

Una iglesia pensada para los habitantes del lugar, Cristo Obrero, se encuentra cerca de Atlántica, una de las ciudades balnearias más turísticas del litoral de Uruguay.Al igual que en el resto de las obras de este renombrado arquitecto, el concepto de diseño se basó en la racionalidad constructiva, con ciertas modificaciones, construyendo un volumen innovador y acorde al lugar.

Con un intenso cálculo matemático, este proyecto utilizó el ladrillo como elemento organizador de la plástica del edificio, intentando alejarse de los sistemas internacionales de construcción. Según Dieste, “Una arquitectura sana no puede producirse sin un uso racional y económico de los materiales de la construcción”.

El edificio se conforma con una nave rectangular de 30×16 metros, alcanzando en sus lados más ancho, 19 metros de luz. Las curvas de la cubierta se repitieron en la fachada amplificándose, como si fuera una sucesión de conos, con una altura de 7 metros, partiendo con una geometría recta desde el suelo y finalizando con una directriz ondulada. 

La unión de los muros redondeados y la cubierta genera una sensación de inestabilidad, y tensión, que hacen del proyecto una Iglesia muy llamativa. En el exterior, los muros laterales van generando un ritmo, debido a su repetición, revelando las posibilidades tecnológicas y expresivas del material conformador de esta obra, el ladrillo.

El edificio del Museo de Arte de Sao Paulo conocido como MASP es una de las principales obras de arquitectura moderna de Brasil, siendo uno de los íconos de la renovación de la ciudad. Fue diseñado por la arquitecta italiana, nacionalizada brasileña, Lina Bo Bardi, en 1958, constituyendo su obra más importante.

La propuesta era realizar exposiciones periódicas, promover los aspectos didácticos del arte con concursos y conferencias y abrir también escuelas sobre temas poco difundidos. Bardi quería generar un “museo vivo” y encontró en Brasil el escenario perfecto para su objetivo.

Promovido por la Alcaldía Municipal de Sao Paulo el edificio fue levantado en el terreno del antiguo Belvedere de Trianon, en la Avenida Paulista. El solar había sido donado a la Alcaldía por el ingeniero Joaquín Eugenio de Lima, constructor de la Avenida Paulista y precursor del urbanismo moderno en Brasil. La donación se realizó con el compromiso expreso de que no se construiría en él una obra perjudicial a la amplitud del panorama urbano. A partir de estas premisas, surgió el proyecto que se terminó de materializar en 1968.

Se encuentra localizado en un punto privilegiado de la ciudad, el cruce entre dos ejes viarios superpuestos, Avenida Paulista y el túnel de la Avenida 9 de Julho. Un lado del terreno da a la calle y el otro al Parque Trianon, donde antiguamente se ubicaba el Belvedere de Trianon. Desde allí se puede ver el centro de la ciudad y la Sierra de Cantareira.

El edificio se proyecta como un contenedor de arte que debe dinamizar culturalmente la zona donde se implanta. Con una arquitectura simple, comunica de inmediato aquello que en el pasado se llamó monumental, instando el sentido de lo colectivo, de la “dignidad cívica”.

La arquitecta concibe el museo “más allá de los límites”. El proyecto se materializa como un gran volumen suspendido dejando la planta libre, apoyado sobre cuatro pilares entrelazados por dos gigantescas vigas. Con los elementos estructurales de hormigón y el contenedor vidriado, recuerda la arquitectura de Mies Van der Rohe. Además, un volumen enterrado toma la diferencia de nivel entre las dos avenidas.

Al adoptar este partido, se respetó la condición impuesta por el donante del solar. La elevación del edificio sobre la acera, permite a los transeúntes pasar por debajo de este, sin interrupción en la misma. El volumen elevado se encuentra suspendido a ocho metros del suelo. Con una extensión total de 74 metros entre apoyos, la obra constituyó la mayor planta libre del mundo en su época.

Fuentes:
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-98467/clasicos-de-arquitectura-museo-de-arte-de-sao-paulo-lina-bo-bardi

Ubicación: Centro Histórico de la Ciudad de México

Año: 1902 – 1907

                Es un proyecto que se inició el 14 de septiembre de 1902 en el terreno de 3 mil metros cuadrados del antiguo Hospital de Terceros Franciscanos y se inauguró el 17 de septiembre de 1907 como la “Quinta Casa de Correos”. Es la primera edificación de la ciudad en contar con energía eléctrica y elevador. Se recibía alrededor de 130 millones de cartas y postales. Su sistema estructural consiste en columnas ligadas y viguetas de acero por el suelo inestable del lugar y ha evitado que a pesar de los sismos y la intervención del metro la edificación no se vea afectada.

                En 1987 se lo declara Monumento Histórico por su detallada decoración y arquitectura. Este emblema de la ciudad cuenta con una fachada de cantera originaria del estado de Hidalgo y presenta la unión de elementos góticos y platerescos. Gracias al resguardo de innumerables corrientes artísticas, el Palacio Postal es un ecléctico testigo de estilos en los que, pintados al fresco, se exhiben frases de la historia del correo postal mexicano y banderas de países como Suiza, Argentina y Estados Unidos, una representación de la adhesión de México a la Unión Postal Universal.

Referencias:
https://www.cdmx.gob.mx/vive-cdmx/post/palacio-postal

https://www.revistabuenviaje.com/conocemexico/destinos/df/palaciopostal/palaciopostal.php

Una dualidad connotativa de arraigo y elevación confluyen en la potente volumetria y juega con contraste entre luz y sombras. La Iglesia de La Dolorosa está dedicada al culto

católico, y es sede de la parroquia de La Dolorosa, a

cargo de los padres de la Compañía de Jesús. El templo tiene una capacidad aproximada

para mil personas, una cripta y una capilla de velaciones mortuorias. En el subsuelo se desenvuelve la extensa cripta, existiendo una comunicación continua, por rampas, desde la iglesia

hasta ella.

Ligeramente sobre-elevada, se asciende a la iglesia por varias escalinatas exteriores y se

llega a través del atrio a la amplia y única nave en la que las entradas de luz desde grandes tragaluces,

ventanas y puertas está dirigido a crear un ambiente adecuado al culto. Tiene un solo altar en

el centro, con una escasa decoración reducida a un fondo de piezas verticales de madera de altura creciente en cuyo centro destaca la figura de Cristo crucificado y

el cuadro de La Dolorosa. Predomina la sensación de amplio espacio vacío cuyo tratamiento y

ambientación interior, de carácter provisional. La estructura y

límites de hormigón armado estaban concebidos como elementos que definen, a la vez, forma

y espacio. La iglesia esta forrada por paredes macizas de hormigón armado con paneles prefabricados de hormigón de 2 x 0,9 m y

aproximadamente 17 cm de espesor, logrando la apariencia de continuidad de la superficie

hacia el exterior con una capa de revestimiento. 
La iglesia de la parroquia La Dolorosa fue inaugurada en diciembre de 1978.